“我”“他”之间:从“写真”意象看不同世代台湾作家的写作——以《玉兰花》《风前尘埃》《被写体の幸福》为例

作为日据时期殖民现代性的重要表征之一,“写真”这一意象在中国台湾作家的笔下经常具有或鲜明或隐微的重层内涵,为“写真”这一现代技艺赋予了超越视觉感官与艺术审美的意义增殖,尤其是拍摄双方透过照相机所构成的“我”/“他”之间的联系与分界,更隐喻着中国台湾地区与日本之间复杂纷乱的历史关联。本文即以日据时期中国台湾作家吕赫若的《玉兰花》、战后出生的第一代中国台湾作家施叔青的《风前尘埃》和80后在日中国台湾人作家温又柔的《被写体の幸福》这三部出自不同世代中国台湾作家之手的作品为中心,分析其中的“写真”意象及其寓意。

语言·身份:论《中间的孩子们》中在日华人的伦理选择

日华作家的越境书写是全球移民文学的重要组成部分,在日华人作家温又柔的小说《中间的孩子们》讲述了中日混血儿琴子的伦理身份困境,展现了在日华人的身份认同困境与自我拯救。利用文学伦理学批评分析该小说中“越境者”琴子确立“中间的孩子”身份认同的过程可以发现,主人公琴子探寻伦理身份的过程编织了小说的伦理线,其中“语言与身份的错位”是最突出的伦理结。研究以温又柔为代表的越境作家的创作有助于梳理移民文学的谱系,推动移民文学研究向纵深发展。期待日华作家能够正视历史,审视现实,以更多元的视角从事创作,发挥其在中日文化交流中的桥梁作用。