高边缘视场光学效率的衍射波导准直投影镜头设计

随着微型发光二极管(micro-light emitting diode,Micro-LED)微型图像源被应用于增强现实(augmented reality,AR)显示技术,AR显示系统朝着超小型化方向发展。然而Micro-LED图像源发光角度大,准直投影镜头要求体积小且像质高,其产生的渐晕现象也导致视场(field of view,FOV)边缘处光学效率低、照度不均匀,这对AR光学系统设计造成了挑战。为了解决上述问题,该文基于增加计算得到的非球面场镜,设计了一种照度均匀性高、边缘视场光学效率较高的衍射光栅波导准直投影镜头。对场镜理论进行详细分析,从而确定焦距区间,最终求解其面型参数,设计出照度相对均匀的镜头。设计的新型准直投影镜头对角线FOV为41.2°,F#为1.87,调制传递函数在125 lp/mm处大于0.5。仿真结果表明,系统照度均匀性相对提高了14%,边缘FOV的光学效率相对提高了15%,具有良好的成像性能,该镜头可应用于超小型AR衍射光栅波导头戴显示系统中。

虚拟现实视角下数字三维(3D)场景中镜头语言的应用探究

随着虚拟现实技术的发展,应用VR技术制作的各种影视作品也越来越多和越来越逼真,也更能够最大真实程度表达出作者意图和适应用户的需求。为了努力达到上述目标,该文通过对比虚拟现实影视作品场景中镜头语言与传统电影镜头语言,探究虚拟现实影视作品场景镜头语言的应用新优势,阐述景域、镜头运动、色彩及听觉等镜头语言元素在用户的心理、视觉以及情感等方面应用优劣势,并运用这些理论知识指导实际的工程项目。

腔镜手术镜头防雾泡洗保温杯的设计与应用

目镜类手术器械是微创手术的金钥匙,是所有医生的眼睛,但由于体腔内外温度差和电凝、电切类手术器械使用过程产生的烟雾影响,当镜头进入体腔后或电外科设备工作时易在镜头表面形成水雾,影响术者视野和屏幕清晰度。使用保温装置填装加热好的生理盐水加热镜头是目前临床上防止起雾的最常用方法[1],而保温装置通常采用玻璃瓶或传统保温杯。针对以上问题,笔者设计了一种腔镜手术镜头防雾泡洗保温杯,自2020年3月起在手术室推广应用,效果满意,现报道如下。

镜头语言在悬疑式电影中的运用——以《沉默的羔羊》为例

电影《沉默的羔羊》是一部极其优秀的悬疑式电影,虽然影片中没有运用太多的现代摄影技术,但以深刻的思想和绝佳的艺术手法将其拍成了电影史上最具代表性的悬疑式电影。镜头语言在该部电影中发挥了关键作用,通过分析镜头语言在其中的运用,探讨其在情节发展、心理描述、悬疑氛围营造等方面的艺术效果,以期为悬疑式电影的创作和拍摄提供参考。

《我本是高山》的类型建构、上镜头性与伦理化叙事

《我本是高山》沿袭了新主流电影的创作规律和类型化特征,通过经典类型化叙事来塑造人物性格,以一种近乎质朴的影像表达、上镜头性与伦理化叙事,塑造人物形象,表现时空,承载着电影价值观和情感弥合点。影片在网络上引发的巨大争议,则提醒人们反思电影批评对于创作者、对于观众及对于批评本身的重要意义。

基于局部焦距追迹计算优化的广角镜头设计方法

将焦距的内涵由零视场拓展至全视场,局部焦距可被用来表征各视场处极小视场角增量光线对应的像高增量,畸变则等效为随视场变化的局部焦距。继而,将局部焦距引入光学系统的设计过程用于畸变的表征与控制,可获得算测融合的效果。针对鱼眼镜头大视场、中央视场分辨率高且无畸变的成像目标,通过对局部焦距的追迹计算和优化控制,设计了全视场角160°,50%中央视场满足f-tanθ等线投影的鱼眼镜头。针对有限物距曲面物体复杂成像场景,通过对局部焦距的调控变换,为多种曲率半径数值的凸、凹物面设计了相应的广角镜头,满足了120°视场范围内物方等分辨率投影映射的效果。

人工智能在电影制作领域的应用探究——以分镜头脚本生成工具为例

随着人工智能技术的发展与应用,以Midjourney、Stable Diffusion为代表的人工智能(Artificial Intelligence,AI)图像生产工具凭借其高效率、低成本、易学习等特点,在图像绘画领域体现出较强竞争力。分镜头脚本的绘制与设计是电影前期制作的重要环节,本文着重研究将人工智能生成内容(Artificial Intelligence Generated Content,AIGC)技术应用到电影分镜头脚本的绘制当中,通过比较AIGC生成的分镜头脚本与人类创作的差异,探讨AIGC在提高创作效率、内容创新性等方面的潜在优势,此外,还将探讨AIGC技术在数字电影制作上所面临的挑战,如创造性和情感表达的限制,以及与人类创作者的合作模式,以探索实现人工智能领域分镜头脚本生成的新的可能性。

纪实类专题片镜头语言与表达艺术探析

镜头语言是纪实类专题片的本体语言,纪实类专题的镜头不少是创作者审美观照的结果,从一定程度来说,本在真、质在美、力在情是镜头语言的内在表达逻辑。纪实类专题创作应努力提高镜头语言应用素养和表达艺术,只有多样化的艺术组合,才能不断拓展纪实类专题片的内涵和外延,让纪实类专题片的传播效应得以扩张、延展。

基于STM32的虚实交互镜头旋转编码器系统

本文介绍了一种创新的主动式无线交互编码器系统,该系统由被控制端、虚拟渲染主机PC端和控制端三部分构成。设备利用Zigbee协议实现无线双向通信,并通过虚拟渲染主机PC端处理数据,实现虚实交互。主动式编码器具备主动调整摄像机焦距的功能,能够根据现实场景镜头变化同步调整虚幻引擎里的虚拟摄影机数据,提高摄影效率,节约成本。

《扬州慢》教学微镜头

《扬州慢》教学设计涵盖词人姜夔的创作背景、扬州的历史文化以及对杜牧诗作的引用。截取《扬州慢》教学微镜头,引导学生分析词的背景、主旨和写作手法,把握词的情感、意境,切实培养学生对词的鉴赏感悟能力。

电视新闻摄像中镜头语言运用存在的问题及优化路径

在电视新闻摄像工作中,对于镜头语言的应用仍然存在一些问题,例如镜头语言单调乏味等等,这样的问题会对新闻报道的效果带来不利影响。所以,对于电视新闻摄像中镜头语言运用进行优化已经成为了电视新闻工作者急需解决的一个问题。本文首先介绍了电视新闻摄像中镜头语言的概念、特点、分类以及应用原则,然后分析了电视新闻摄像中镜头语言运用存在的问题,最后提出了相应的优化路径。希望本文能够对电视新闻摄像工作有所启发。

探析悬疑推理电影中运动镜头的叙事功能——以电影《利刃出鞘》为例

悬疑推理电影中运动镜头所具备的独特叙事作用,一直以来都是该类影片具有代表性的特质和风格。运动镜头不仅具有的情节上推动作用、更能够在影片中对人物心理和形象进行多方面的塑造,也能够不断把握观众的观影心理。而利用运动镜头进行的场景调度,也能够起到完善叙事的作用。以上这些叙事功能,在悬疑推理电影《利刃出鞘》中则均有所体现,并形成了该片独特的叙事风格,也代表着悬疑推理类型电影的叙事特色。

基于近景摄影测量的单镜头视频车辆速度检测方法

车速检测是城市交通体系中车辆运行安全的重要环节,对维持城市交通安全至关重要。针对现有的多种交通车辆测速方法存在高成本、易受外界条件影响、安装区域限制等问题,本文提出一种成本较低、灵活性高的基于视频图像的车辆识别与测速方法。采用深度学习的方法搭建YOLOv4框架并训练COCO数据集识别车辆,改进识别方法提取识别车辆外接最大矩形框下边界中点的像平面坐标,引入近景摄影测量的方法并对共线方程进行改进,在单摄像机情况下完成对车辆的识别,计算车辆瞬时速度,绘制检测区域内车辆速度曲线,最后采取试验验证方法可行性并进行精度评定。

镜头背后的故事:解析经典电影中的隐含细节

电影艺术如同一面多层次的镜子,反映出人类社会的复杂性和多元性。其中的每一帧画面、每一个声音,如同藏在画布下的暗线,都可能蕴含着深深的含义,等待我们去揭示和解读。通过深入探索这些细节,不仅能够拓展对电影的认知和理解,还能够丰富观影体验,更敏锐地捕捉到导演的创作意图、角色的内心世界以及电影所蕴含的主题。在这个无穷的电影宇宙中,隐含细节是我们探索、思考和感悟的源泉,打开了通往电影世界深邃奥秘的大门,引领人们走向更加丰富多彩的电影之旅。

从胶片记录到数字生成:数智时代下的电影长镜头美学

电影长镜头作为巴赞影像本体论的理论基石,在数智时代经历了重大变革。一方面数字技术强化了电影长镜头对现实主义电影的纪实性表现,另一方面拓展了其对非现实题材的艺术表现力,并在此过程中展现出时空形变、具身性交互和空间性拼贴等美学特征。但同时,基于工业化、虚拟化建构的数字长镜头也挑战了传统的“影像真实”概念,削弱了对现实世界的“索引性”和传统长镜头的复杂多义性。其“超真实”审美体验更凸显了后人文主义的主体性危机。这种变革促使我们反思技术与人文的关系,以及在数字化时代重新定义电影艺术的本质和价值。

美食类短视频的镜头语言探究

文章对美食类短视频中的镜头语言进行深入研究,通过分析镜头语言的表现特征,对美食类短视频镜头语言的独特性展开讨论,探讨美食类短视频如何通过镜头语言传达美感与实用性,及其在传播效果、受众认知和情感共鸣等方面的作用。文章主要采用案例分析法,分别在抖音、西瓜视频、哔哩哔哩等视频平台选取播放量多、点赞量高、风格类型不同的美食类短视频,同时结合相关文献的研究成果,系统分析各种风格类型短片的拍摄手法和剪辑方式,并对影响镜头语言表达的相关因素进行详细剖析。研究结果显示,美食类短视频镜头语言的核心要素包括竖屏构图、短镜头、特写镜头、主观镜头与俯拍镜头、光线的巧妙运用及字幕的创意整合。文章针对美食类短视频镜头语言的发展态势提出几点建议,旨在为后续的研究提供理论基础,更好地了解美食类短视频的创作规律,同时帮助广大短视频创作者提高短视频制作水平,使美食类短视频具备独特的审美价值。

AIGC视域下电影分镜头画面设计的人机协作机制研究

本文基于AIGC技术的迭代路径及其发展趋势,融合创作者的主观审美评价,探索了AIGC视域下电影分镜头画面设计的人机协作机制。该机制通过以人为主体的协同创作流程,变革了既存的分镜头画面设计范式,有效提升了电影分镜头画面的设计效率,从而为AIGC技术赋能电影分镜头画面设计提供了具体的理论指导及其实现路径。

双镜头无人机在城市精细化实景建模中的应用

倾斜摄影测量按照相机镜头的个数可分为五镜头相机、双镜头摄像机及单镜头相机等。在城市实景三维建模中,单镜头无人机由于外业影像采集视角有限,模型精度整体偏低,而五镜头无人机载荷过大,测量成本较高,一般不适用于小范围场景建模。将双镜头无人机应用于城市精细化实景建模中,从多角度与五镜头、单镜头进行综合对比。研究结果表明,双镜头倾斜侧影测量兼顾了模型质量及成本优势,在城市实景建模中具有较好的应用前景。

融媒环境下镜头语言运用技巧研究

镜头语言是讲好新闻故事的第一要素,是融媒环境下提升新闻传播力的关键所在。然而镜头语言运用不当,反而容易造成新闻内容失真的问题,严重影响融媒传播质量。为此,本文深入分析融媒环境下镜头语言提升要素,提出了抓拍瞬间提升镜头语言“感性表达”,多维渐入增强镜头语言“真实表达”,聚焦主题升华镜头语言“艺术表达”等运用技巧。旨在创新拍摄视角并增强画面节奏控制效果,突出镜头语言的情感性、真实性、艺术性,进而灵活运用镜头语言,更加精准地描述新闻事件、讲好新闻故事、促进融媒传播。

论虚拟现实电影中镜头语言的变革与创新

目的:随着技术的进步,尤其是虚拟现实技术的快速发展,人们对电影艺术的期待与需求正发生根本性的变化。同时,虚拟现实电影面临着巨大的挑战,提出一套适应其特征的镜头语言与叙事策略刻不容缓。方法:文章通过深入分析虚拟现实电影中的全景视角和自由视角的运用,探讨其与传统电影镜头语言的区别。与后者相比,虚拟现实电影允许观众从多个角度和视点探索故事和环境,打破固定的视角限制。这种体验的根本变化,要求创作者重新思考镜头语言的使用和叙事策略的构建。分析发现,镜头语言从传统电影中的约束转变为虚拟现实电影中对观众视点的引导,而叙事策略则从固定和客观的表达方式变得更加个性化和主观化。结果:虚拟现实电影的镜头语言可在沿用传统电影理论与实践的基础上,在镜头组接、技术应用与音效处理方面推陈出新。结论:虚拟现实电影通过全新的体验方式和表现手法,为现代电影艺术注入了新鲜血液。然而,要充分发挥这种新形式的潜力,需要从业者共同探索和建立一套适应虚拟现实电影的镜头语言与叙事策略。随着相关理论的不断完善和实践经验的持续积累,相信未来的虚拟现实电影能够提供更加深刻、丰富和多样化的观影体验。