沃尔夫林艺术风格理论视角下的西藏现当代绘画

西藏现当代绘画是由当代的西藏艺术家创作的区别于西藏传统绘画的新绘画形式。经过几十年的发展,西藏的现当代绘画呈现出其特有的创作样貌,通过以艺术展览为主的传播渠道进入观众视野。与此同时,对西藏现当代绘画的研究也趋于学科化和专业化。在美术史论研究中,瑞士艺术史学家沃尔夫林以“五对范畴”为基础的艺术风格理论,是注重作品视觉形式的经典理论。将西藏现当代绘画置于沃尔夫林艺术风格理论的视域下,从具体作品的视觉表现形式出发探究其艺术风格,有助于从本体论视角探究西藏现当代绘画艺术的性质,有助于加深对西藏现当代绘画的理论认识,也有助于推动西藏现当代绘画理论研究的发展。

从沃尔夫林到克利夫·贝尔——现代西方艺术研究中的形式主义方法

形式主义是现代西方艺术研究的重要方法之一,它专注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《艺术史原理》一书中用"线描与图绘"、"平面与纵深"、"封闭的形与开放的形"、"多样性与统一性"和"绝对清晰与相对清晰"这五对风格范畴总结了文艺复兴向巴洛克艺术的转化。弗莱和贝尔的形式主义针对二十世纪的现代主义运动,弗莱把形式创造看成是艺术的最高成就,极力推崇塞尚等后印象主义画家;贝尔用"有意味的形式"概括一切艺术的共有品质,其"有意味的形式"的含义在于线条、色彩的组合和安排。从这一立场出发,贝尔把形式主义理论推向了极端。

西方汉学中沃尔夫林中国艺术研究的影响——兼论高居翰的视觉研究方法

20世纪前半期西方文艺理论的理性现代性思潮,催生了各种以艺术语言学取向和作品本体论为根本特点的形式主义流派。沃尔夫林的形式分析和艺术风格学也是构成这一思潮并反映其特点的一部分,不但奠定了现当代西方艺术研究的一些基本面,也符合了西方汉学领域的中国艺术研究的一些特定需求,从而在这一领域构成了基础性的影响。高居翰以作品和画面分析为中心的视觉研究方法,即是沃尔夫林理性化的艺术语言学取向与西方汉学中艺术研究需求相结合的一个典型例证。

沃尔夫林风格学理论的特点及问题研究——以《哀悼基督》主题为例

风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法之一,它关注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《美术史的基本概念》中提出了"线描与涂绘"、"平面与纵深"、"封闭的形与开放的形"、"多样性与同一性"和"清晰性与模糊性"这五对风格范畴,概括了文艺复兴风格向巴洛克艺术的转化。本文通过《哀悼基督》这一主题,运用五对范畴试图总结其形式分析的特点,并探讨风格学方法在不同阶段的适用性、合理性问题。

风景画的入画性与涂绘性关系及审美表现——基于沃尔夫林艺术风格学的思考

本文以沃尔夫林艺术风格学的视觉观看理论为切入点,分析了风景绘画的入画性和涂绘性的内涵及特征,进而认为风景画既是对自然的艺术再现,又是对自然的观看方法,涂绘性和入画性组合构成艺术的表达和审美,成为风景画创作和鉴赏的有效指导,提出了注重运动及纵深感、寻找模糊场景、挖掘差异性之美三种风景画创作建议。

论油画笔触形式特点的演变

油画笔触在西方艺术史中的不同时期具有不同的形式特点,它是艺术家风格特点的构成因素,也是形式主义的研究对象之一。笔触的演变体现了其本身所具有的形式上的审美价值,暗示着不同的艺术表现风格,承载着艺术家不同的视觉方式、心理世界及创作意图的独特表现。

维也纳美术史学派与形式主义

本文主要聚焦于1888—1934年这段形式主义艺术史思想的兴起时期,简述维也纳美术史学派的形式主义发展过程及其特色,从而展现出这一学派在整个形式主义艺术史思想发展中的位置。文中将指明,该美术史学派的形式主义思想发端和成熟时间要早于英国的罗杰·弗莱,是沃尔夫林和该学派李格尔两人的著作将形式主义艺术史的发展推至顶峰。维也纳美术史学派对形式主义艺术史有着令人瞩目的贡献。

艺术风格学理论视野下的唐代青绿山水画特点

唐代盛行青绿山水之风,精致臻丽的画风受到推崇,其中李思训和李昭道的画作尤为引人注目。文章采用直接切入作品本身的方式,运用沃尔夫林的艺术风格学相关理论,从画面构图、用色、笔法三个方面研究唐代青绿山水画的形式风格,探析其全景式封闭构图、青绿设色、笔法富于变化的艺术特色。: