王维的“终南山”:兼论盛唐山水诗的转型

王维创作了一系列终南山诗歌,其中不少篇章体现了王维乃至盛唐山水诗的最高成就。全面考察《诗经》、汉赋、六朝诗歌中歌咏终南山的篇章,以此为基础,对王维的终南山诗从意象、意境及创作思维诸方面进行深入考察和解析,可以较为清晰地勾勒出山水诗产生、发展及嬗变的轨迹,由此可以更准确地把握盛唐诗歌独特的美学风格及其典范意义。盛唐诗人将不涉理路、排除知性干扰的纯自然山水诗创作发挥到了极致,为后世提供了一种极具艺术精神的思维方式与审美理想。

王维山水诗的符号美学与心理美学解析

利用心理美学及符号美学的观点，可以看到王维的山水诗具有以画入诗、声色并出的特点，以及独特的动静互衬、平缓悠长的节律，给人以极大的审美享受。同时，王维的山水诗还具有丰富的意蕴，表现了其个人的情感、观念乃至其个性、经历与人格，暗含着深厚的文化底蕴，潜藏着其独特的生命之流。意义融化在形式之中，成为“有意味的形式”。

韦应物和王维山水田园诗比较

韦应物和王维作为山水田园诗派的重要代表人物,他们的诗歌在某些风韵和写法技巧上有传承之处,但由于两人的时代背景及生活道路的不同使他们的诗在景物的选取上、诗歌的表现方式及风格上又呈现出各自的特色,即闲适与矛盾的山水境界;理想与写实的表现手法;理想与写实的表现手法;精细与随意的景物选取;诗中有画与诗中有人;清淡与清香的风格。

王维诗文道教意识探微

王维以他对佛教的虔诚以及那些充满了禅趣的诗歌被誉为"诗佛",从而享誉盛唐,但深入分析发现王维诗文里处处还闪烁着道教思想的光辉,他慕道求仙的言行、诗文中所引用的道教意象典故、乐天安命的隐逸生活无不体现着这一点。

王维《田园乐》的艺术化境与创作心迹

《田园乐》是王维一组六言绝句。该组诗为作者退隐辋川时所作,集中表现了诗人热爱自然、热爱生活的人生态度与其山水田园诗创作的心迹。王维的山水田园诗创作,最擅长于写静的境界,着重体现内在精神生活的意蕴,而这种艺术表现是在道家"合乎天地而正"的思想影响下形成的,也正是王维山水田园诗创作的心迹。

静幽有禅趣之境 冲淡有壮逸之气——论王维、孟浩然山水诗意境之不同

盛唐“王孟”并称,号称山水诗派,但二者山水诗创作意境风格却迥然有别。王诗于山水自然澄心静观,超然物外,以禅入诗,故而禅意盎然;孟诗以山水自然体情写志,以“我”入诗,清新淡远又壮逸浑厚。此当源于二人不同的人生履历及人格精神。

论开、天时期重功名尚边功的风尚及其对王维的影响

唐开元、天宝时期 ,边患战争频繁 ,玄宗好大喜功 ,特别注重边事 ,不次奖拔大量立边功者 ,遂使从军入幕建立边功而入仕成为一条较之科举更为便捷的仕进之路 ,从而形成一种重功名尚边功的时代风尚。在此风尚影响下 ,文士们多有“功名只向马上取”之想 ,颇乐意寻找机会入幕从军 ,并多在诗文中歌咏勇武报国气概 ,赞美边将与侠少 ,呈现出一种积极进取的“少年精神”。王维尽管未走从军入仕之路 ,但其“少年精神”

论王维诗歌中的“画意”与“禅理”

王维是盛唐著名的山水田园诗人,他的诗因充满"画意"且富"禅理"而在诗坛上独树一帜。立足于"诗中有画"来探讨王维诗歌创作的绘画美,以及站在"禅理"的精神层面上分析其"诗画"的重要联结点,以此阐述"画意"和"禅理"的完美结合是王维山水田园诗歌最鲜明的艺术特征。

浅谈佛教对王维诗歌创作的影响

王维终生信奉佛教,奉佛思想在很大程度上影响了他的诗歌创作,尤其是田园山水诗的创作,使他的诗歌中不仅有纯粹的佛理说教诗,还有大量的融合佛理的禅趣诗。

大漠荒寒堪入画——兼以摄影美学解读《使至塞上》

王维的《使至塞上》是诗人以山水诗的路数写的边塞诗。从摄影美学的角度来解读这首诗,足见王维将中国画的技巧运用到诗歌创作的大家风范。

佛教禅学与王维诗风

佛教禅学对诗的影响,首先是对人的影响。由于受禅学思想浸染太深,王维在游览山水及与高僧交往中,写下了许多富有禅意的田园山水诗,在亦官亦隐中完成了从佛教禅学向华夏美学的转化,也因此成就了其别具一格的中国禅诗。这种诗风,对唐之后的文学创作产生了深远的影响。

王维“接受伪署”考评

王维在安史乱期降伪并“接受伪署”,被后人如朱熹等认为是其人生中的一大污点。但近年来有论者就此事进行“翻案”,并对两《唐书》中关于此事的记载进行直接否认。文章着眼于史料记载与王维文章两个方面,对王维的“受伪职”一事进行了实事求是的翔实考察,以证明王维的“接受伪署”乃确凿可靠之史实。现存王维集中的有关文章表明,“贼平后”的王维对其“接受伪署”一事,乃是深感痛心而予以时时自责的。

在此岸与彼岸间徘徊——探王维“佛心儒性”的隐逸心理

王维借助他深刻的宗教体悟和诗家的灵性,描摹了一个又一个充满远韵的诗歌境界,可以说,如果没有佛教的影响,王维可能不是今天我们所认识到的王维。然而,王维也毕竟是士大夫阶层中的一员,儒家思想对他有着不可磨灭的印痕。本文试从儒家思想和佛教禅宗这两方面入手来探讨王维隐逸的心路历程。

诗、画、建筑的移植——以静思亭设计实验为例

通过对中国传统文化内在精神的分析,特别是以王维山水诗歌为典型代表的诗意、画意、园林建筑意境地深入挖掘,试探讨从诗意到画意、从画意到建筑精神移植的可行性,即运用山水诗→抽象画→建筑的移植手法进行中国建筑创作,以此传承中国文化的内在精神。并且以静思亭的设计实验,证明"诗歌移植"研究是现在中国建筑创作可以尝试的一个新方向,排除研究者记忆中形成的固定意象,具备高度还原性,从而生发原创性建筑,使得建筑能凝聚新的民族特色。

论王维诗歌中的“花”意象

王维擅于写丰富的大自然,更喜欢将花意象引入自己的诗歌。花意象,不仅使王维的诗歌意境优美高雅,而且对诗人表达丰富的思想感情有很大作用。由于诗画兼通,盛唐游宦之风盛行和精通禅理,王维很自然地以花入诗并借之表达自己的亲情、友情、爱情和参禅的哲理。

生命情调的外化——论王维的山水诗

王维山水诗独特诗歌意境的生成,源自于诗人本真的生命状态,是中年后的诗人受佛禅及老庄思想的影响,早期入世心理发生了转化,从而形成了冲淡宁静、自由超脱的生命情调,并且外化成其山水诗空明隽秀、清幽深远的诗歌意境。

王维山水田园诗的禅趣美

唐代著名诗人王维以山水田园为表现对象,充分调动各种表现技巧,运用多幅动态画面,营造出了空灵、寂静和物我相融的意境,使其作品呈现出一种禅趣之美,这不仅极大地丰富了诗人自己的艺术视野,而且也有力地开拓了中国古代诗歌的艺术境界。

王维山水田园诗外形式生成的心理机制——审美相似律

诗人在创作中,主体心理与外部世界之间存在一种独特的转换机制,即审美相似律。而这条规律恰恰就是使诗人将本来与人无涉的外在事物变为主观存在,再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律。而这客观主观化和主观客观化的互动基础或前提是客观与主观之间存有某种直观的相似性,诗人正是凭借这种直观的相似性来寻找艺术的感性形式。文章将通过对王维山水田园诗外在的艺术形式进行分析,以明晰王维诗歌创作中外形式生成的心理机制。

试论佛教对王维的救赎

王维的人生正应验了佛教悲观主义的人生哲学。佛教对人生的看法及救赎对屡遭挫折的王维颇有启发。佛教对物质、对精神的需求都不能执著,这也是佛教的核心。王维后来与李林甫、杨国忠同朝听命,自然不能执著,正因如此,他才能在险恶的政治环境中安身立命。主观上使自己于身心相离中求得身心的统一。在客观上,这也是远祸避害的重要手段,佛教在王维亦官亦隐的生涯中确实起到了救赎的作用。而安史乱后的四五年,王维虽尽力逃向空门,但其心灵并未真正逃离煎熬。

诗中有画 画中有诗——王维“晚望”诗与山水画之审美特质

王维是唐代著名的山水田园诗人,其在辋川隐居期间创作了大量的"晚望"诗和山水画,二者都有着自己独特的审美特质。同时,王维的晚望诗与山水画又有相通之处。正如苏轼"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗"所言,王维晚望诗与山水画是并举且互融互通的。