On the Contribution and Status of Leo Tolstoy in the Modern History of Aesthetics

The essentialismabout beauty and art of Tolstoy is based on the criticismof the traditional trinity ideology of the true,the good and the beautiful. H e resolutely denies the discussion of the essence of beauty of the traditional aesthetics,denying that the essence of beauty is in the pleasant sensation and the traditional fine arts. At the same time,he believes that the concept of art cannot be based on beauty and that the essence of art is determined —art is nothing but communication of emotion,putting forward the pure,clear and sincere aesthetical standard and revealing the essence of emotion and the functions of art. Tolstoy is the milestone in the history of the western aesthetics and is of great significance to the development of the western modern aesthetics.

丰子恺“大艺术观”的思想之源、直接抒写与间接影射

从丰子恺的生平与经历切入,探讨了丰子恺“大艺术观”的思想之源:受到竹久梦二与中国本土佛教思想及儒释精神的直接启蒙,同时,借鉴了康德、利普斯及闵斯特伯格等人的西方美学理论。从直接与间接两个维度,以“绝缘说”“情趣说”等观点为例,结合观看态度、观看旨趣、观看目的分析“大艺术观”的直接抒写,并从思想呈现与现实批判的角度,言明“大艺术观”对20世纪初中国思想界新貌和丰子恺反战思想的间接影射。

西方现代美学与艺术独立理论

艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一。针对黑格尔美学体系中艺术将由哲学所取代的最终结论,克罗齐从分析黑格尔“对立面的综合”的逻辑理论入手,指出黑格尔的逻辑理论适用于处理性质相反的事物,但不能用来处理性质相异的事物;克罗齐解决问题的办法是用新的逻辑理论,即“度的理论”去处理性质相异的事物,因而从理论上确立了艺术的独立地位。洛特曼将生物学理论引入美学研究,把艺术当作独立的生命存在;这种生命体现为它能以极小的篇幅向人类提供源源不断的信息,所以“美就是信息”。艺术独立问题由此得到彻底解决,西方现代美学中的这一发展主线从此告一段落。

当今“元艺术学”的十个基本问题与五层基础架构——《当代艺术理论:分析美学导引》撰后

从结构上说,当今"元艺术学"的十个基本问题——艺术本质、非西方定义、艺术本体、艺术形态、艺术经验、审美经验、艺术再现、艺术表现、艺术批评和艺术价值——构成了五层架构。"艺术本质观"是第一层级的问题,"非西方定义"则是东方的相应解答方式,回答的都是"艺术是什么"的亘古难题。"艺术本体论"与"艺术形态学"则是第二层级的问题,回答的是艺术品是如何存在与类分的问题,后者是前者的延伸,这些问题与艺术本质追问是相互深化的。"艺术再现"与"艺术表现"则是第三层级的问题,回答的是艺术呈现外在世界与内在世界的问题,看似并置但其实前者较之后者有更深广的内涵。"艺术经验"与"审美经验"则是第四层级的问题,回答的是艺术经验与审美属性如何确定的问题,二者曾内在相关与交互规定,但又在彼此脱钩。"艺术批评"与"艺术价值"是后一个层级的问题,回答的是艺术如何评价与艺术价值何在的问题,评价问题会直接导向价值的追问。

艺术身体观三大范式比较

身体既是艺术发生、艺术创作与艺术鉴赏的基础,又是艺术理论的核心范畴之一。在艺术领域,存在重视身体的自然属性、文化属性与编码属性的三种理论范式。它们分别以我国古代艺术身体观、西方现代艺术身体观和当代数码艺术身体观为代表。对它们的考察有助于全面理解艺术与身体的关系。

评“西方马克思主义”的文艺、美学理论

]“西方马克思主义”的文艺、美学理论有以下 3个独创性的观点 :其一 ,艺术的性质与功能就是对现实的否定与超越。“西方马克思主义”理论家不是一般地强调艺术是创造性行为 ,而是突出艺术是在现实中活动 ,揭示现实的矛盾 ;不是一般地突出艺术对现实的批判性和超越性 ,而是直接把艺术与革命联系在一起。其二 ,人类必须走艺术革命、艺术解放的道路。“西方马克思主义”理论家呼吁人类走艺术革命、艺术解放之路 ,尽管在常人眼中是如此地遥远 ,但确实不失为一种指点迷津的深刻见解。其三 ,大众文艺会把人引向堕落。“西方马克思主义”理论家对文化工业、大众文艺的批判无论对 2 0世纪人类正确观念的形成和发展 ,还是对文艺、美学理论本身的发展 ,都具有不可磨灭的价值。

中西比较美术“影响论”的缺失

影响研究主要以放送者或影响者的视角研究对他者的美术影响。其基本话语是以主体者的身份研究主体者美术对他者美术的影响,在研究他者美术的过程中,强调主体者的影响。由于影响论研究的话语者在进行中西比较美术学的研究工作中,其话语立场往往忽视"他者"美术自身的发展逻辑形成的美术形态的事实,而把这种"事实"作为主体者的影响,或者任意夸大主体者对他者的影响,形成一种"中心主义"的话语立场。因而,"影响论"在中西比较美术学的研究中,带有明显的缺失,而导致研究结论的失效或不准确。

建构中国本土艺术理论与艺术审美的话语体系

中国艺术学理论长期形成以自有本土名称命名却大量借助西方艺术理论学说构建的现象。随着中国艺术的长足发展,中国艺术学理论的建设越来越需要本土化和建构化。近年学术界对于中国的艺术理论、艺术审美话语体系多以西方艺术理论为基础,常因偏离中国思维、中国古代哲学、中国艺术价值观等而引起争议不断,因此当下亟须构建中国本土艺术理论与艺术审美话语体系。可以从构建本土艺术理论的历史必然性、中国艺术审美的根源、中国艺术审美的语言言说建构、中国的艺术学理论发展和艺术学学科建设等方面,辨析和阐释构建中国本土艺术理论与艺术审美话语体系的历史渊源、时代使命与发展状貌等,并提出相应的建设实施和完善的建议。

中国早期西画理论的发展及传播者变迁

中国西画理论随着中国西画的传入而发展,经历了早期外来传教士的启蒙,及后来中国早期美术留学生的漫长宣传和推广,中国的西画学习逐渐步入科学的现代学术阶段,达到了西画文化的真正转移。

中国美术中的审美特色

中国美术的审美特色是在漫长的岁月中形成的,它是和中国人的哲学观紧密相连的。这个审美特色缘起于诸子百家时期,在以后的发展和形成过程中又吸收了大量的外来思想,在各种思想的共同作用下逐渐定型,并在我国封建时代中到达了高峰。近代西学的进入给传统的审美思想带来了强劲的冲击,但百年的中西文化碰撞还没能让中国的审美特色发生质的变化,中国画的审美精神仍然是立足于中国人的哲学思想,发生变化的只是具体的技法。

刘纲纪书画美学思想研究

刘纲纪先生是我国当代富于创造性和取得丰硕成果的著名美学家。刘纲纪的学术成果主要包括四个方面,其一为对西方美学特别是马克思主义美学的研究,以及对实践美学、美的本体论、艺术哲学的研究;其二为对中国哲学、传统文化思想的研究;其三为对中国美学史的研究;其四为对中国书画史论、书画美学与美术理论的研究。刘纲纪美学研究的一个重要特点是,将对美学的哲学思考同对书法、绘画等具体艺术部门的研究相结合,特别是对中国古代书画史及书论、画论的研究着力颇深,取得显著研究成果。他对新中国的书法美学、美术理论、艺术哲学、中国美学史等学科建设做出了重要贡献,他还将对中国古代书论、画论的研究,纳入到他对中国美学史的研究中,使其有关中国美学史的思想更加充实和丰满,并形成其研究特征。

中国新时期当代西方文论史研究立脚点的变迁——以张首映、朱立元、董学文的文论史为例

新时期西方文论史研究,胡经之、张首映、朱立元的立脚点在于文艺美学,以哲学为基础,主要探究不同的方法而看到的不同的世界审美意义;董学文等的立脚点则在于文学本体,主要探索的是文本的文学以及其意义模式的变化。

试析中国文艺美学学科建立的世界学术因素

在20世纪的西方学术界,美学研究发生了艺术学转向与生存论转向,文艺学研究发生了审美论转向与语言学转向。西方学术界美学研究、文艺学研究的这种状况对我国新时期的美学研究、文艺学研究曾产生过重大深远的影响,是导致我国美学研究艺术学转向、文艺学研究审美论转向的外在引发力量,因而构成了我国学术界倡导建立文艺美学学科的世界学术背景。

艺术学的独立与当代西方美学的艺术哲学化

本文从艺术学独立的现实出发,认为艺术学的独立,不仅是因应了艺术界出现的新的艺术现象,而且和艺术学理论的发展和成熟密切相关。从20世纪50年代以来西方美学发生的重大转型即美学的艺术哲学化中代表性艺术哲学家来看,当代西方美学向艺术哲学转化的根本原因是艺术自身的问题所致,艺术学学科应当回应艺术自身的问题,这是一个学科得以成熟的重要标志。

中国第一位撰写《美术史》的艺术理论家:姜丹书美育思想探微——中国近现代设计教育先行者研究系列

本文探析和研究我国美术教育家姜丹书美育思想的嬗变,通过研究姜丹书的教育经历及其相关学术文献,分析出其美育思想演变的四个阶段,总结归纳出从私塾的诗书礼乐到学堂的图画手工再到美术艺专的教学实践中,其美育思想也完成了从传统到现代、从美观到实用,再从实用到育人的演变,最终形成中西调和、科学与艺术相结合的教育主张。在此过程中,姜丹书在教学实践、书籍撰写等方面深入的研究,填补了我国近代艺术教育理论的空白,形成了独特完善的手工劳作教育思想,注重工艺美术教育,为我国20世纪近现代艺术设计教育的建立奠定了思想和理论的基础。

基于扎根理论的旅游审美体验要素研究——以四川美术学院虎溪校区为例

高校旅游开发适应了大众对优质文化产品的消费需求。以四川美术学院虎溪校区的游客网络评论为基础数据,采用扎根理论方法进行审美体验的解构,发现游客的旅游审美体验由审美感知、审美记忆、审美理解和情感表达四个维度构成。研究结果表明:旅游审美体验是在愉悦中感受美和在美中享受愉悦的双向过程;校园资源环境及其艺术氛围是天然的文创旅游吸引物;生产生活与艺术创造的功能性反差利于旅游美的产生和呈现。以美术学院为旅游地的审美体验研究对丰富文旅融合的理论与实践具有参考意义。