从布莱恩特名诗《致水鸟》看美国早期浪漫主义诗歌的韵律特点

浪漫主义时期(18世纪末——19世纪60年代)是美国文学史上一个重要阶段。浪漫主义诗歌是表达这个时代风貌最恰当的一种文学体裁。威廉.柯伦.布莱恩特是美国早期浪漫主义诗人的典型代表,他对美国浪漫主义时期很多诗人都产生了重要的影响。其代表作《致水鸟》是了解美国早期浪漫主义诗歌韵律特点的典型作品。

“真理终将崛起于尘泥”——论布莱恩特的自然诗歌

作为美国19世纪著名自然诗人,布莱恩特通过描写自然来阐发自己的诗学思想,其自然诗歌的主题表现在对死亡的随想、对过去和历史的思考以及对美国新大陆荒野的赞美。布莱恩特的自然诗歌阐述了人生与自然的关系、死亡与自然的关系以及森林、上帝和自然三者融合所表现的精神之美。同时,布莱恩特所从事的新闻事业与环境保护密切相关,其新闻工作推动了当时美国的环保事业。

美国早期文学中的自然书写

美国早期文学充满了对自然生态的描写,这些书写归纳起来具有3个基本特征:首先,它侧重自然的宗教性,更多展示的是自然对人类宗教意识的作用;其次,它侧重自然的道德性,着重于自然对人类心灵的教诲作用;再者,它借以自然的名义为各种社会变革传递呼声,从自然中汲取人与人之间,人与社会之间关系的灵感与行动。

忧郁的愉悦中再生与感伤的豁达中升华——威廉·布莱恩特与克里斯蒂娜·罗塞蒂死亡诗的比较研究

素有"美国的华兹华斯"之称的威廉·布莱恩特是美国19世纪杰出的浪漫主义诗人,他的作品笔触细腻,意象丰富。而年小他30多岁的克里斯蒂娜.罗塞蒂则是英国维多利亚时期一位具有传奇色彩的女诗人,凭借机敏的触觉和甜美的抒情,她创作出许多音韵和谐、雅致动人的诗篇。通过对两位诗人的死亡诗在情调变换、抒情对象、意象运用及主题表达等方面的对比研究发现,在布莱恩特的死亡诗里,灵魂在愉悦的忧郁中再生;而在罗塞蒂的作品中,自我则在感伤的豁达中得以升华。