中国山水画与西方风景油画比较研究

中国山水画与西方风景油画在画坛都占有重要地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在各自漫长的发展过程中,都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系。从地域环境和人文环境出发分析和比较中国山水画与西方风景油画发展历程,从而透视中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就,进一步促进中西文化的交流与融合。

禅心写境:禅宗与宋元之际的山水画转型

宋元之际山水画曾出现了一次重大的转型。以禅宗影响为透视角度,分析此次山水画转型中的题材和审美境界问题,可以得出三点结论,即:描绘题材变得平淡;从真实静谧的审美境界中拓展出虚幻静寂的审美境界;强调画家应通过创作行为体道并在此基础上使画面的真实感大大减弱。

中国山水画与西方风景画意境比较

“意境”在中国山水画和西方风景画中的不同应用形成了不同的绘画体系和审美态度。在“意”上,中国山水画强调“写意”,西方强调“写实”;在“境”上,二者也有造型手段、空间运用、材料用笔上的明显不同。

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手 ,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论 ,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述 。

浅谈中国山水画和山水画的教学

本文主要从绘画形式的角度 ,就如何在中国山水画教学中把握其传承特点、更能接近山水画艺术的本质和精髓 ,提出一些初浅的认识 ,并结合教学中临摹、写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”。

“观看”与“倾听”：西方风景画与中国山水画的一个比较视角

中国山水画是在士人精神寻求皈依的语境中出场的,欧洲风景画却是因欧洲人在对外各种活动频繁时出现的。风景画拒绝了传统绘画的深度之看,从叙事性的绘画凸显为视觉性的科学观察;中国山水画则一直以"淡"为宗旨致力于倾听的圆融感受,成为"眼中"可以"闻声"的绘画。在当今普遍的读图时代,倾听更具有启示意义。

从中国山水画与西洋风景画对照中观东西方文化差异

东西方文化的差异是一种既成的历史存在。中国山水和西洋风景作为东西方两种不同类型的审美文化载体,在上下几千年的历史长河中共同繁衍生息,以绘画形式反映了不同的审美理念和独特民族文化个性心理。解读和认识这种文化差异的目的,是为了促进这两种伟大文化的交融与发展,拓展艺术教育与艺术创作更为广阔的空间。

国画山水与陶瓷山水创作

中国画山水理论,针对陶瓷山水画创作,进行了系统的分析阐述,指出了陶瓷山水画艺术创作的要求、步骤,具有一定理论指导作用与现实意义。

论中国画山水写生教学

通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。

朱屺瞻先生山水画艺术初探

朱屺瞻先生的艺术人生充满了历史的传奇和沧桑,在中国美术史上具有重要意义,他的中国画创作,山水和花卉作品并驾齐躯,无论质和量都不相上下。文章旨在对朱屺瞻先生的山水画艺术之发展和特色,分四个部分作一个简要的研究和梳理。