吴梅《霜厓诗录》有关戏曲诗作考论

吴梅《霜厓诗录》中有许多诗作记录了他与其他曲学家的交游、唱和活动,或直接展现了吴梅的戏曲观点,可作为探究其曲论与近代昆曲发展史的研究材料。以吴梅《霜厓诗录》中有关戏曲的诗作为研究对象,从其内容、所涉及人物与剧作出发探究,发现这些诗作可以反映出十九世纪末、二十世纪初昆曲式微的情况,展现了吴梅在戏曲界以南方为中心、北方为补充的交游范围与影响范畴,体现着吴梅要求积极意义、重理论道德教化的戏曲价值取向。

韩世昌与京昆“二梅”的文化夙缘

韩世昌与昆曲大师吴梅、京剧大师梅兰芳的文化夙缘,亦师亦友,风云际会,这才使得韩世昌自己也崛起成为与梅兰芳齐名的昆曲表演大师。也正是这几位大师及其身后极为厚重的中国人文背景,才使得韩梅齐芳,蔚为大观。以韩世昌作为代表人物的北方昆曲,在很大意义上赓续和继承了京朝派昆曲的传统,这使得昆曲艺术成为在帝都历经劫难却仍然弦歌不绝的中国古老艺术范式。韩世昌和梅兰芳还在客观上刺激和支持了苏州昆曲传习所的建立,为中国昆曲的南北争艳开启了新的艺术布局。作为最早在东瀛和西土较为完整地演出与传播昆曲艺术的大家,他们共同把中国历史悠久、精美绝伦的昆曲艺术,直接推上了世界戏剧艺术精品展示的大舞台上。

吴梅进北大与戏曲研究学科的建立

民国初年,吴梅在北京大学讲授词曲,标志着戏曲研究作为一门学科得到社会的承认和学术制度的保证。新的时代为吴梅提供了开创历史的良机,吴梅的卓识远见为那个时代增添了亮点,两者形成了一种良性互动的关系。五年北大生活对吴梅的人生道路和治学生涯产生了深远影响,使他完成了从传统文人到现代学者的身份转变,尽管这种转变并不彻底。吴梅戏曲研究的成就及特色通过与另一位先驱者王国维的比较可以看得更为明显,两人的治学各有特色,形成互补,不能简单地定出高下优劣。

曲学与曲学研究四题

曲学的含义有狭义和广义之分,狭义的曲学是戏曲学研究的核心和本质,也是戏曲研究的巅峰,其本质是词乐关系研究,即考察探讨文辞和音乐之间关系的学科。明清曲学以昆曲兴盛为背景,以苏州曲家为代表,形成了丰厚的学术积累,这也构成了吴文化的一个重要组成部分。尽管当今曲学已经沉埋不彰,但透过吴梅曲学第三代传人俞为民先生的研究,我们可以看到明清江南曲学于今已得到继承,并在某种程度上得到发展和创新。

吴梅:曲学批评学的倾心探究与竭力推进

吴梅是我国近现代史上的曲学大师,毕生大部分时间都在潜心阅读、分析戏曲、散曲作品,给后世留下了内容非常丰富的曲学批评论著。《中国戏曲概论》《霜崖曲话》《奢摩他室曲话》《奢摩他室曲旨》是成体系的曲学批评著作,而尚未整理成著作的大量读曲记以及序跋、散论与书牍、笔记,还有《顾曲麈谈》《曲学通论》的部分章节与《南北词简谱》曲词之跋文,虽然庞杂,却都带有明显的曲学批评特征。吴梅曲学批评学的时代从两宋开始一直至清末、民国初期,时间跨度长,涉及形态广,视野开阔,方式多样,呈现出不拘一格的多维向度,使中国古代曲学批评学或零碎单一或感性随意的散漫状态获得了前所未有的改变。

真率风趣留本色——吴梅论戏曲真实

吴梅戏曲美学中最基本、最重要的当数对戏曲“真”的考察。吴梅论戏曲真实,不仅针对“真”,还包括对“趣”、“天然”、“审虚实”、“本色”等的论述。“真”主要谈及创作之真;“趣”要求“风趣”、“机趣”;“天然”则要求戏曲乃“雕绘物情,模拟人理”之“天然之文”;至于对创作上审虚实的探讨则与戏曲的“本色”理论相映成趣。

吴梅剧作四论

吴梅不仅精通曲学,而且擅长创作。其时政类剧作反映了吴梅当时的政治思想取向,有鲜明的时代色彩和现实批判精神;婚恋类剧作反映了吴梅对自由恋爱问题的忧虑,他更多地看到自由恋爱所引发的社会问题,对旧式婚姻给予较多的肯定;轶事类剧作通过描摹文人的风流韵事,以传达个人的志趣和心绪,反映了其早年的一段生活与心绪。通过上述剧作也可看出吴梅的一些艺术观念和创作特点,即采用传统剧曲样式,讲究音律的规范与和谐。

吴梅对中国戏曲教育事业之贡献的研究

吴梅先生是我国近代著名的诗词曲作家、戏曲理论家和教育家。他将毕生的精力贡献于中国戏曲的创作、理论研究以及教育教学工作。不仅在传统"曲学"的诸多领域取得了卓越的成就,还培养了一批在中国戏曲理论研究与表演艺术实践领域内知名的学者和艺术家。本文主要从高等院校的师生、戏班和科班的艺人以及在社集、曲集的曲友三类群体入手,全面梳理与总结吴梅先生在中国戏曲教育领域中的贡献。

参酌吸收 辨析阐微——吴梅论南北曲字格的使用规则

南北曲字格特指戏曲语言的字、声、音、调等问题,字格的正确使用是曲调合律的一个重要因素。近代曲学大师吴梅参酌吸收前人观点,对南北曲的曲音、衬字、务头等诸多难题一一裁断辨析。吴梅对南北曲字格使用规则的阐释具有简明扼要、清晰直观的特点,符合“曲”体具备的音乐与文学的双重属性,对当下的昆曲实践活动仍提供了一定的理论支撑与实践参照。同时,在文化自信与大力弘扬传统文化的时代语境下,如何对待传统的戏曲音乐理论,如何妥善处理传统与现代的戏曲音乐理论的关系,也是值得当代戏曲音乐工作者关注与思考的重要问题。

雅音正声 老树新芽——新编昆曲《范蠡与西施》观后

最近,台湾昆剧团和浙江昆剧团为"第七届台湾·浙江文化节",联袂打造了一部新编昆曲《范蠡与西施》。该剧由台湾昆剧团团长、中央大学教授洪惟助编剧。作为吴梅大师的再传弟子,洪惟助教授多年来一直致力于昆曲的保存、研究和传播。他浸淫词学和曲学多年,其韵文涵养深厚。他的《范蠡与西施》严格地按照昆曲的格律填词,他的曲文古朴雅正,清新俊朗,既承袭传统,又有所创新。

昆曲集曲正曲化考论

脱胎于原调的集曲在逐渐定型中发展成为一种新的原调,即集曲正曲化现象。共分五种情况:有些集曲出现时间较早,后世曲家已不知为集曲;因曲牌名称或板式不合,判断集曲不合格律,应归正曲;曲家对集曲所集何调争论不休,直作正曲看;因沿用已久,且美韵动听的集曲已经原曲化;引子类集曲皆归正曲。从集曲正曲化可以看出集曲已为曲家有意识、有目的地使用,其地位得到曲家承认。而作为以乐就词的方式,集曲最直接的作用就是调和词乐矛盾,使作品达至文乐双美的艺术效果。

试论吴梅与昆剧传习所、“新乐府”、仙霓社之渊源

吴梅作为一代曲学大家,与曲学界尤其昆曲界人士有着多方面交往。《吴梅日记》及现代报刊中记述了吴梅与昆剧传习所、新乐府、仙霓社有关人士的昆曲渊源。从1920年5月起,吴梅即与穆藕初有直接交流,讨论昆曲的保存问题,其后又多次参与有关活动,撰写评论,对于昆剧传习所的建立健全,扩大昆剧的社会影响,起到了积极的推动作用。1927年,“新乐府”昆班建立之后,吴梅与其继续保持联系,并将剧本《湘真阁》交付顾传玠、朱传茗等演出。仙霓社成立之后,吴梅同传字辈艺人仍然保持联系,随时关心指导,1935年更与汪东、胡小石先生大力扶持了仙霓社在南京二十多天的演出。吴梅对昆剧传习所、“新乐府”、仙霓社的关注、支持,不应遗忘。