Discussion on The Value Embodiment of Vocal Music Aesthetics in The Art of Vocal Music

With the continuous development of social economy in our country,communication between international culture,artistic and other aspects is also increasingly frequent.The improvement of material life inevitably bring the change of mental life.As a cross discipline between musical aesthetics and artistic aesthetics,vocal music aesthetics has gradually become the core content of vocal music art,and has been paid more and more attention by experts and scholars,the research on vocal music aesthetics has become an important subject in the ？ eld of theoretical research.By discussing the value of vocal music aesthetics in vocal music art,this paper further explores the connotation and function of vocal music aesthetics,in order to make a contribution to the prosperity and development of vocal music art of our country.

理论缺位对我国流行声乐学术建设的影响

流行声乐演唱成为人民精神文化生活中最喜闻乐见的声乐艺术形式。中国流行声乐教育的发展,是以表演实践经验传承引导教学实践的现象广泛存在,这种教学方式的优点便于以教师为模板批量培养高质量演唱人才,但缺点却也十分明显,即挤压了流行声乐多样化发展的空间。流行声乐的优势在于有效传播,这源于演唱方法与作品语言特征对所服务阶级需求的强烈,但流行唱法的特点也使其不应存在统一性的技术与声音要求,这在客观上形成了弱化流行演唱理论建设的理由。

周小燕先生民族音乐艺术精神论析

周小燕先生是中国近现代声乐艺术的奠基人和卓越代表,堪称中国声乐教育的一面旗帜。作为一名胸怀崇高理想和坚定信念的声乐教育家,她对演唱曲目的倾向选择、对声乐艺术归宿的解读,以及为中国声乐学派构建付出的不懈努力,无不印刻着一位人民艺术家饱含浓厚家国情怀的民族音乐艺术精神。通过该文细读周小燕先生之音乐生涯,体会、学习、发扬周小燕先生的民族音乐艺术精神。

合作钢琴人才培养在声乐艺术发展体系中的作用研究

钢琴弹奏者在演奏中的合作成为一门专门的学科,已经发展出一系列比较完备的教育模式和教育体系,也通过多种方法培养了可以担当世界级歌唱家、器乐家合奏的合作钢琴人才,形成了强而有力的后备生力军。培养合作钢琴人才可以发挥钢琴演奏效果到极致。在培养过程中,应确立明确的目标,合理规划理论与实践教学,以创造力为核心,以艺术性为内涵,促进声乐表演的发展。

舒曼声乐套曲《歌环》音乐诗学创作研究

舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最杰出的浪漫主义作曲家之一,他在音乐领域的成就和地位是毋庸置疑的,有“音乐诗人”之称。艺术歌曲《歌环》Op.39是舒曼声乐套曲中伟大的作品之一。歌词来源于德国浪漫派诗人艾兴多夫的《诗集》,内容丰富多彩。通过对歌词、旋律,节奏、和声及钢琴伴奏方面开展的音乐诗学创作研究,把“诗”与“音乐”完美融合,从更深层次地挖掘《歌环》的音乐与文化内涵。

“一带一路”背景下中国民族声乐艺术的发展路径

“一带一路”沿线各国文化交流日益频繁,对于推进中国民族声乐的传播、教育和创新有重大作用,应当更好地把握“一带一路”带来的新机遇,进一步发展民族声乐艺术。由此追溯中国民族声乐艺术对外交流与融合的历程,解读“一带一路”建设对发展中国民族声乐艺术的意义,提出加快民族声乐艺术走出国门、加强民族声乐演唱技巧与美声唱法融合、坚持以民族传统唱法为根基、采用中西结合的创作技法以及在学校实施多元化民族声乐教学等。

老子的“有无”思想对我国民族声乐艺术的影响

中国传统民族声乐艺术较比于其他声乐艺术而言多了一层哲学思想韵味,因为其不仅牢牢扎根于中华传统文化的土壤之内,更饱受老子道家思想的影响,而这其中对我国民族声乐艺术影响最深的当属“有无”思想。作为传统文化的重要组成部分,老子的哲学思想奠定了我国艺术审美思想的根基,如绘画艺术的“天人合一”,书法艺术的“道法自然”等等,民族声乐艺术对于老子哲学思想的吸收更多体现在“有为”与“无为”,也正是通过这样的吸收与体现才使我国民族声乐艺术呈现出截然不同的艺术魅力。

基于思维培育的高校声乐演唱教学策略刍探

声乐演唱是艺术表现的重要形式,也是传递美学的重要载体。声乐演唱者的态度、能力、方法,直接影响着演唱效果。思维的应用能让声乐演唱插上“想象”的翅膀,使学生的演唱更具表演力和感染力。文章从低阶夯基、奠定学生思维基础,中阶筑本、强化学生思维培育,高阶发散、提升学生思维品质三方面,对基于思维培育的高校声乐演唱教学策略进行探讨,以培育学生的思维能力,进而提升学生的演唱水平。

豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究

目前缺少民族特色与艺术个性已成为中国民族声乐发展的壁垒,而这正是豫剧艺术最为突出的优势。中国民族声乐在创新发展过程中可对豫剧艺术的演唱技巧进行吸收和借鉴,以此,既可发扬中国民族声乐的民族性,又可丰富民族声乐的艺术表现形式,突破当前民族声乐“千人一腔”的现状,实现发展和创新。基于此,对豫剧艺术的演唱技巧引入民族声乐的必要性和可行性展开分析,对豫剧演唱技巧融汇运用于民族声乐艺术的具体实施路径进行了论述,并选取应用实例进行佐证,以期通过这一研究为中国民族声乐的创新发展提供更多可能性。

试论中国声乐艺术的民族性与世界性传播

歌唱艺术要想走向世界,首先必须加强民族个性。民族个性越浓,世界性越强。当今的世界正处于一个全球化和文化多元化的时代,这就为中国民族声乐艺术的传承发展以及走向世界提供了时代的机遇。我们必须抓住这一历史时机,充分利用一切可以利用的机会和渠道,让国人喜爱自己的声乐文化;让世界各国人民了解中国民族声乐文化,并进而喜欢、热爱我国的民族声乐文化。在传承中国传统声乐文化中,发展和创新我国民族声乐文化;打造经济强国的同时,也必须打造文化强国的形象。因此,加强中国声乐艺术的民族性发展,以及世界性的传播,就更是具有战略性的意义。

从歌剧《秋子》想起张权——缅怀著名女高音歌唱家、声乐教育家张权90诞辰

中国第一部歌剧《秋子》的成功演出成就了著名女高音歌唱家张权,该剧也成为其音乐生涯的开端。在她坎坷的一生中,始终坚持为中国声乐艺术事业的发展而艰苦斗争,将自己的一切,奉献于普通群众的精神要求,奉献给了祖国人民的艺术事业和中国的声乐教育事业。

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事,长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要,否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类,歌唱艺术的概念及分类等角度分析,总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。

声乐艺术学科发展的前瞻性构想——也论建立当代声乐艺术科学理论体系

徐行效先生提出建立当代声乐艺术科学理论体系 ,从声乐艺术发展的过程和前景来看 ,是完全必要的。提出这一新观点、新概念、新理论是富有时代特色的科学构想 ,它的构建具有重要的现实意义和深远的影响。

音乐与文学相互融合的艺术创新

在各种艺术形式的相互联系与发展中,音乐与文学的关系无疑是最为密切与繁复的,在具体的音乐作品中,音乐与文学紧密联系、交叉融合,成为一个不可分割的艺术整体。声乐作品是音乐与诗歌情投意合的结果,而标题器乐作品中,文学性的标题又直接概括或间接隐含了乐曲所要表现的思想境界与艺术内涵。它们是音乐与文学相互融合的艺术创新。

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的"二度创作",即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣,达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。

论声乐艺术表演中歌声与情感的统一

声乐艺术表演的目的,是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲的思想内容,以优美而富有情感魅力的声音去感染听众,因此,正确处理歌唱时声与情的关系,对于歌唱者来说是至关重要的。同样,对声乐作品的深刻理解,是情感表达的依据。演唱前要对词曲进行认真的分析和研究,弄清楚词曲的内容,挖掘词曲的深刻思想内涵,结合情感体验和自身知识修养赋予歌曲新的感受,在歌曲演唱时以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂,达到歌声与情感的完美统一。

近期三首优秀流行歌曲演唱的教学分析

只有明白了道理,明白了学科的理论,才能科学地进行工作,才能把实践中的实际工作做好。歌唱技术指导工作的具体体现,是在讲清楚道理的前提下,做实际操作的示范教学。本文是笔者在进行流行音乐歌唱艺术教学中,对《日月凌空》、《菊花台》、《香水有毒》等三首优秀歌曲做演唱方法的教学分析。

试析语言在声乐艺术中的价值

语言是歌唱的基础,声乐艺术的完美诠释需要很高的语言能力,歌唱语言的创作离不开作者对文学语言的高效掌握。声乐艺术中的语言因为音乐旋律而有了新的表现形式,两者的有机结合塑造出不同的声乐艺术形象,使声乐艺术有了鲜活的灵魂,这就是语言所带来的魅力,它感染着听者并把音乐与人们的距离拉近,与听众产生共鸣。

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,正因为人类是有感情的高级生物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美,这是声乐演唱的意义所在。

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演艺术作为传承和发展我国传统演唱艺术的重要载体之一,与中国当代民族声乐紧密相连。舞台表演艺术在民族声乐中具有举足轻重的作用。舞台表演艺术本身就具有重要的美学意义,是一种特别的美学现象。它通过诠释一种意象,使观众的心灵得到共振;它能促进内心情感的表达,帮助演唱者更深层次的挖掘歌曲的内涵;它可以拉近与观众的距离,通过载歌载舞的演唱形式,建立起更广泛的群众基础。总之,它是促进中国当代民族声乐艺术发展必不可少的一部分。