The Union of the East and West via Music Culture

It is universally acknowledged that cultural diversity can be showed in various aspects, and it take the music culture for example here. As the UN Sec-Gen Ban Ki Moon said:"there are no languages required in the musical world, That is the power of music.That is the power of heart."Through this promotion of arts we can better understand the culture and civilization of other people.

西方曲式理论的新近发展及其启示

自20世纪60年代以来,西方曲式理论发展迅速。为弥补教科书式的曲式理论之不足,西方理论家力图对其进行改进和重构,或摒弃既有观念提出全新的曲式见解,并采用相互接力或并行发展的方式,不断推动曲式理论发展。在西方新的曲式理论和方法启示下,中国的曲式理论也呈现出对既有理论的质疑与挑战、对理论话语体系构建的强调、形成多样性方法与优化的理论建构思维、拥有丰富的作品资源和深度分析,以及理论家之间的互相承认与借鉴。

布里顿三部教堂寓意剧的创作意识

20世纪具影响力的英国作曲家爱德华·本杰明·布里顿于1964-1968年创作了三部较为特殊的教堂寓意剧《麻鹬河》《火窑剧》《浪子》。这三部曲最显著的共性就是对东方音乐元素的借鉴。这些作品的创作意识来自两个方面:一,受到远东之行东方音乐文化影响;二,来自布里顿内心深处“为民创乐”思想意识。

什么是音乐学分析:一种研究方法的探求

从根本上说"音乐学分析"是一种特定的研究方法。文章从目的、特征、所面临的困难,以及在当代学术思潮中的地位对这种研究方法进行了探讨,作者认为,"音乐学分析"既符合于中国的学术研究传统,又同当代学术思潮中的一些重要倾向吻合,我们应该对此进行深入的学习和思考,在实践中努力探索中国人研究西方音乐的道路。

“文革”时期对西方音乐的批判——用“阶级分析”的方法解读西方音乐作品的极左典型

20世纪60年代的“文革”时期,国内最盛行的解读西方音乐作品的方法,是所谓“阶级分析”的方法,它被视为所谓的“马克思主义历史唯物主义”而被推崇备至。那时候,许多人把简单的“阶级分析”当作“马克思主义”,轻易地把西方的音乐作品通通“批倒、批臭。”“文革”初期红卫兵的“大字报”式的批判毫无音乐分析可言;官方喉舌“初澜”的文章完全抛开艺术,着力进行政治上的批判;从事西方音乐教学与研究工作的学者在禁锢中进行了一些思考。今天,客观地、理智地审视“阶级分析”的方法,总结教训,警示后人,是有意义的事情。

中西乐器和音乐分类法的多维关系比较研究

长期以来,在西方音乐体系里较多习用宏观分类法和微观分类法这一对乐器分类观念和方法。但是根据对中国和其他非西方文化中的乐器分类法的考察,可说其中并未局限于从上述二元对立关系来谈乐器分类。受此启发,似可兼从其他的两分法诸如“物质的和文化的”、“局内的(insiders)和局外的”(outsid-ers)、“主位的(emic)和客位的(etic)”、“人工的和自然的”、“形式化的和非形式化的”、“比较的和描述的”等交叉分类思维侧面,对上述“宏观-微观”分类体系予以补充。但是在这种交叉的分类思维系统中,宏观分类法和微观分类法乃位于核心,是一对最重要的分类概念和方法。

西方音乐的数学式探索与形而上诉求

自毕达哥拉斯开始,西方人便发现了音响背后的数量关系,并通过这种关系的掌握而制造乐音。于是,在可被感知的音乐背后,发现一种可被计算的数量关系,进而获得超验主宰的形而上意蕴,便成为无数西方音乐家的共同追求。然而,正像哲学的发展经历了一个从宗教哲学、理性哲学到非理性哲学的过程一样,数学的发展经历了一个从认识有理数到理解无理数再到利用无理数的过程,音乐的发展也经历了一个从追求和谐到利用不和谐再到肯定不和谐的过程。如果说从巴洛克到古典主义,西方的音乐家们都在竭尽全力地寻找着音乐背后的数理逻辑,并通过这一逻辑的运用而企及上帝的和谐或理性的本体,那么从浪漫主义到印象派,西方的音乐家们则是在将和谐的技法运用圆熟之后,转而利用不和谐的音响来补充和谐的内容,从而使音乐变得更加丰富多彩并具有个性,而20世纪以来的西方音乐家则企图全面颠覆传统的理性法则和数学逻辑,标新立异地创作着无调性、没旋律、不和谐的音乐。

诊断音乐:病理与处方

本文作为《修补裂痕:音乐的现代性危机及后现代状况》的书评,对此书的思想理路进行了梳理、回应和评说。文章认为,此书对西方艺术音乐的过去、今天和未来作出了深刻而独特的分析。西方艺术音乐在发展过程中所形成的自律性地位,正是导致目前严肃音乐陷入困境的根源。音乐价值与文化功能的断裂,音乐自身的高度专业化,听众和音乐之间的疏离,以及非西方音乐因素的渗入,使20世纪以来的现代音乐加速走向离散和分裂。近来出现的“后现代”的调性复归,并未真正克服严肃音乐中的内在矛盾,反而使局面更加复杂。此书最后所提出的治理方案未免软弱乏力,但它确乎提醒我们,应该正视并反思音乐的当下处境和未来命运。

音乐剧的演变与发展概况

音乐剧是以戏剧为基础,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物形象的综合性表演艺术。本文通过对音乐剧形成和发展脉络的探究,目的是为了从历时的角度,横向地窥探其发展的艺术轨迹,使我们更好地认识和鉴赏这门新兴的艺术门类。

西曲与荆楚踏歌风俗考

西曲民歌得到了南朝社会上层的文化认同,风行朝野。西曲表演往往载歌载舞,手足并重,其舞蹈形制与当时流行的踏歌一致。西曲表演在乐器与舞姿、送声与和声、演员与场地等方面都呈现出荆楚特色。与荆楚踏歌风俗相关的踏青、狂欢、斗草等民俗也在西曲中有所展现。

中西方宗教音乐在音乐史上的异同与作用

音乐的起源普遍认为是与萌芽时期的宗教有着密切的关系 ,因此宗教音乐在音乐史上占有重要地位 ,对此中西方观点是基本一致的。从中西方宗教音乐在音乐发展史中的某些要点进行比较 ,找出异同并探询缘由 ,应对音乐艺术的发展具有启示。

试论20世纪西方钢琴音乐的革命性突破

20世纪是西方钢琴音乐发展史上的一个重要时期,其突出特点是形成了各具特点、充满活力的众多流派,涌现了一大批优秀的作曲家和作品,由此也引发了演奏风格的革命,形成了纷繁的演奏流派,有力地推动了钢琴事业的发展。

皖西民歌的文化背景与历史意义初探

皖西曾被冠以"歌舞之乡"的美称,最早文字记载在《吕氏春秋》中。特殊的地理环境造就了皖西淮河流域包括山歌、号子、小调、秧歌、舞歌、风俗歌曲、儿童歌曲等在内的丰富多彩、数量庞大、品种多样的民歌种类。与此同时,皖西淮河流域的地貌复杂多样,所辖之境由山地、丘陵和平原三种地貌覆盖,皖西民歌随着不同的环境、气候、语言等文化因素的差异,表现出多样性和明显的差异性特征。

西方音乐教育思想对我国音乐教育的启迪

文章概述了西方国家的几类具有代表性的音乐教育思想 ,进而从教育目的、教学方法等角度出发 。

包豪斯精神与西方近现代音乐艺术

包豪斯运动是近现代艺术史上的一次具有创造性的革命。它所追求的艺术与技术的再统一的目标,不但为其后的造型艺术发展提供了一条崭新的思路,极大地改变了现代的生活模式,也影响到包括音乐在内的、以提供精神产品为目的的抽象艺术。探索包豪斯运动为现代音乐所带来的巨大变革,将有利于我们重新认识并审视西方现代音乐的发展与变革。同时,寻找包豪斯精神与现代音乐精神之间的内在联系与影响,也是深具思想和艺术价值的。

谈西方中世纪教会与音乐的关系

在近一千年的西方中世纪历史里,教会虽然使音乐的发展呈现单一性,但像格里高利圣咏、复调音乐、记谱法、管风琴等一系列重要的音乐现象,都是教会统治的中世纪的文化成果,这在西方音乐发展史上占有重要的地位。

在历史与未来之间抉择(上)——“20世纪中国音乐发展道路之争”论评

新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解。

在历史与未来之间抉择——“20世纪中国音乐发展道路之争”论评(下)

新时期以来,音乐理论界在“20世纪中国音乐发展道路”问题上的争论此起彼伏,论家蜂起,争论的核心是中西关系。本文在回顾论战的历史过程、对各家观点进行梳理的基础上,就论战中涉及到的“音乐价值相对论”、“后殖民”批评、人本与乐本的音乐观以及在当代世界文化多样性格局中如何看待和处理中西音乐关系等问题发表了作者的见解[本文(上)发表在《黄钟》2006年第二期上]。

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。

湘西苗族乐器研究

通过对湘西苗族民间音乐文化的田野考察和相关文献资料的分析,其乐器分类、形制、乐器组合及作用场景都具有历史学、语言学以及民族学意义,在我国五大苗族支系中具有独特的个性色彩。