论维兹诺小说《蓝鸦》中土著艺术的美学流动

艺术的流动不仅是审美体验的源泉,更是社会凝聚力和文化融合的催化剂。美国作家维兹诺从艺术的反历史、生存和共同体三个美学角度切入,再现了土著艺术在流动过程中的反抗与融合,表达了作家对美国官方历史叙事的批判、对艺术疗愈战争创伤的肯定和对构建艺术共同体的渴望。本文认为,土著艺术作为一种美学实践超越了单纯的审美追求,展现了其适应和吸收外来文化元素的灵活性和创新性,这对土著艺术在全球化背景下摆脱殖民桎梏、建立美学共同体具有深远意义。

土著艺术的越界与世界性——以维兹诺的小说《蓝鸦》为例

艺术的越界既是一种跨文化交流,也是一种审美政治在场的昭示。杰拉尔德·维兹诺从艺术的越界角度切入,再现了《蓝鸦》在越界流动中土著艺术思想的变迁,展示了土著艺术在全球化进程中的适应性与生命力及其能够在接纳外部影响的同时坚守自身独特的文化基因。维兹诺无论是在跨国战争中对普遍人性的揭示,还是在跨大西洋交流中对跨文化对话的倡导,抑或是在艺术的世界性中对艺术话语的构建,无不凸显了他拒绝迎合西方殖民者的刻板信条和固化殖民想象,坚持土著艺术创作的独立性、灵活性和多元性,摆脱种族主义和殖民主义话语霸权的信心和决心。

《死寂之声》:印第安恶作剧者的城市“升存”与城市叙事

自美国政府推行针对印第安人的保留地制度以后,印第安人就被限制在一块块狭小的土地上。虽然他们也曾走出保留地,但最终因为种种原因回到故乡。这种“归家”轨迹或模式在印第安文学作品中被反复呈现,导致印第安人在保留地以外的城市及城市叙事中的双重缺失。美国印第安作家杰拉德·维兹诺的小说《死寂之声》质疑了“印第安人只属于保留地”的谬误,以传统印第安恶作剧者的变形、越界等策略启发现代印第安人在现代都市以自己的方式“升存”,并实现部落文化的传承。另外,维兹诺在小说中的叙事手法延续了印第安口头叙事传统,打破了印第安人与现代城市叙事之间的界限,从而实现其在文学再现中的“升存”。

走向第四世界:印第安恶作剧者的朝圣之旅——解读杰拉德·维兹诺《熊心》中的恶作剧者

作为混血少数族裔作家,杰拉德·维兹诺以独特的视角和敏锐的洞察力呈现当代印第安人的生存状态及身份诉求。维兹诺的第一部长篇小说《熊心》吸纳了印第安口头文学中的恶作剧者形象,一方面,他强调小说主人公身上传统恶作剧者的某些特征,如流浪者、拯救者、现实改变者和变形者,另一方面又把部族文化和现代社会背景相结合,赋予人物鲜明的价值观念和时代特色。这种写作策略体现了维兹诺对当代印第安人生存境遇的严肃思考。他在某种程度上为美国少数族裔在现代社会生存指明一条可借鉴的道路。

消弭疆界——论维兹诺《蓝鸦》中的旅行与本土裔在场书写

本文从旅行及空间转换与重合的角度出发,探讨美国当代著名本土裔作家维兹诺的小说《蓝鸦》中主人公旅行的多重体现与意义。文章指出,小说主人公＂保留地—法国—保留地—法国＂的旅行,在造成地理现实错位的同时,更通过视阈与文化的错位和冲突,拓展了作品的文化视野与深度,并通过消弭策略,完成了彰显＂本土裔在场＂的书写努力。

维兹诺小说的生态美学思想——以《自由的恶作剧者》为例

分析了美国印第安混血作家杰拉德·维兹诺小说《自由的恶作剧者》的创作特点,认为作者在作品中刻画了一系列性格迥异、与自然浑然一体的恶作剧者群像,揭示了美国印第安人对土地的依存与敬畏,万物有灵和人与自然和谐共生的生态美学思想,表达了作者对当下人类生存境遇的深切思考和对人类前途命运的终极关怀。

消弭界限与回归真实——以《自由的恶作剧者》为例

在《自由的恶作剧者》中,印第安作家杰拉德·维兹诺刻画了一群不循规蹈矩的恶作剧者家族群像,他们在部落保留地和都市之间穿梭。维兹诺认为,美国政府从立法上设立保留地的行为不仅限制了印第安人的物理行动,而且是封闭他们的精神桎梏;恶作剧者消弭了地理边界,打破了文化之界限,重构真实的民族身份,赢得了更加广阔的生存空间。

改变、超越与重生:杰拉德·维兹诺小说《熊心》中的后印第安思想解读

试从后印第安理论的角度出发,分别从改变、超越与重生三个方面探讨《熊心》中体现的"后印第安"思想,从而揭示出印第安人民在主流白人社会中艰难的生存现状,进一步为部落中的印第安人指出保持族裔身份和部落价值观的可行道路。

杰拉德·维兹诺的《自由的恶作剧者》中的狂欢化研究

在《自由的恶作剧者》中,杰拉德.维兹诺开篇传达了对美国白人政府颁发的道斯法案强行的侵占印第安人的土地来挤压生存空间以及后续的同化政策极度不满。作者通过巴赫金的狂欢理论,借助印第安传统中独特的"恶作剧者"形象和他们的反叛精神,戏讽和打破常规品质,反抗了主流社会(白人群体)对边缘社会(印第安民族)的压迫。恶作剧者们分别从狂欢化的反教条主义,反二元对立,和反排他性三方面提升了民族的社会地位,同时完成了印第安民族文化传统的保留和重塑,保证了未来的发展。

论维兹诺《自由的恶作剧者》中国情结悖论

中国元素是杰拉德·维兹诺的小说《自由的恶作剧者》中的一道独特景观。从东方学角度切入,探寻维兹诺笔下的中国既是同盟又是“他者”的双重悖论。维兹诺批判美国主流社会的自我中心主义和把印第安人视为“内部他者”的固化认知模式,与此同时,中国因其东方“他者”的历史和经历而成了维兹诺笔下的“他者”同盟。然而,在西方“自我”和“他者”二元对立的想象方式的熏陶下,维兹诺对中国的想象又带有浓厚的“他者”色彩,他的中国情结充满肯定与否定的双重悖论。

《自由的恶作剧者》的伦理解读

边缘化的印第安群体的生存境遇与美国社会的伦理现状有着密不可分的联系。美国本土作家杰拉德·维兹诺在小说《自由的恶作剧者》中揭露了美国"主流即正义"这一讽刺的伦理现状。主流边缘的伦理差异及主流白人群体的伦理倒退使得印第安人深受创伤、深陷伦理困境。从印第安恶作剧者的反抗中我们可以看到:印第安群体只有通过对本土印第安文化的坚守才能实现伦理救赎。

论《自由的恶作剧者》的杂糅

杰拉德在《自由的恶作剧者》中以本土印第安文化中特有的恶作剧者这一形象贯穿全文。从后殖民角度看,白人文化和民族优越感导致了与边缘文化的殖民对话的不平等。通过运用霍米巴巴的后殖民杂糅理论来分析,文中的恶作剧者分别进行语言表达方式的杂糅,宗教杂糅和文化传统杂糅,建立"杂糅身份",使印第安文化传统的继续保存和优化,完成对印第安民族的救赎。

维兹诺《格瑞佛:一个美国猴王在中国》中的中国形象研究

《格瑞佛:一个美国猴王在中国》是美国当代印第安裔作家杰拉尔德·维兹诺的代表作之一,讲述了美国印第安裔外教格瑞佛在中国大学任教期间的见闻经历。文章旨在通过对作者的幽默话语及互文性等艺术手法的分析,解读文本所再现的中国形象的复杂性。一方面,维兹诺赞扬中国田园诗般的乡村美景和中国传统文化的精华;另一方面,他又从东方主义的视角戏谑地讽刺中国当时社会中的封建遗存和人性阴暗面。这一复杂形象是西方媒体对中国选择性、扭曲性再现,中西方时空置换的差异和印第安裔身份建构共同作用的结果。

《哥伦布后裔》中的历史改写与杂糅叙事

在小说《哥伦布后裔》中,美国印第安作家维兹诺以调侃方式改写了＂美洲发现史＂。在他的笔下,被殖民者与殖民者之间的对立被刻意模糊了,传统历史叙事中＂伟大的＂探险家成为美洲土著人的后裔。同时,维兹诺消解了主流话语为印第安人臆造的＂悲剧受害者＂身份,重新建构印第安本土身份。在叙事层面上,维兹诺讲述现代印第安人的生存故事,并置历史人物传记、航海日志、印第安神话传说等多种元素,以独特的杂糅叙事消解西方历史话语的权威性,实现穿越话语边界、身份边界与叙事边界的写作意图。

印第安文学中的“生存抵抗”:论杰拉德·维兹诺作品间的贯通主题

被誉为"四大美国印第安文学大师"之一的本土裔作家杰拉德·维兹诺从事文学创作数十年来已发表30多部体裁多样的作品。综合梳理维兹诺的多部作品可以看出,"后印第安生存抵抗"的主题一直统领他的文学创作,由此也形成了他自己独特的、自成一体的印第安民族叙事。本文选取其一部小说、两部散文集,从虚构和非虚构两个层面剖析和阐释杰拉德·维兹诺坚守部族根源、弘扬部族传统的民族叙事对西方殖民者错误命名的"印第安"民族身份的解构、对白人主流社会压制印第安文化的反抗以及对印第安文学自身主题思想研究方面的贡献。

《广岛舞伎:原爆五十七年》中的复调艺术探究

《广岛舞伎:原爆五十七年》(Hiroshima Bugi:Atomu 57)是著名美国印第安裔作家杰拉德·维兹诺(Gerald Vizenor)出版于2003年的作品,表达了作者对广岛人民悲痛遭遇的同情,对战争的痛恨以及对和平假象的嘲讽。本文将运用巴赫金的复调理论,分别从复调叙事、复调文体以及复调对话三个层面,对该作品中的复调艺术进行阐释与分析,旨在探究《广岛舞伎:原爆五十七年》中独具一格的叙事魅力。

恶作剧者的空间政治——解读维兹诺的小说《自由的恶作剧者》

对印第安生存空间的持久关注,对印第安文化空间的重新审视,和对印第安语言空间的深度挖掘,使得维兹诺的小说《自由的恶作剧者》具有了广阔的空间纬度和浓重的历史意识。维兹诺从生存空间、文化空间以及语言空间三个特定的空间信息载体出发,揭示了隐匿在空间话语中的地域争夺、权力角逐、种族纷争和文化张力。恶作剧者的空间指涉承载了印第安人的生存渴望和政治诉求,表达了作者对殖民主义的斥责和对当今印第安人生存策略的深刻反思。

方寸之间的诗性舞蹈——论杰拉德·维兹诺俳句的多元文化意蕴

美国土著作家杰拉德·维兹诺深厚的俳甸情结与他在日本的经历有关,但更源于土著文化与俳句之间三个令人意想不到的契合点:其一、自然是土著文化之精髓,也是俳句主题意蕴的核心;其二、滑稽、戏谑的评说是土著捣蛋鬼文化的精神内核,也是俳句内在的文化气质;其三、俳句非连贯性、多层次的表述特征也是后现代土著作家试图实现拆解白人语法哲学的理想语言状态。在某种意义上说,俳句是维兹诺"升存"写作策略的理想文本试验田。

哥伦布神话的改写与第三空间生存——评维兹诺的《哥伦布后裔》

在《哥伦布后裔》中,美国印第安裔作家维兹诺以戏谑笔法改写了哥伦布美洲之旅的白人历史叙事,不仅颠覆了宣称白人是美洲发现者的殖民话语,消解了白人与印第安之间文明与野蛮、主宰与被主宰的二元对立关系,而且为当代印第安人尤其是混血印第安人开拓出生存的第三空间。通过哥伦布的混血后裔们建立混血恶作剧者国家,在印第安传统和白人文化既冲突又联手的矛盾共存之中构建起新型生存模式的故事,维兹诺表达了当代印第安人与白人主流文化平等共存的诉求,同时也实现了自己的文化身份重构。

《哥伦布后裔》中的阈限空间

在《哥伦布后裔》中,杰拉德·维思诺以谐戏调侃的方式重写哥伦布的故事,将哥伦布的身份、血缘和叙事传统置于多元文化的阈限空间,通过文化谱系学的构想,呈现哥伦布文本传统的混杂性,质询传统历史话语中的两元思维定势。叙事穿梭于小说、传记、历史、神话、幻想、航海日记、地理杂志、地方志、人物志等多种文类之间,呈现了众声喧哗的历史图景,挖掘哥伦布遗产所具有的种种可能性,为思考美洲的殖民关系开启了新的思路。本文从小说的话语传统和历史语境入手,探讨小说叙事的阈限空间、政治策略、价值取向和现实意义。