论W.S.默温中期诗歌风格的变化

W.S.默温被公认为是美国后现代主义诗歌中新超现实主义的代表诗人,他的诗歌以其怪诞的意象、凌乱破碎的句法及篇章结构以及诗人独特的诗歌风格令不少读者望而却步。事实上,默温的诗歌风格并非从一开始便呈现后现代特点,他的诗歌在1952-1970年由前期向中期的过渡中,经历了一段由形式化、经典化走向自由化、开放式的变化历程。

W.S.默温诗歌中的庄子美学思想

美国桂冠诗人W.S.默温(1927-)两次荣膺普利策诗歌奖,其长达六十余年的诗歌创作历程,呈现着诗歌风格的多样性,早期的神话题材及神秘主义,中期的无标点式创作及深度意象,至后期的生态关怀及禅思顿悟。默温的诗歌,尤其是中后期诗歌吸收了庄子思想,本文试图从默温与庄子思想之缘,默温诗歌中体现的生命自由、悖论之美、虚静坐忘,旨在为读者提供另一种解读默温诗歌的视角。

W.S.默温诗行中的记忆还原

W.S.默温是一个对诗行格外敏感的诗人。他在诗歌中执迷于回到时间和语言的起点,还原记忆的本来面貌。他用自创的诗行为语言提供"反语言"的空间,筛除语言中的经验之维,突出其本身的物性层面。三种诗行都在力图使记忆复原至初始状态:断背行改造语言的织体,并造成意识的开裂;三行体制作出词的"浮世绘",并呈现了一个"共生"的世界;萦回体中的记忆则具有分形属性。

新超现实的三棱镜:论W.S.默温的诗歌艺术

W.S.默温的创作不但具有跨文化和生态学的显性价值,更在诗歌本质的内在层面有着现代诗学的开拓意义。默温在多个维度上对传统超现实主义形成了难能可贵的诗学突破,他以还原的方式扩充和延伸了现代诗歌的审美触角,以自然梦幻表征了现代诗人和现代人的身份焦虑,以觉醒的虚空意识构筑了对现代世界的后人类想象。默温的诗歌使超验只是作为超越现实的新工具,既避免了遁世,也缓和了现代性萌生期对现实的过于粗暴,由此形成对后现代主义诗学困境的反思和对某种新诗学的积极建构。