Wabi sabi,“禅寂”之美

Wabi sabi(禅寂)渊源于禅宗茶道,是日本最重要的审美观念。Wabi的核心是自然。它是事物简约、质朴的自然状态,也是人平静、超然的心境。Wabi在审美中表现为谦逊的简约、无华的质朴、不完满或不规则的美感。Sabi的基础是佛教的"无常观",sabi特别注重由于时间流逝所产生的审美感情,尤其是时光流逝所带来的世事无常的沧桑感受。Wabi和sabi是由出离心、无常悲生发出的对人情、物趣的自然恬淡的审美,人与自然就在wabi sabi的审美中获得了自在的结合。

产品设计中的wabi-sabi美学风格探究

目的探讨侘寂美学理念在产品设计中的应用,以便更好地为产品设计服务。方法首先探索了禅宗的起源以及禅宗美学在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,并分析了其涵义,然后探讨了侘寂美学在产品设计中的不同表现形式。结论针对6件来自国内外的优秀产品设计案例进行了分析,总结归纳出了产品设计中侘寂美学表现形式的运用,提出了工业设计师应该如何把握侘寂美学理念,将其合理运用于产品设计中,为极简设计提供了一定的思路和启发。

禅化自然中的和风美学--论蕉门俳谐中的“闲寂”意境及其佛禅因子

日本“俳圣”松尾芭蕉的俳谐作品具有浓厚的“闲寂”色彩,俳句的意象组合与情感表达独具中世和风之美。“闲寂”意境集中体现了松尾芭蕉的创作理念与处世态度,同时作为日本民族传统审美意识的缩影,其对后世的日本文学创作产生了长远影响。这种中世审美意境的形成,与松尾芭蕉对佛教禅宗的理解密不可分。松尾芭蕉早年接触佛教,在接受中国佛教禅宗的过程中独创出了“闲寂”境界,这为蕉门俳谐的创作提供了丰富的精神养料。“闲寂”意境与佛禅因子相互融合,并在后来的蕉门俳谐论--“侘寂”中大放异彩,其中的“虚实”“风雅”与“不易·流行”理论皆蕴含着“闲寂”意境以及对俳谐禅意的哲学阐释。

基于KANO模型的侘寂风家具无意识设计研究

通过KANO模型结合无意识设计,将侘寂美学融入家具设计。对侘寂风家具的造型、材质、用色进行市场调研并归纳用户需求;结合KANO进行问卷设计,应用SPSS软件分析问卷数据并检验信效度,得到侘寂风家具设计中的基本型、期望型和魅力型需求,通过Better-Worse四象散点图计算需求敏感度;借助无意识设计可供、图形、色彩、感官、文化关联性设计分析。结合需求优先级与设计原则提出设计策略。

“技”与“美”的融合——漆艺屏风创新与侘寂美学重构的设计方法

随着人们对于个性化、情感化需求不断增加,传统的漆艺屏风已经无法满足现代人的审美需求,而侘寂美学倡导的自然简约的生态美学理念与现代人追求的生态化的生活方式相符。文章以“侘寂美学”为突破口,将侘寂美学思想与传统漆艺屏风相融合,对漆艺屏风的装饰题材、材质、色彩、功能等进行创新设计,提出自然简约与温度情感化的创新理念,探讨符合现代人生活应用的漆艺屏风,为漆艺屏风的艺术创新提供独特的理论基础和创作灵感。

电影《河畔须臾》蕴含的日本传统美学及镜头表达

日本导演荻上直子的影片《河畔须臾》,从日本传统美学“物哀”“幽玄”“侘寂”等特质出发,表达了“须臾与刹那”等人生观。导演使用固定镜头,通过细致入微的拍摄手法,展现了“物哀”美、“幽玄”美和“侘寂”美的魅力,让观众能够更加深入地领略电影所蕴含的美学韵味。

大成若缺——残缺肌理图式在当代陶艺中的运用

通过深入研究肌理图式的独特视觉样式,笔者将从陶瓷斑驳釉料、扭曲泥纹等多个方面对残缺肌理图式的多样性及其偶然性进行分析。将这些独特的肌理图式引入当代陶艺语境,探讨陶瓷艺术在当代艺术中的发展及其存在的局限。在这个过程中,着重挖掘残缺肌理图式的再创造价值,探讨其对当代陶瓷艺术的意义。通过将陶瓷艺术更好地融入当代艺术的发展之中,将为当代陶瓷艺术的繁荣和创新提供了更加广阔的空间。这种深度探讨有助于推动陶瓷艺术的发展,使其更好地适应当代社会和艺术潮流的需求。

空间美学--论“侘寂”对当代空间的审美意义

“侘寂风”于现代消费主义盛行之时开始反向行动,在建筑空间风格上追求宁静、内向、低物欲、返璞归真的形式体现。本研究针对近年“侘寂风”兴起的这一现象,探寻“侘寂”在空间美学上的表达手法,以及对当代空间的审美意义。首先从“侘寂”美学的起源进行探究,追溯其起源:考究其词源演变,分析“侘寂”美学根源出处,并以待庵茶室为例,指出“侘寂”如何与空间发生关系;在此基础上,总结出“侘寂风”的空间特征。最后从当代建筑作品为例,指出“侘寂”在当代设计中的延续,以及其对当代建筑空间设计的美学意义。

侘寂美学在茶服设计中的应用

文章着重探讨了侘寂美学在茶服设计中的体现。侘寂美学,一种崇尚残缺、质朴、时光流转的美学观念,具有深刻的美学价值。研究旨在设计出能够积极影响人们生活的茶服,通过文献分析对侘寂美学的历史资料进行了系统整理和提炼。在此基础上,创新性地将色彩特征、面料质感、结构形态以及工艺美等要素融入茶服设计中,以期实现侘寂美学在茶服领域的具体应用。

无印良品中的侘寂美学研究

Wabi sabi(侘寂)源于日本的茶道。茶道是禅宗思想和饮茶文化的交融结合而成,彰显着日本独特的审美观。侘寂,是一种由于岁月的孤寂、沧桑之感而引发对于自然、质朴审美的向往。本文叙述日本的侘寂美学以及侘寂与禅之间的关系,本文以无印良品设计为例,论述了无印良品中侘寂美学的在产品应用表现形式,来窥探日本设计中的侘寂美学,作为今后的产品设计提供一个方向。

当代产品设计中的侘寂文化审美观照与流变研究

目的小众文化往往通过工业设计以产品载体的形式赋予大众式的体验。而产品体验所蕴含的文化审美观不可避免会发生变化,设计师需要对创意过程中的审美流变具有更清晰的认知。方法针对侘寂文化,立足于物化审美的设计视角,分析工业设计如何将侘寂文化演变为适合于大众审美取向的视觉特征,以及侘寂的精神内涵在迈向大众体验过程中的误读和异化。结论提出了当代产品物象呈现的禅意风格,是工业设计寻求文化体验的普适性的缩影,而小众文化的流变则是消费主义影响设计难以避免的结果。

莫兰迪色系在家具与室内设计中的应用与研究

色彩设计在室内装饰中起到画龙点睛的作用,也是整体空间构造中优先考虑的环节。当高级灰"莫兰迪色系"运用到家具和室内装饰设计中因其色彩饱和度与以往的不同,会使空间产生一丝温柔、宁静的味道。本文在阐述莫兰迪色系内涵就其在室内设计中具体应用进行思考,同时,将莫兰迪颜色应用于侘寂风格的室内设计中也会使整体空间提升一个品味,简约且精致的"高级灰"色家具样式不仅是空间中的一个亮点,更为空间的风格奠定了基础,打造更加沉稳、神秘、舒适的室内空间环境。

悠远与空灵:侘寂美学在茶室家具中的多元设计表达

以现代茶室家具中的多元创新设计表达为研究对象,探讨侘寂美学融入茶室家具的路径,以期实现悠远与空灵的茶室家具设计之美。文章首先对侘寂美学的概念、缘由等进行解析并展开详细论述,总结分析了现代茶室家具与侘寂美学之间的联系与发展,结合现代设计美学相关理论,提出以整体造型把握直观表达、功能形式再造表现内涵、认知概念营造家具意境的多元设计表达手法,探索侘寂美学与现代茶室家具的可实践设计表达方法与策略,并以实际设计作品案例对其进行论证,以期给现代茶室家具的创新设计研究提供借鉴与启示。

“侘寂”美学发展溯源研究

"侘寂"是日本审美范畴中的重要组成部分,研究日本审美意识发展过程则可以深入对"侘寂"美学精神内核的理解。从绳文时代至室町文化时代,在日本地理、历史、政治、宗教等各方面影响下,日本美学的发展历经了由原初审美意识中无常观到平安朝时代"物哀"审美意识,再到室町文化时代"侘寂"审美意识的蜕变,这一过程始终贯穿着日本人对自然完全的接纳和依存。"侘寂"美学隶属于独特而宝贵的日本美学体系,其中所蕴含的哲学理念或许可以同样为我们所借鉴,去进一步思考如何在人与自然之间创造崭新的平衡。

侘寂美学在现代庭院设计中的应用方法

侘寂美学是日本最具代表性的美学形式,也是中国禅宗思想影响下的审美意识。从空间理念、材质、色彩、精神氛围等方面探究侘寂美学在现代庭院设计中的应用和发展,会发现侘寂美学在重视事物内涵,追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的审美意趣方面,潜移默化地渗透在现代设计中,散发出更为独特的魅力。

基于“侘寂”美学的空间感官体验营造

“侘寂”美学作为日本文化中独特的审美意识,如今在世界范围内的空间艺术设计领域有了越来越多的话语权。文章在理解“侘寂”美学本质的基础上,以“侘寂”美学理论为指导依据,研究了如何通过营造视觉、听觉、触觉这些知觉方面的空间感官体验,使空间具备以质朴、幽静、寂廖为特征的“侘寂”之美以及感动人心的生命力。

从日本的文学作品看日本人的审美意识——以芭蕉的美学理念为中心

日本的作家往往运用新奇的比喻和想象来表现复杂和微妙的情感。尤其是日本的诗人,他们经常把特殊的情感本身寄托于不相干的事物中以间接的,甚至以希言的形式表达出来。因此,仅从其文字部分描述的外景去欣赏其作品,根本无法准确地把握其真意．但实际上这是一种朦胧的美感启示。要想揭开其面纱,窥见其美。除了要了解作家出生的年代、社会背景、历史背景等客观因素之外,关键是要掌握其人生观,世界观和宗教观所支配的审美态度和审美意识．

侘寂之美——葛亮《朱雀》中的历史书写与日常建构

在传统家族史的文学书写过程中,作家们往往以风云交际的历史为经,人物日常的生活图景为纬,交织出一曲曲荡气回肠的家国传奇,但两者之间又时常会形成一种对抗性书写。葛亮在长篇小说《朱雀》中,采取了历史与日常交互书写的写作方式,将粗糙的历史环绕在精致细腻的日常之外,形成一种交融契合的历史书写与日常建构模式。

禅宗空寂美学与现代家居产品的融合

将禅宗文化中空寂美学特性以家居产品为载体的进行展示与设计,通过与环境的配合以及设计师对审美情趣的把握,使产品更好地满足用户在情感上的需求,减少设计中情感表达不充分等问题。通过设计心理模型探讨东方设计、禅宗美学、用户体验等三方面相互影响制约因素,简略对比北欧极简主义分析内在原因,形成从情境、情感、情趣三方面入手的综合设计方法。将使用功能和文化内涵两方面要素融合在现代家居设计中。空寂之美是一种简约的文化代表符号"实用第一"是现代家居设计的前提与基础,文化内涵、情感表达是必不可少的条件。

侘寂还是数字形态发生——论生态建筑审美趋势

审美是个体经验、认知、情感的表达,伴随愉悦过程的发生。先进的文明具备更多样包容的审美观,通过审美,人们表达对周遭事物的态度。生态建筑在推崇光怪陆离的造型,挑战工程奇迹的同时也应强调事物质朴的内在,正如“侘寂”追求能够经历时间考验的本质的美,警惕生态建筑审美陷入形式主义的误区。文章通过对生态建筑审美的探究,颠覆对生态建筑审美的旧有观念,引导人们对生态建筑美学再认识;在梳理生态建筑审美趋势过程中,厘清若干关键问题,在建筑设计美学上提倡设计师独立研判,希望就树立积极生态建筑美学观有所启发。