民间武术生存困境的历史归因与应对策略研究

文章主要运用文献资料法、逻辑推理法与背景分析法等研究方法,对导致困境的历史因素做详细探讨。结果表明:民间武术一直没有摆脱生存危机的困扰,但从未出现过类似于古希腊奥林匹克那种断代传承的现象。

马克思何以推荐巴尔扎克《玄妙的杰作》

《资本论》交付印刷后,马克思向恩格斯推荐巴尔扎克的《玄妙的杰作》,称其充满“值得玩味的讽刺”。该小说讲述弗朗霍费潜心钻研现代主义绘画,却遭受同行的误解与打击,最终焚毁作品并自杀。马克思推荐此小说,正是因为《资本论》大量运用现代艺术技巧,充满现代性批判,艺术风格与弗朗霍费的绘画颇有相似;而后者的创新以“失败”告终,也暗合马克思对《资本论》命运的担忧,该小说可谓《资本论》创作心路的沉重表达。与小说中为谋生而向市场妥协的画家不同,马克思与弗朗霍费拥有坚定的创作志向,表征艺术人文精神对资本主义市场法则的抵抗。

艺术乡建中的在地性与原真性美育

艺术乡建是乡村振兴重要的组成部分,如何营造适应中国乡村的“文化赋能”与“场所精神”,成为近年来国内相关研究的重要内容。本文提出艺术乡建“在地性”与“原真性”美育概念,对艺术乡建的发展现状和现存问题进行总结,然后从艺术展、造物民艺、艺术院校设计师下乡、艺术院校驻村基地4个方面阐释艺术与乡村建设相结合的现实意义,以期为乡村本土文化的保护与创新提供新的发展思路。

Landscape Pattern and Its Spirit of Place under the Influence of Zen Doctrine——Analysis and Evaluation of Landscape Environment of Wenshu Temple in Chengdu City of China

The paper had illustrated current status of Chinese temple gardens and background of Wenshu Temple in Chengdu City,analyzed that landscape spatial pattern of Wenshu Temple was characterized by introverted enclosed quadrangle courtyard including religious activity zone,life activities zone and garden rest zone.It also discussed the influences of artistic conception of Zen on spirit of place of landscape space in the perspectives of Zen architectural factors,introverted national culture,religious color of architectural space,and cultural landscape.It had proposed that there existed imperfections in later management of greening and landscaping in Wenshu Temple,and some problems such as enclosed space and isolated space from surrounding historical and cultural carrier.It pointed out that landscape perseverance was a long process and it should not restrict to protection of internal environment of carrier space but should enhance restoration of external part and relevant parts to display cultural and economic value of historical and cultural carrier.

宗白华与徐复观“中国艺术精神”之比较

“中国艺术精神”是宗白华与徐复观共同关注的重要问题。在20世纪中西文化艺术剧烈冲突与融合的背景下,二人站在中国立场上,运用跨文化比较研究的方法,以“艺术心灵”为主线,对中国传统文化和艺术进行现代性阐释和创造性转化,建构了以“艺术的人生观”为现实指向的中国艺术精神。不同的是,徐复观对儒道思想既铨别又融合,在文学与绘画中发现了“纯粹性”的中国艺术精神,宗白华则秉承儒、释、道三教融合的思想,融汇中西方时代精神等理论,通过对文学、绘画、雕刻、音乐和壁画等诸多艺术的观照,建构了广博开放的中国艺术精神。在当下,中国艺术精神应该超越时代、文化与地域的限制,置于全球文化艺术动态发展的序列中,结合当下时代精神、社会现实和艺术实践,把“中国的”变成“世界的”。

文艺工作在“两路”精神传承与弘扬中的作用和意义——以文艺兵亲历川藏线建设为例

历史证明,文艺工作能够推动“两路”精神承继事业的发展。在筑路史上,文艺兵群体进入西藏开展文艺工作,助力川藏线建设,亲身践行“两路”精神。源自“两路”精神的文艺作品能够引起大众共鸣,成为传承“两路”精神的载体。20世纪50年代至今,文艺传播是弘扬“两路”精神的路径之一,随着现代传播媒介的发展,其地位愈发突出。在新时代传承和弘扬“两路”精神,需要发挥文艺工作的引领作用。

《长江万里图》与中国传统文化的“大美”精神

张大千的长卷泼墨山水画《长江万里图》,描绘了长江流域丰富的自然景观和人文景观,是中国画的瑰宝巨制,也是长江美学的恢宏集中体现。从《长江万里图》的表现对象、绘画技法、美学风格和精神意蕴来看,这幅画作可以说具有一种鲜明的“大美”精神。“大美”是中国传统文化的精神,是一种天地自然之美,是一种“大象”混成之美,更是一种大德“生”“成”之美、大境“合”“和”之美。这种“大美”同时也是一种“生态之美”。深入体会《长江万里图》的“大美”精神,对于深入理解中华传统文化的“大美”精神,建构具有“大美”精神的长江美学和长江文化都具有重要的启示意义。

从“立象尽意”“得意忘象”到“境生象外”——浅论中国现代陶艺的艺术表现

本文围绕“中国现代陶艺”的概念与内涵、基本审美特征,利用中国古典美学“立象尽意”“得意忘象”“境生像外”等审美理论,结合“中国现代陶艺”创作实际,综合运用理论研究法、比较分析法及图像学方法,试归纳总结出“中国现代陶艺”的美学原理、艺术表现和精神意蕴,旨在为研究“中国现代陶艺”的审美特征和艺术表现研究提供具有一定价值的探索。

新时代剪纸艺术传承弘扬红旗渠精神研究

新时代红旗渠精神传播的渠道和媒介呈现多元性、复合性特征,作为红旗渠精神传播的重要物质载体和媒介,剪纸艺术在传承弘扬红旗渠精神方面具有独到的价值和意义。借助于剪纸媒介的艺术化传播和图像化叙事以及创新性发展,红旗渠精神更加具象化、鲜活化、审美化,超强的视觉冲击力和在场感也极易引起情感共鸣,能收到较好的传播效果。剪纸艺术与红旗渠精神的融合传播,创新了红旗渠精神的传承路径,对于赓续红旗渠精神,筑牢中华民族不可磨灭的历史记忆具有重要的作用。

“旧”精神与“新”理念——谈史前美术对市民的疗愈作用

史前美术作为文化遗产的重要组成部分,常以被研究、被展示的形象呈现给世人,这种远离当代生活的艺术形式,除具有考古、历史、美学价值以外,其精神价值也不容忽视。除却传统的心理医生所提供的疗愈服务,史前美术的创作动机、表现形式、审美特征、内在价值也可以对城市居民的精神健康产生积极作用。当代倡导的跨学科融合、虚拟场景搭建、人工智能辅助、社会人文关怀等都有利于史前美术与当代民众产生交互。该文基于此探讨了史前美术的精神价值对当代市民的精神疗愈作用及对疗愈场所进行构想,为文化遗产赋活更新、重塑身份,并拓宽艺术疗愈的研究领域,使市民更加深刻地受益于文化遗产,实现“旧”精神与“新”理念的联结。

再谈黄新波的版画艺术特征和创作精神

分析当代版画家黄新波作品中蕴含的中华优秀传统文化思想和艺术特征,及其大量版画作品中充分展现的社会责任与担当,以推动民族文化的创造性转化和创新性发展,弘扬和传承中华优秀传统文化。

意境营造在茶禅空间设计中的应用研究

本文将以茶文化中的文化内涵与意境营造相结合为切入点,结合茶禅文化深入研究如何在满足审美要求的基础上,为空间设计提供坚实的理论支撑和实践指南,并提出科学合理的设计思路。目前随着社会的发展和人们物质生活水平的提高,现代人们对精神生活的需求日益提升。茶文化作为中国传统文化的重要组成部分,因其独特的修身养性功能而受到广泛的关注。因此,茶禅空间的发展应运而生,并呈现出多样化的趋势。然而,当前茶禅空间的品质参差不齐,存在缺乏文化内涵支撑、过于追求形式等问题。为了解决这些问题,提出茶禅空间设计布局的方向以及具体方法。

图像叙事视角下豫南红色文化艺术表达研究

艺术作品是创作者借助艺术语言传递时代面貌、思想精神的方式,而红色文化艺术作品则是从叙事视角对国家、民族、人民的记录。豫南红色文化、革命精神是社会主义精神文化和中国优秀地域文化的一部分。以豫南地区丰富的红色文化资源为依托,以红色艺术作品为研究对象,依据豫南红色文化的精神实质梳理主题艺术创作选题路向,从图像叙事视角进行分析,提出主观化艺术处理、典型性形象塑造、有效性传播发展等三方面豫南红色文化艺术表达策略,为讲好红色故事、推进红色文化的传播发展贡献力量。

基于红色文化元素的皮革服装设计分析

红色文化是中国民族传统文化的重要组成部分,红色文化代表着积极向上、团结一致、不屈不挠的革命精神。将红色文化融入皮革服装设计中,不仅可以丰富皮革服装的文化内涵,还可以促进红色文化的弘扬与传承。本文对中国红色文化进行了概述,并简要分析了皮革服装设计中运用红色文化元素的意义,对红色文化元素在皮革服装设计中的运用及红色文化元素在皮革设计中的应用前景进行了分析说明。

强化批评精神,增强使命感——关于建构中国形态文艺评论的一点思考

新时代新征程是当代中国文艺的历史方位,文艺评论必须深刻把握当下所处的历史新方位,增强文艺发展的时代感、树立大历史观,引导文艺创作全方位全景式展现新时代的精神气象。当下,文艺发展日益进入泛娱乐、大文创和人民追求精神生活共同富裕的时代,必然要求文艺精品不断涌现,使人民有更多的文化获得感,这使得坚持什么样的文艺观的问题凸显,建构中国形态的文艺评论变得极为紧迫。所谓中国形态的文艺评论是在坚定文化自信自强的中国式现代化视域下,立足中国文艺实践和大众审美经验特别是艺术创新实际,经由弘扬文艺批评的主体性、强化批评精神和增强使命感,以中国自身文艺发展和大众审美自觉为目的,创造既面向文艺现实和大众审美经验又引领文艺创作和文艺消费的评论话语,在加强交流对话和走向世界舞台,寻求人类文明普遍价值的过程中,讲好中国文艺评论的故事,提升中国文艺在全球化舞台上的位态,不断丰富文艺创作创造与文艺理论创新创意之间的接合功能,使之成为以中国理论有效阐释中国实践的生动体现。

现代化创新艺境

本文结合笔者的审美感受,主要就文学艺术如何反映中国式现代化这一主题提出三个关键点:一是高扬时代真善美,彰显人民精气神;二是精塑典型形象,创新艺术意境;三是贯穿现实主义精神,体现浪漫主义情怀。

文学与图像视野下唐代诗歌女性形象书写

六朝时期顾恺之的“传神”论和谢赫的“六法”论为仕女画艺术风格的演变提供了学理支持,并开启了新的文艺美学走势。唐代画家以精湛的技艺践行了六朝人的审美理想,同时也为诗歌人物形象的传神描写提供了宝贵的艺术经验。唐代诗人将仕女画的“骨法用笔”、线条勾勒和敷彩设色等艺术技巧施之于诗歌女性形象描写中,从而刻画出“气韵生动”的女性形象。唐代诗歌与绘画艺术上的互通、互渗不仅体现在高超精妙的技巧上,更体现在深层次的艺术精神上。

写意雕塑中的情感表达

笔者通过对陶瓷写意雕塑及作品情感分析,探讨了“写意”这一概念及其所具有的丰富内涵以及个人情感的重要性。在陶瓷写意精神的指导下,雕塑家通过对自然物象的提炼和抽象,以一种主观意念去塑造具有一定个性色彩的形象,以此来传达出艺术家自己的思想感情。陶瓷写意雕塑家将个人的情感、创作理念与创作对象紧密结合,在有限的空间中寻求深刻的情感表达,从而达到超越形式与具象的神韵之境。

宝鸡出土西周青铜器铭文的文学史价值

西周青铜器铭文是礼乐制度的遗存实物,宝鸡作为周文化的发祥地和中国青铜器之乡,出土的众多青铜器铭文在内容上反映了西周时期的祭祀、赏赐、册命、盟誓、约剂、征伐等方面的历史事实;将其与《尚书》对比,可以印证诰、誓、命、典等《尚书》类文体在西周时期的实际运用,旁证《尚书》中与西周相关文献语言的真实性。宝鸡出土西周青铜器铭文呈现的独特鲜明的文学特质和体式美、伦理美、实用美三者统一的艺术精神,奠定了中国文学现实主义的基因。

龙凤纹在釉上彩和釉下彩中的艺术特点和人文精神

龙凤纹在我国各种美术装饰纹饰中扮演着重要的角色。历来在青铜工艺、国画、纸绢绘画、陶瓷工艺装饰中都有大量的龙凤纹出现。龙凤纹具有较强的艺术特点,同时人们也赋予了其丰富的人文精神。本文主要以龙凤纹在陶瓷绘画艺术中的艺术特点和所赋予的人文精神进行简单论述。主要以釉上彩和釉下彩两种装饰工艺中体现的龙凤纹在陶瓷绘画中的艺术特点和赋予的人文精神进行研究。