民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

窄韵行腔与繁复错落:长江中下游民歌的行腔、结构特色及成因探究

文章通过数理逻辑演算与测音频谱相结合的民歌行腔及其旋律生成分析,以及“歌唱形式-结构形态”相结合的民歌歌唱模式及其曲体结构生成分析,认为长江中下游民歌在行腔与曲体结构层面上呈现出窄韵行腔与繁复错落的特色。此外,该研究表明,深入探究民歌音乐形态,理解其生成方式、过程及成因,对于揭示民歌音乐的本质至关重要。背景层(包括自然地理、社会、历史、文化等)和生成层(涉及人在特定共生环境中的歌唱语言、状态、方法、方式等)是分析框架中两个重要的考量维度,对于理解民歌音乐具有一定意义。

京歌《故乡是北京》音乐创作探究

《故乡是北京》是京剧歌曲的代表作品,它将京剧元素与民族声乐创作手法相融合,形式新颖。其音乐创作特征主要表现为钢琴伴奏和旋律形成“紧打慢唱”风格;戏曲风格特征通过装饰音、弱起和偏音表现京剧的特色润腔;腔格特征表现为遵循京剧咬字发音的行腔方式。因此,其浓郁的戏曲元素为声乐的舞台表演、声腔表现和情感表达等提供了更为丰富的选择,极大提高了声乐表演的欣赏性。

京腔化戏曲元素在民族声乐曲目中的结合与体现研究——以《醉了千古爱》为例

《醉了千古爱》是陈道斌作词、栾凯作曲的一首新古典民歌。《醉了千古爱》格调高雅、旋律悦耳、歌词典雅,凸显出浓郁的古典特色,在民族声乐曲目演唱、教学乃至声乐比赛时都是必选的作品。该作品在曲式结构上以京腔化这一戏曲元素改造创新演唱风格,从气息、咬字吐字、润腔与归韵等方面既传承民族音乐,又融合创新了古典艺术的多种方式,形成新的艺术风格。

基于历史背景下中国与韩国民族性特色艺术歌曲的发展对比研究

中韩两国历史文化紧密相连,深受儒学与佛教影响,传统音乐共通的“五音十二律”见证文化共鸣。虽然西方艺术歌曲在近代有渗透,但中韩艺术歌曲仍融合民族文化,独具一格。国家的重大历史事件不仅是艺术歌曲演进的重要驱动力,还能促进其传承与风格塑造。基于此,该研究聚焦20世纪20年代以来,以中韩关键历史事件为界,将艺术歌曲细分为4个发展阶段,深入对比剖析,旨在通过对比分析两国各时期具有民族特征的艺术歌曲,揭示它们在发展历程中的共性与差异。该文期望以此为契机,让更多蕴含中韩民族精髓的艺术歌曲作品走进公众的视野,为两国艺术歌曲研究提供有价值的参考,为相关研究者提供有益的借鉴与启发。

中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

戏曲唱腔在古诗词艺术歌曲声乐教学中的运用与实践

戏曲唱腔是中华优秀传统文化的重要组成部分,其唱法技巧对中国古诗词艺术歌曲的声乐教学具有重要的借鉴意义。首先阐述了运用戏曲唱腔进行古诗词艺术歌曲声乐教学的可行性,分析了存在的三个主要问题,结合当下声乐教学客观情况,提出了六个实践路径,包括选择代表性唱腔、注重唱腔特点、加强表演训练、构建实践平台、创新唱腔表达、多资源联动教学等,以期为戏曲唱腔与古诗词艺术歌曲声乐教学的有效融合、增强学生的艺术表现力与审美能力、促进中华优秀传统文化的传承创新提供借鉴。

取来歌里唱 胜向笛中吹——浅析我国最早的声乐论著《唱论》

元代燕南芝庵所著的《唱论》是一部中国现存最早的关于声乐演唱理论的著作,它总结了前人歌唱艺术的实践经验,为研究中国宋元声乐艺术提供了重要的历史资料。《唱论》所论述的歌唱内容较为丰富,涉及古代歌唱名家、乐曲名目、品种、内容、宫调色彩、流传地区,乐曲的地方特色,歌唱的咬字、气息、格调、节奏、音色等技巧方法、艺术表现、审美要求等等,还特别指出了歌唱中易出现的各种问题并作了广泛的例举。

徽州民歌音腔和方言的关系

徽州民歌是诞生于徽州地区的一种民间艺术形式,由于民歌的音腔发声形式很大程度受到当地方言的影响,因此在音韵、用词乃至修辞等方面都体现出别具一格的特点。文章将聚焦徽州民歌,主要从发声方式、唱词内容等方面切入,对其音腔和方言的关系来进行相关的考证。

粤、赣两地采茶戏唱腔音乐研究——以粤东北和赣南为例

粤、赣两地采茶戏是我国采茶戏音乐文化的发源地,也是我国戏曲剧种中一朵亮丽的奇葩,它凝聚了两地人民长期在劳动生活中艺术创造的智慧结晶。本文从粤、赣两地采茶戏的唱腔音乐入手,对两地采茶戏在演唱的形式、风格、唱腔特点进行了较为详细的分析和比较。在大力弘扬民族文化的今天,这种深入的研究是必要的,而且对采茶戏的传承和发展必定产生积极的影响。

浅论民族声乐艺术的形式及在素质教育中的作用

继承中华民族优秀的传统音乐文化;借鉴西欧文化的精华;以审美为核心,促进理性与感性的协调发展;教做人,完善人格发展。与时俱进,使当代中国民族声乐艺术及其教育发扬光大。

语言在声乐演唱中的作用

首先,从三个方面分析了语言在声乐演唱中的地位和作用,即语言是声乐演唱的基础,语言是声乐演唱风格形成的要素,语言技能是检验声乐演唱艺术质量的重要标准;在此基础上,提出深入挖掘歌词语言的意义、融感情于语言之中是实现语言与演唱完美结合的最佳途径的观点。

江西民歌的演唱风格

江西民歌的演唱风格涉及发声技巧、地方语言色彩及歌曲的功能表现等多个方面,是江西人民生活和情感的音乐化再现,长期以来为广大人民群众所喜爱。然而风格也不是固定不变的,必将随着生活条件的变化及文化的交流、发展不断地演变。进一步把握江西民歌的演唱风格,有待于音乐工作者时刻紧贴江西人民的生活脉搏,进行一定的创造性音乐劳动。

论民族声乐艺术指导的民族性思维

民族声乐艺术指导是民族声乐艺术的重要组成部分,它是艺术的指导者、诠释者和舞台的表演者。作为一名民族声乐艺术指导,必须要有深厚的民族民间艺术底蕴,才能在艺术的指导、创作以及表演上达到对民族声乐艺术的完美体现。

中国民族声乐的艺术风格探析

音乐的艺术风格,是一个民族音乐文化的集中体现。本文从民族文化背景、音乐文化与地域、表演者的诠释等方面,对中国民族声乐作品、民族民间歌曲及歌唱的艺术风格特征进行了探析。

歌者的灵魂——谈声乐艺术的表现

声乐艺术的魅力在于可以用人声来抒发人情、表达人性和交流情感。歌唱者可以用人声作为"乐器"来表达歌曲的思想内容,传递语言的信息,这是其他艺术形式所无法比拟的。一个歌唱者演唱得是否成功,除了要有扎实的基本功,更重要的在于艺术表现的深刻感人,能够体会词情以及透彻理解音乐的内涵。所以,成功的演唱者应该能够唱韵味、唱意境、唱感情,这也是中国传统音乐美学的基本准则。

歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。

论钢琴作品的音乐表现

要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。

中西声乐技术风格与审美特征之比较

中西声乐艺术由于在声音概念、气息运用、吐字发声、共鸣形成、整体协调及技术训练等环节遵循不同的原则,决定了它们的审美特征存在较为明显的差异,因此对中西声乐的技术风格和审美特征进行比较,有助于辨别和把握两者相异的文化内涵和发展脉络,进而对其美学意义及价值有更为深刻的认识。