西方现代艺术中的人文关怀

西方现代艺术,流派众多,特点鲜明。这类艺术家的作品都呈现出对人类心灵的关注,具有现代社会的人道主义精神内涵,说明这一时期艺术创作开始转向,艺术呈多元化存在状态,艺术解读方式改变。其主要原因在于,20世纪的两次世界大战对人类造成巨大的伤害,使许多人信仰迷失、心灵破碎;工业革命和科技的进步使各个领域的新观念层出不穷。20世纪之前人们用理性建构起来的信仰体系和艺术理论体系遭到质疑和反叛,以理性为核心的价值标准逐渐被以非理性为核心的价值标准所取代。西方现代派艺术将人的内在感受作为衡量一切的标准,人的自由选择成为一切行为的本质。现代派艺术多元化也体现出人类进入工业文明后的民主与开放。

陈独秀的现代思想对潘玉良生命历程的影响

潘玉良作为民国时代女性艺术家的典型个案,终其一生寻求个人价值与自我实现的人生理念与陈独秀所倡导的现代思想密切相关。从自我意识的觉醒、人生轨迹的开启和绘画风格的演变三方面探讨陈独秀的现代思想对潘玉良生命历程的影响。

刍议非洲原始艺术对西方现代艺术的浸染

介绍了非洲原始艺术的基本概况,分析了它吸引现代大众的原因,并对一些向非洲原始艺术借鉴的艺术家和他们的作品进行实证分析,从而揭示出非洲原始艺术对西方现代艺术的深刻影响,这对于理解西方现代艺术和推动我国当代艺术的创新发展具有积极意义。

艺术身体观三大范式比较

身体既是艺术发生、艺术创作与艺术鉴赏的基础,又是艺术理论的核心范畴之一。在艺术领域,存在重视身体的自然属性、文化属性与编码属性的三种理论范式。它们分别以我国古代艺术身体观、西方现代艺术身体观和当代数码艺术身体观为代表。对它们的考察有助于全面理解艺术与身体的关系。

装饰图案艺术中的传统与现代

结合艺术设计专业的学生对中国传统图案知之甚少,对国外现代艺术不能理解吸取的问题,探讨图案艺术的传统性与现代性.论述了中国传统装饰图案造型手法与西方现代艺术表现方法的共同点及差异性.文中认为:艺术设计中的图案教学,应该培养学生对中国传统图案装饰风格、造型规律的认识,以及装饰思想的理解,加强学生对传统文化的修养;同时还应该使学生了解西方现代艺术造型的方法与思想本原.通过对中西图案造型及思想的理解,使学生认识到中西古今在造型上的相通之处,这样就不会食古不化,也不会崇洋媚外,从而拓展学生的设计思维空间.

浅议中国传统艺术理论对当代室内设计的启示——以南齐谢赫“六法”为例

中国传统艺术理论着重于物象的内在精神的表达,其中南齐著名美术批评家谢赫提出的“六法”,对当代室内设计师有着非常重要的启示。设计师如想重新建立一个具有中国传统特色的室内文化,需从中国传统艺术理论中吸取精华。

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。

西方现代艺术之断想

文章通过对20世纪以来西方现代艺术的种种表征进行梳理和反思,沿着西方现代艺术各流派的发展轨迹,探寻现代艺术的未来之路。并针对西方现代艺术存在的种种弊病加以批判,引发对艺术和艺术家前途、命运的思考。

中国现代抽象山水瓷画的特征与发展趋势

中国现代抽象山水瓷画与西方抽象艺术同中有异,它是在西方抽象艺术影响下,结合中国抽象山水瓷画传统而形成的,具有个性化表现形式、中西方空间意识融合、传统与现代美学精神结合等鲜明特征,关于其发展趋势还需要深入思考。

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。

中国书法作为一种表现艺术的特殊性

中国书法作为一门表现艺术,与其它门类艺术具有共通性,书法能够利用线条传情达意,但中国书法与其它表现艺术在情感表达方面又具有其鲜明的特殊性,如在情感表现方式的间接性,情感表现内容的模糊性和宽泛性;中国书法与西方现代派艺术中的表现主义艺术在情感表达上有本质区别。

试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

随着现代环境艺术设计的发展,我国的传统文化元素也得到很好的运用,众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟,将其很好地融入到现代环境艺术设计中,使得我国传统文化得以传承和发扬。结合我国传统文化元素以及现代环境艺术的内涵,分析当前现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的现状,并对如何加强其运用给出了一些建议。

全球化语境下对中国当代陶艺的反思

随着信息化时代的到来,全球化已经成为不可阻挡的趋势。在全球化的语境下,中国的当代艺术出现了一些问题;这其中包括:近现代以来西方哲学与美学的引进,造成了中国当代艺术理论的西方化趋势;现代艺术教育的发展,为中国艺术的发展创造了西方化的氛围;中国当代艺术与当代陶艺领域存在着严重的功利主义思想,加剧了当代艺术与当代陶艺的西方化。面对当代艺术与当代陶艺存在的这些问题,本文指出:全球化并不是指西方文化的一极化,而是一种多元文化交流与融合。艺术只有回归到民族文化与当代生活的现实中,才是全球化语境下当代艺术与当代陶艺的出路。

后现代艺术与现代艺术观

现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下,经过近一百年的连续不断的推陈出新,终于陷入山穷水尽的绝境。西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路。必须看到,后现代主义毕竟是西方现代艺术的产儿,在它体内仍然保留了现代主义的部分基因。它的回归,不是对传统的复制和演绎,而是向前发展的带有新生命色彩的艺术。

论西方现代艺术中的反再现主义

从古希腊开始的艺术摹仿说在西方一度占据主导地位,它强调艺术是对生活的真实再现,可以协助人们认知世界。但现代主义先锋派却认为一切现实主义的艺术再现都不过是"审美幻象",其背后隐藏着不光彩的意识形态控制意图,在让人陶醉于"舒舒服服的"再现内容的同时,也把人变为社会驯服的主体。因此,先锋艺术均有着强烈的反再现主义精神,并把艺术上的反再现与政治上的反叛联系起来,但其政治上的悖论也由此表现无遗,彻底反再现的艺术实践与其激进的文化政治主张背道而驰。

论杜尚

杜尚,20世纪西方先锋艺术的鼻祖,他的出现改变了西方现代艺术的进程。他是一个艺术的“颠覆者”,他始终行走在生活与艺术之间,并对西方现代艺术产生了巨大的影响。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

20世纪初期刘海粟的现代艺术观

刘海粟在20世纪初期东西方艺术交流中扮演着极为重要的角色,其为西方现代艺术在中国的传播、接受与中国传统美术的新发展做出了极大地贡献。他的现代艺术观包括四个方面,其一是研究、借鉴西方艺术,发挥国光;其二是倡导“艺术表现”;其三是积极推介但不盲目崇拜西方现代艺术;其四是社会进化论思维模式的艺术史观。刘海粟的现代艺术观既体现出民族文化与精神的自信,亦体现出其学术研究的精神,更代表着彼时文化精英们为中国传统美术出路所作出的思考与判断。

“和魂洋才”与“中体西用”——对中国、日本美术近代化的思考

近代日本的"美术工艺"发展历史贯穿一条民族主义的红线。与之前日本传统的"工艺"相比,它失去了自在自为的原生态,成为日本现代民族主义的一种精神道具,"和魂洋才"的艺术载体,在日本的现代化的历史进程中发挥了重要的作用。中国美术的近代化则举步维艰,除帝国主义殖民侵略的外因之外,还有中国文化传统、艺术传统的根深蒂固。"中体西用"这个洋务运动中提出的口号,表面上似乎与"和魂洋才"相近,实际上反映了封建士大夫崇内鄙外的心态。在近代东亚,美术成为各国建构民族国家的工具,现在依然如此。佐藤信道先生提出广域东亚美术史的构想,我认为在现阶段不可能实现,将来也很难说。

浅析极简主义园林

极简主义艺术对园林产生影响形成了极简主义园林,这种形式的园林通过将自然环境要素的创新引入、传统设计要素的独特运用和设计新要素的介入,以及用简洁原始的形体条带、圆、锥体等形式和非关联构图的方式,强调景观自身的特征,迅速引起了人们的关注。

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

"中西结合"是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持"融中西画于一治"。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。