试论恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响

恽寿平是明末清初著名画家、书法家,擅绘写意山水与没骨花鸟画,其绘画作品对雍正珐琅彩瓷的装饰产生了重要影响。从绘画创作题材、绘画表现手法、绘画艺术风格等几个方面,具体探讨恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响。

浅谈珐琅在中国的发展历程

珐琅是舶来品,在漫长的历史中与中国文化结合,形成本土化的景泰蓝、瓷胎画珐琅等多种工艺,到清中期甚至成为外贸商品再次远销海外,是中西方文化结合到典范,本文以铜胎掐丝珐琅为切入点,希望可以通过珐琅到发展历史来帮助我们解决现在面对西方文化怎么融入我国到现实问题。

17~18世纪中日“人物纹”瓷绘的装饰风格对比研究

在17~18世纪时期,中外文化交流十分频繁,在不同的民族文化以及地域文化影响下,在瓷器人物纹的表现上表现出独特的特征。笔者通过比较中日17~18世纪人物纹样的题材、笔墨以及构图布局,分析其呈现的特征以及这种现象的原因。

当代粉彩人物瓷画的传承与创新

粉彩人物瓷画兴起于清雍正时期,在各时期形成了不同的特色,至今已有数百年的发展历程。当代粉彩人物瓷画既要加强传承,也要寻求创新。需要采取注重传统技艺与审美风格的传承、加强传承人才培养、广泛地推广与交流等措施以促进传承;同时,还需要在工艺材料与技艺、主题内容、艺术形式、思想意境等方面的创新变革。

当代西方具象绘画的反“唯美”表达

在西方传统绘画中,将画面形式的完美和高超的技巧作为美的典范。但在当代具象绘画中,却呈现出了反“唯美”的特征,许多艺术家舍弃了只追求形式与技巧的外在美,而追求一种内在美的本质。弗洛伊德就是其中典型的代表,他的油画人体画不再追求美感,而是运用巨大的笔和刷子直截了当地塑造,形成了扎实又有厚度的体块。通过扭曲、夸张和变形的肉体来揭示真实的灵魂,即人类灵魂的病态、抑郁和荒诞,这些都构成了当代具象绘画反“唯美”的特征。弗洛伊德用自己的艺术为西方当代油画提供了一种全新的审美方式。

青花釉里红人物瓷画艺术特色与文化内涵研究

青花釉里红人物瓷画具有数百年的发展历史,在不同的时期形成了不同的特点。青花釉里红人物瓷画在艺术上具有蓝与红相结合的色彩特色,写实与写意相融合的风格特色,形神兼备的人物形态特色,体现了民族色彩文化观和传统美学文化,并融入现代文化元素。

传统陶瓷装饰色彩在色彩构成教学中的融入与探索——以珐琅彩瓷为例

设计色彩作为艺术设计专业的重要基础课程,课程教学的重要性毋庸置疑,它以提高学生对色彩的认知和设计创新能力为主要目的。笔者以陶瓷装饰中的珐琅彩瓷为例将传统色彩以具体案例的形式进行深入分析,着重强调在色彩构成教学改革实践中如何巧妙地运用珐琅彩瓷色彩进行设计重组与应用。作为高校教师在色彩构成教学中不应只讲授“五色观”“五间色”等理论知识,而应当注重传统色彩的实践与应用,充分挖掘传统色彩的内涵和含义,结合色彩构成的原理将传统色彩运用到设计训练中。

当代粉彩写意人物瓷画艺术特色与价值探究

粉彩写意人物瓷画在改革开放以后兴起,主要是受到了内在发展要求、社会审美思潮、创作思维等因素的影响。本文通过实例分析,对粉彩写意人物瓷画艺术特色和价值进行分析。粉彩写意人物瓷画艺术特色主要是:在人物形象的趣味性、色彩表现的主观性、工艺运用的随机性等;艺术价值主要体现在:美学拓展价值、情感表达价值和审美创新价值。

当代中国人物瓷画艺术主题演变研究

当代中国人物瓷画艺术主题历经数十年的发展演变,形成了多元化的发展格局。当代中国人物瓷画艺术主题演变的影响因素主要是社会审美变迁、社会经济发展、高等教育发展和强烈的使命感。当代中国人物瓷画艺术主题演变具有重要的现实意义、教育意义、审美意义和思想意义。

青花佛教人物瓷画研究

青花佛教人物瓷画兴起于明代并绵延发展至今,在各个不同时期形成了不同的发展特点。青花佛教人物瓷画在轮廓线描、块面装饰等方面采取丰富多样的表现技法,并注重于整体与细节的结合,达到了形神兼备的艺术水平。青花佛教人物瓷画具有民族性、世俗性、时代性等鲜明的艺术特征。

瓷上人物绘画渊源与创作之我见

在深邃陶瓷艺术中,瓷上人物绘画是陶瓷装饰与陶瓷艺术一大品类。它着眼于对象的形体结构,用简练的线条概括出对象的形体和神态,用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。新时期的瓷上人物画在中、西文化碰撞、交流、借鉴中,顺应时代要求发生了巨大的变化。要创作更多更好的瓷上人物绘画作品,作者必须树立文化自信、传承民族艺术的坚强信心,以有思想、有温度、有艺术、有瓷性的陶瓷艺术作品回馈于社会。

关于重工粉彩人物瓷画研究--以瓷画西游记为例

粉彩作为陶瓷绘画中承载着几百年匠心的独特工艺,在历史中不断地分支发展。重工粉彩则是其中较为特殊也更为绚烂的部分,在普通粉彩的基础之上,重工粉彩有着更加精细的加工,这样的精细尤其突出表现在人物的描绘上,对重工粉彩人物瓷画进行研究,对我们深入把握这一突出的粉彩分类有着深远意义。

论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。

瓷绘百美——民国“时装人物瓷绘”概念界定及粉本来源考

从民国早期时装人物瓷绘中,不难看到晚清仕女画的影响,但随着民初新兴百美图的流行,瓷绘中的女性形象也随之发生变化,她们不再是传统瓷绘摹古思维下概念化的美人,而是对民初女性时尚生活的理想化描绘。本文认为应该对"时装人物瓷绘"的概念进行重新厘定,将之归于"百美图"一类,视之为"瓷绘百美图"。此外,晚清至民初的百美图有其自身的发展脉络:从名妓花谱到表现沪上时尚生活的女性群像、再到表现民初新女性独立自信之美的新兴百美图。民初的瓷绘家在面临这一系列新旧庚续的百美图图像资源时,以何种标准进行遴选、是否受到瓷绘传统的影响、瓷绘中的女性空间有何特定性,这些问题都是本文亟待回答的。

写实水墨人物画“中西融合”的视觉特征探析

写实水墨人物画在“中西融合”过程中,逐渐形成了独具时代特色的视觉特征。其不仅重视素描作为获取塑造能力和表现能力的作用,且内化了西方写实素描的因素,形成了与中国水墨画形式和笔墨语言相衔接的素描方式。写实水墨人物画力倡写生,探索并形成了新的中西融合的写生方法,突破了基于文人观念的水墨画形式和笔墨传统,以新的视角和体验,融创了写实性的水墨人物画视觉结构形态,拓展了传统水墨画表现语言的视觉空间。

“时运交移,质文代变”——当代工笔人物画表现方法的变迁

由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

18世纪中国外销瓷绘西洋画装饰的发展

18世纪欧洲来样订制中国瓷器与中国外销瓷绘西洋画装饰的发展关系密切。中国瓷绘画家为了满足西方客商对于订烧瓷器装饰设计的各种要求,在外销瓷上仿绘西洋画,推动了中国外销瓷装饰设计风格的西化,也促进了中西美术与设计的互动和交流,对18世纪欧洲兴起的"中国热"有推波助澜的作用。中国早期的西洋画也由此发展起来。

康熙瓷胎画珐琅款式与“年款的激励效应”

分析了康熙的瓷胎画珐琅款式,首次提出了“年款的激励效应”这一命题,这是理解我国明清御窑本质意义的一个崭新角度。

“西学东渐”对新中国水墨人物画体格范式建构的影响

20世纪上半叶,美术史上两次西学东渐对新中国水墨人物画现代体格的形成,有着直接的生发原因和启转关系。本文从特定情境出发,分析两次西学东渐生发的历史背景,阐释了以延安革命美术为指导,以写实主义水墨人物画语言为基础,以苏联"社会主义现实主义"美术创作方法为借鉴和补充,构成新中国水墨人物画体格特征和语言形态的历史必然性。

郎世宁新体画影响下的乾隆珐琅彩瓷

郎世宁为中西文化交流做出了巨大贡献,其所创造的新体画影响了中国传统绘画的发展方向。郎氏新体画在实用兼观赏性的乾隆珐琅彩瓷中的影响屡见不鲜,显示出了其强大的生命力。郎氏新体画所带来的法国洛可可风在一定程度上也影响了彩瓷工艺的发展。