人格化构建逻辑下的虚拟偶像设计研究

目的虚拟偶像作为重要的未来传播媒介,本文探究其人格化设计路径及构建逻辑。方法以媒介理论视角介入偶像崇拜演进过程,分析虚拟偶像崇拜的本质,以人格心理学中的需求层次论及情感化设计为框架进行理论拓展,对虚拟偶像人格要素展开剖析及模型构建。采用案例分析法,以市场中30位虚拟偶像为例,从偶像文化实践的动态过程切入对人格要素各维度的对比归纳,由此总结其人格化构建逻辑。结果提出了基于“形象人格-感知人格-精神人格”的虚拟偶像人格化构成模型,并从造型设计、展演叙事和文化衍生三个层级开展其设计规律的探索。结论虚拟偶像人格化实际是对“虚拟介质如何保持自我主体性”的关切,其设计需要考量文化、技术与情感的三方关系,不断塑造利于价值认同的偶像角色以期更好地发挥榜样精神。在构建良好偶像文化生态的同时,也为这一面向未来的虚拟文化创意产品提供设计参照与启示。

技术赋权、情感劳动与消费异化——虚拟偶像的建构逻辑、现实困境及其治理研究

在“技术-资本”逻辑的双重作用下,获得“技术赋权”的虚拟偶像粉丝群体仍旧被资本把持的符码逻辑裹挟,并通过大规模、高质量的情感劳动不断丰富“拟真拜物教”制造的审美幻象,加剧了将个体物化、商品化的欲望和冲动,引发一系列社会问题和心理效应。为此,剖析虚拟偶像建构核心要素、粉丝文化实践的深层逻辑,及其繁荣表象之下的伦理困境和现实难题,从文化引领、监管机制、行业自律三方面提出了净化行业生态、优化大众的媒介体验和审美方式的治理策略。

虚实之间:虚拟偶像人设塑造与粉丝情感维系以A-SOUL女团为例

“虚拟偶像”的发展从1.0时代过渡到3.0时代,逐渐突破二次元“圈地自萌”的状态,为主流媒体和大众所接受。数字技术赋能、粉丝参与打造了虚拟偶像的人设,以网络直播为主要营业方式的虚拟偶像与粉丝建立了情感并通过超真实的类人际互动长期维系,他们以更高的职业素养和道德修养不断圈粉。文章聚焦由字节跳动和乐华娱乐联合打造的虚拟偶像女团A-SOUL,通过参与式观察法和深度访谈法,探讨社交媒体时代虚拟偶像的人设塑造与粉丝的情感维系路径。研究发现,粉丝通过结成趣缘群体形成圈层的凝聚力,继而对偶像施加影响。粉丝群体不再局限于成为传统意义上的明星粉丝,转而变成产消者参与到虚拟偶像的人设构建过程中。粉丝与虚拟偶像的情感维系则有赖于偶像活动与团队的运营,并通过粉丝二创、Cosplay等情感劳动的形式来完成,但是背后不同力量的结构性矛盾使其未来的发展走向晦暗不明。

Z世代青年与虚拟偶像的情感互动研究

随着数字技术的快速发展,虚拟偶像迎来了前所未有的发展机遇,并与Z世代青年产生了越来越多的情感互动。快节奏社会下的心理需求、虚拟偶像人设完美塌房风险比较小、猎奇心理是Z世代青年与虚拟偶像进行情感互动的原因。二者的情感互动可以实现粉丝的自我身份认同、增强粉丝的自主权与话语权、提升虚拟偶像的商业价值,但在某种程度上也造成Z世代青年主体精神的丧失以及与现实社会脱节。因此,网络平台、虚拟偶像官方制作公司和用户等三方应采取相应措施促进Z世代青年与虚拟偶像的健康互动,在虚拟空间与现实世界得到平衡发展。

虚拟偶像设计中的多层面部微观研究

虚拟偶像在元宇宙背景下获得了极大的关注,旨在探析虚拟偶像面部的设计与制作中微观细节如何影响其真实感。分析了手工制作流程与扫描制作流程,对手工制作的低中高模转化进行了示意,并对各区域毛孔视觉重要性权重和毛孔与微皱纹的基本走势进行了分析,展示了基于动作捕捉技术下虚拟偶像表情制作流程。得到3+2+1的面部微观层次和面捕应用流程。强调反走势层在提升面部真实感与随机感的重要性,认为应保持虚拟偶像的创作属性,积极探索新技术对流程的影响。

屏幕后的陪伴:互联网环境下准社会关系的研究进展(综述)

在互联网快速发展的环境下准社会关系也出现了新的变化,“虚拟偶像”、“社交媒体影响者”成为个体发展准社会关系的新对象,“网络直播”成为准社会关系发展的新空间,准社会关系表现出了交互性和群体性的特点。准社会关系的变化对个体发展存在积极和消极两方面的影响,面对这些影响未来研究可以区分准社会关系的不同亚型,关注准社会关系建立的不同场景,以更大程度地发挥其对广大网民尤其是青少年的积极影响。

元宇宙视域下AI虚拟偶像产业的技术可供性演变机理与革新路径

虚拟偶像是文化元宇宙的重要组成部分。从技术可供性视角来看,技术环境提供虚拟偶像新业态转向是内容驱动型虚拟偶像、技术驱动型虚拟偶像、细分产业驱动型虚拟偶像产生的理论逻辑;自带技术属性的虚拟偶像媒介化是虚拟偶像产业中“偶像-粉丝”单向崇拜机制、双向建构机制、PGC生态回归机制的理论根据。在不成熟的技术可供性下,AI虚拟偶像的生产、经营、消费等产业链并未形成统一性、体系化机制,处于产业探索的过渡阶段。鉴于此,元宇宙赋能AI虚拟偶像产业革新,亟需在技术层面强调AI技术的主导性与多重技术的连接和协同;在产业层面推进AI虚拟偶像业“破圈”式跨界营销;在文化层面为AI虚拟偶像注入主流价值观,实现对亚文化的和平“收编”。

从猎奇到疗愈:虚拟偶像崇拜的技术取向

作为技术产物的虚拟偶像广受追捧,成为粉丝文化的“新成员”。采取建构扎根理论和主题建模的方法,发现粉丝的崇拜动机受“音容妆发”等外在特征、技术猎奇等技术因素影响,从而吸引众多青年沉浸在虚拟偶像娱乐化展演与娱乐消遣的体验,并在技术逻辑下获得情感满足和身份认同。虚拟偶像的外形特征和人设特征引发赏心悦目的审美体验,提供视觉愉悦感,制造“视觉快乐”;在互动中提供积极的情绪价值,满足“情感疗愈”需求;生成式的迭代发展历程提供创作空间,实现粉丝自我存在的“价值激励”。这种“技术驱动”的虚拟偶像崇拜行为,为解释当下虚拟偶像崇拜现象提供了新视角,也为重新理解粉丝文化边界、粉丝主体性问题提供启示。

基于准社会交互的虚拟偶像用户购买意愿研究

作为元宇宙的一个典型应用,虚拟偶像受到广泛关注,如何通过虚拟偶像实现流量变现是企业关注的重点。虚拟偶像的一个重要特征是用户可以便利地与其进行沟通交流并建立交互关系,即准社会交互,这将影响用户行为决策。基于此,文章考察了准社会交互对虚拟偶像用户购买意愿的影响。研究结果发现,准社会交互包括认知交互、情感交互、行为交互影响品牌认同和用户粘性,进而影响购买意愿。研究结果启示企业需要采取措施改善用户与虚拟偶像的交互体验,以促进其购买意愿。

代言人类型对品牌依恋的影响研究

探究企业不同类型代言人(虚拟偶像与名人组合代言VS名人代言)的适用情境,基于文本分析挖掘相关变量并通过实验展开研究。结果表明,虚拟偶像与名人组合代言比名人代言更容易提高消费者的品牌依恋。具体而言,当产品涉入度较低时,两者没有太大差异影响。而当产品涉入度较高时,相对于名人代言,虚拟偶像与名人组合代言可以显著提高消费者的品牌依恋。信任在上述过程中发挥部分中介效应。

准社会交往是否缓解孤独?——虚拟偶像用户媒介依赖的遮掩效应分析

虚拟偶像越来越多地流行于社交网络中,借助语音合成、3D视觉呈现、深度学习等技术实现与用户的类人化交往。这种准社会交往是否会让用户变得更加孤独?本文对643名虚拟偶像用户进行了问卷调查,统计结果显示,虚拟偶像用户的准社会交往和孤独感之间存在显著的负相关,但媒介依赖在准社会交往和孤独感之间具有遮掩效应。同时,虚拟偶像是代表“互联网+文化”的新形态偶像,其在发展过程中伴生的用户沉湎、资本收割、监管缺失等多重风险因素值得重视。

虚拟偶像拟人化对虚拟服装购买意愿的影响

为深入研究虚拟偶像代言虚拟服装过程中,拟人化(外观、道德品行、认知经验和意识情绪)4个维度对虚拟服装购买意愿的影响机理,应用技术接受模型,以拟社会互动、感知易用性、感知有用性和品牌态度作为中介变量,建立关系模型。通过问卷调研收集相关数据,对数据进行信度与效度分析,采用结构方程模型进行实证。结果表明:虚拟偶像拟人化对虚拟服装购买意愿有显著的正向影响,其中虚拟偶像道德品行和认知经验相较于外观和意识情绪对虚拟服装的购买意愿影响更为显著;拟社会互动、感知易用性、感知有用性和品牌态度在过程中存在链式中介作用。研究结果为虚拟偶像的设计运营及如何提升虚拟服装的购买意愿提供参考借鉴。

虚拟数字人IP化法律问题及其知识产权保护应对

虚拟数字人IP化是通过建模、驱动、渲染并植入人设而创设出的可版权化、可商标权化、可专利化等IP化的虚拟数字人知识产权数字化策略、方法与要诀。从虚拟偶像洛天依IP化成功的策略入手,反观数字形象IP原创性不足、同质化严重等共性问题,引申出在元宇宙场景中预构知识产权法律规制与保护、为虚拟数字人重置知识产权法律规制与保护等问题。在现行法律的框架内,给予元宇宙新型作品、“中之人”表演、粉丝社团、虚拟数字人的静态与动态形象等给予著作权、邻接权的立法赋权与授权,包括商标、专利范畴的相关权属的赋权,再予以司法或仲裁上的相应确权,是该文对于虚拟数字人IP化知识产权焦点法律问题的探讨与分析。结合法律难点问题,文章提出了对虚拟数字人版权保护与行业合规体系同步建设等知识产权保护的策略应对。

技术中介与审美:数字美学探讨

本文以虚拟偶像为典型案例,通过对数字艺术开放性文本中制作者与受众的自由表达,受众经由视觉观看而“嵌入”数字技术超真实幻象的感性互渗,以及数字媒介奇观中审美解放的困境等问题的讨论,解析数字美学的核心问题,即如何面对基于技术中介的审美体验,以此理解数字艺术实践如何借助数字技术的开放性、平等性、互动性等,实现人类对理想世界的无限想象与自由创造。

面向弹幕文本挖掘的虚拟偶像传播研究

虚拟偶像正逐步演变为文娱产业迈向元宇宙的新型数字传播媒介,承载着青年一代的意识体现和情感表达。文章以我国热门虚拟偶像洛天依在B站的热搜视频弹幕文本为对象,借助Python工具,通过爬虫数据、改进的LDA主题模型以及基于语义的情感词典方法,探索ACG亚文化圈对虚拟偶像的话题关注度和情感倾向之间的关系,聚焦内容供给、情感认同和平台引导三方面,为虚拟偶像的形象构建、传播效能提供参考。

虚拟偶像“中之人”的转译行为研究——以“A-SOUL”虚拟女团为例

“中之人”是虚拟偶像发展中不可忽视的行动者之一。在虚拟偶像传播关系中,“中之人”作为关键行动者共筑虚拟偶像意义空间。“A-SOUL”虚拟女团开盒事件中“中之人”身份界定引发争议,因此探讨“中之人”行动者在具象化、兴趣化、注册化和动员化四阶段的转译行为,由此发现虚拟偶像“中之人”的传播机制变化,以及与商业公司、技术、粉丝和平台等各行动者之间产生的转译实践关系,对虚拟偶像发展具有启示意义。

从准社会互动理论到超人际互动理论:用户与虚拟偶像互动关系的理论拓展

基于人工智能技术生成的虚拟偶像背后是算法主导,用户与虚拟偶像的互动实际是“人—算法”关系。在大众传播环境下提出的准社会互动理论关注“人—角色”关系,缺乏对“人—算法”关系的解释力。本文首先提出需要引入超人际互动理论研究用户与虚拟偶像互动关系,并从传播环境、互动对象、互动方向、互动关系、互动策略层面比较了准社会互动理论和超人际互动理论的差异;其次从超人际互动理论角度分析了用户与虚拟偶像的互动实践;最后从技术逻辑、研究方法等角度分析了社交媒体时代超人际互动理论的解释张力。

文化企业破坏性创新的探索与实践——以HN公司为例

为完善和发展破坏性创新理论,学界已开展了大量的破坏性创新案例研究,但是针对文化企业的破坏性创新研究依然相对缺乏。该文以HN公司作为案例,基于现有破坏性创新理论,构建了新兴文化企业破坏性创新战略分析框架,论证了破坏性创新理论对中国新兴文化企业的适用性,提出了中国新兴文化企业实施破坏性创新战略的几点启示。

“赛博超级傀儡”——戈登·克雷的身体观在“后人类”时代的超克

英国戏剧家戈登·克雷构想的“超级傀儡”概念隐喻了理想演员的身体所具有的纯粹的“肉/物”性,而以虚拟偶像为代表的,数字时空中的“赛博超级傀儡”的身体则是一种离身化的信息身体。从“超级傀儡”到“赛博超级傀儡”的身体景观进化标志着戈登·克雷继承与发展的实体论身体观被“后人类”时代的控制论身体观所取代,这不仅使演员的身体存在范式发生了深刻的转变,也使观众的身体被虚拟化并对观演关系造成了冲击。为了应对作为离身化“超人类”的“赛博超级傀儡”的挑战,人类演员不应该退回到“超级傀儡”意象所暗示的“前人类”状态,而是应该凭借与技术共存的强化肉体进化为一种具身化的“后人类”。

虚拟偶像视域下的青少年成长困境及破解策略

为了解决虚拟偶像在出圈过程中给青少年健康成长带来的困境,对虚拟偶像的流行原因及困境进行了研究。总结了虚拟偶像收获大量青少年粉丝的原因在于动态发展的拟人形象适应审美诉求,鲜明稳定的人格设定给予情感保证,跨越次元的双向交互引发镜像投射;分析了虚拟偶像给青少年健康成长带来的高度商品化诱发消费异化,泛娱乐化导致价值迷失,深层网络化成为躺平之所等困境;提出了规制虚拟偶像运营模式、加强青少年网络素养教育,整合虚拟偶像价值导向、坚守社会主义核心价值观,厘清虚拟偶像客观本质、重拾乐观向上的精神底色等措施。