Re-creation of Chinese Traditional Clothing

On the basis of analysis on both the typical characteristics of Chinese traditional clothing and trendy fashion on present market that is inspired from it,this paper illustrates several re-creation methods of Chinese traditional clothing.These suggestions would push this oriental traditional clothing to a new high in world fashion field and adopted by more and more common people.

Application of Patchwork Art Form in Traditional Costumes:A Case Study of Baijia Clothes

Patchwork art culture has a long history and is also a kind of aestheticism fashion popular in the internet.Patchwork art of Baijia clothes is taken as the research object,and various application of patchwork art in Chinese traditional costumes in past thousand years is explained.As cultural identity of the Chinese nation,patchwork continuously nourishes and enriches world cultural relics.Its application research not only could bring rich inspiration for modern costume art but also has important actual significance and higher historical value.

文化传承视域下传统刺绣工艺与现代服装设计的结合

传统刺绣工艺作为一种重要的文化遗产,具有丰富的历史和文化内涵。将传统刺绣工艺融入现代服装设计,能够突出现代服饰的装饰感,改善服装构图,使传统刺绣工艺焕发出新的生机和活力,从而促进传统刺绣工艺的传承和发展。通过分析传统刺绣工艺与现代服装设计的关联性,分析了传统刺绣工艺在现代服装设计中的表达方式,探究了文化传承视域下传统刺绣工艺与现代服装设计结合的策略,以期促进对传统刺绣工艺的保护和传承,以及现代服装样式、造型、风格等的创新。

陕北传统文化在皮革服装设计中的应用

陕北传统文化是中华文化的重要组成部分,具有独特的地域特色和丰富的文化内涵。它源于黄土高原,历经数千年的积淀和发展,形成了以农耕文化为特色的文化形态。融入传统文化是当代皮革服装设计的重要趋势。本文从陕北传统文化出发,分析了陕北传统文化中的主要元素,并结合实际案例,探讨陕北传统文化在皮革服装设计中的应用及其创新发展。通过深入挖掘陕北传统文化的独特魅力,结合现代时尚理念和设计手法,为皮革服装设计提供新的思路和灵感,同时也为传承和发扬陕北传统文化做出贡献。

皮革服装设计中时尚潮牌文化与民族传统文化的耦合

皮革服装是人们日常生活中经常使用的时尚单品,具有独特的质地和时尚魅力。随着人们对生活质量的追求不断增长,皮革服装已成为越来越多人追捧的产品。中华民族传统文化是经典元素,凝聚了中国文化的精髓。将其应用在皮革服装上,能够提高产品的文化内涵。随着中国经济的不断发展,中华民族传统文化开始走上世界舞台,被许多时尚潮牌使用。因此,时尚潮牌文化与民族传统文化可以相互融合,相互促进。本文从时尚潮牌文化与民族传统文化入手,分析皮革服装的设计元素,寻找两种文化在皮革设计方面的范例,有利于促进传统文化与现代时尚的无缝融合,将皮革服装塑造成在全球舞台上大放异彩的产品。

中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

文章从国潮服饰的设计角度出发,探讨了中国传统文化在服饰设计中的应用。通过分析国潮服饰的发展历程、特点以及中国传统文化的内涵,得出了中国传统文化在国潮服饰设计中的重要性,并提出了相关的设计方法和策略。国潮服饰立足于传统文化,并将传统文化传递给大众。国潮品牌的成功崛起不仅让设计者看到了传统文化与品牌设计融合的希望,也极大增强了人们对民族文化的自信。中华优秀传统文化在国潮服饰设计中具有重要的价值和意义,其独特的魅力和文化内涵为现代服饰设计注入了新的活力,提供了无限的创意灵感。

新文科语境下的蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用

蒙古族传统服饰色彩特征鲜明,传承价值很高,目前研究较多的是从民俗学角度分析其寓意,缺少在现代设计中的应用。文章在新文科的语境下,结合当前学科交叉的热点问题,研究蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用。

传统服饰纹样设计转化研究的演进脉络与热点主题

文章以探寻中国传统服饰纹样设计转化研究规律为出发点,选取近20年CNKI中的425篇传统服饰纹样设计转化研究的期刊文献,基于文献计量的实证分析,从知识生产脉络、知识生产主体、知识基础、关键词共现和时间线等维度,对传统服饰纹样设计转化研究进行梳理分析。研究发现,20年来该领域发文量增长快速,知识生产主体之间尚未形成稳定的合作网络;设计转化中传统服饰纹样吉祥文化的物化表达、传统服饰纹样提取的方法革新、多学科融合驱动传统服饰纹样设计转化创新发展是研究的热点;传统服饰纹样设计转化演化脉络可分为三个阶段,强调用户体验的交互设计、基于用户情感的服务设计、设计转化中的文化自信、共性到个性的心理需求转变、“实用性”转向“精神性”是该领域的研究趋势。

文化融合背景下传统藏服创新发展路径探索

文化融合是世界文化发展大趋势,其影响涉及日常生活方方面面,在此背景下探索传统藏服创新发展路径对推进传统藏服再发展十分重要。文章从传统藏服特点、与现代服饰审美差异及传统藏族服饰现代化创新发展思路等方面展开研究。通过分析不同文化的交流与融合、创新设计与技术应用、可持续发展与文化保护等方面,提出传统藏族服饰在多文化背景下创新发展的路径和方法。

跨文化视角下中国传统服饰英译策略和方法探析

传统服饰是中国传统文化的重要组成部分,承载着中华民族的伦理观念和审美传统。作为跨文化活动,英译中国传统服饰是促进中西文化交流、推动中国传统文化走出去的重要方式。中国传统服饰的英译受到思维模式、社会文化背景、社会心理、地理历史传统等多种因素的影响。译者可以采用意译、增译、减译、借译、音译、图文结合等翻译策略和方法,进行跨文化协商,以忠实可读的形式呈现中国传统服饰及其文化内涵。

服装设计融合传统服饰文化的教育改革研究

传统服饰文化不仅承载着丰富的历史信息,还蕴含着深厚的民族情感和艺术审美,能够为现代服装设计提供丰富的灵感来源。本文聚焦于高校服装设计教育中如何有效融合传统服饰文化,提出了一系列创新策略。通过优化课程设置,加强传统服饰理论与实践教学;深化校企合作,构建产学研一体化平台;鼓励学生将传统元素与现代设计技法结合,激发其创意潜能。从而促使学校能够培养出既懂传统又善创新的设计人才,使他们在传承中创新,在创新中发展。

传统服饰创新对服装专业教学的影响浅析

多样化的传统服饰对现代服装专业教学产生了深远的影响,尤其在文化自信和文化强国的背景下,传统服饰创新可培养服装专业学生的创新意识和创新能力,提高他们的设计水平和竞争力。文章基于传统服饰的文化价值和传承,探讨传统服饰创新对时尚产业的影响,剖析服装专业教学的现状和问题。从多角度研究传统服饰创新在服装专业教学中的应用,旨在促进现代服装专业教学质量的提高,并助力传统服饰文化的传承与发展。

传统绘画艺术在服装设计中的应用研究

时代的发展使人们对于服装的审美标准不断地提高,人们不仅需要服装拥有蔽体保暖性能,同时也需要服装能够蕴含艺术美感;而传统绘画艺术作为中国传统文化的重要部分,将传统绘画艺术融入服装设计中能够使服装兼具艺术感和审美价值,为此需要服装设计师能够做好服装设计与中国传统绘画的元素的有效融合,让兼具时尚感和民族风味的现代服装更加具有国际市场竞争力以及影响力,给予人们提供高品质的服装设计服务。为此本文在阐述了中国传统绘画艺术相关概念的基础上,分析了传统绘画艺术与服装设计结合的价值,提出有效的应用策略做好传统绘画艺术在服装设计中的应用。

传统文化与高等听障服装设计教学融合研究

文章基于国家文化复兴战略大背景,以传承传统文化、建设高质量学科为出发点,通过分析服装设计专业听障大学生学习现状,探究传统文化在听障服装教学课堂中对学生具有的充实底蕴、提高素养、建立自信等方面的作用,进而研究高校听障服装设计教育与传统文化融合的可行性策略。研究认为,将传统文化融入专业课程思政、服装设计实训与第二课堂教学,是传统文化与高等听障服装设计教学融合的可行之策,能够让听障大学生在传统文化的滋养和浸润下成长为有精神内涵的、符合时代需求的新一代听障大学生。

传统服饰元素在现代老年人服装中的传承与创新研究

现代老年人群体在服饰需求上发生了变化,他们不仅希望服装能够体现自身的文化认同与生活经验,也对服装的舒适性、实用性和时尚感提出了更高的要求,这种需求的变化使得传统服饰元素在老年人服装中的应用显得尤为重要。如何在保留传统文化精髓的基础上,融入现代设计理念和技术,使传统服饰元素焕发新的生命力,成为现代老年服装设计的关键挑战。本文从传统服饰文化的历史渊源与重要性入手,探讨现代老年人群体对服饰需求的变化,分析传统服饰元素在现代服装设计中的传承与创新的必要性,进而为如何在现代老年人服装中有效运用传统服饰元素提供理论支持和实践指导,这不仅是对传统文化的尊重与继承,也是对当代服饰文化发展的积极推动。

中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用

中国传统图案具有丰富的文化内涵和独特的美学价值,应用于当代服装设计时,这些图案不仅仅是装饰元素,更承载了文化传承与创新的重要使命。本文就中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用展开探讨,旨在探寻服装设计的创新思路以及文化传承实践路径。

中国传统服饰文化对促进大学生思想政治教育的路径探讨

随着文化自信的提升,中国传统服饰文化作为中华文化的重要组成部分,得到越来越多的关注。文章以中国传统服饰文化为切入点,探讨其在大学生思想政治教育中的作用及对策,详细分析传统服饰文化对大学生思想政治教育的深远影响,指出实施过程中存在的问题并提出对策。研究结果表明,中国传统服饰文化可以在促进大学生思想政治教育中发挥重要作用,为进一步深化以文化为灵魂的思想政治教育提供了理论参考和实证依据。

基于传统建筑雕刻艺术的皮革服装设计

为了促进现代服饰的多元化发展,丰富皮革服装的装饰工艺手段,以传统建筑中的雕刻艺术为研究对象,对传统建筑雕刻艺术中的图案造型特征、构成形式、制作技艺进行分析总结,结合皮革面料的特殊属性,应用于皮革服装中进行创新设计。研究认为,传统建筑中的雕刻纹样题材一般选用具有美好寓意的吉祥纹样,概括传神的雕刻图形、巧拙各异的雕刻技艺与图式构成形式丰富多样,以此构成具有虚实空间的装饰视觉效果。对传统建筑雕刻图形中的艺术特征进行设计层面的分析与转化,既提高了皮革服装的设计感与艺术感,也丰富了皮雕的工艺创作形式,促进皮革服装的多样化发展。

画龙点“锦”:外事礼仪服装的文化性提升策略研究

外事礼仪服装作为对外展示国家民族形象的途径之一,与云锦相结合可以提升礼仪服装的文化性。首先,明晰云锦的文化价值是首要条件,与云锦相结合的礼服设计体现出传统文化中蕴藏的精神内核;其次,对云锦进行现代化设计转型,拓宽其设计思路,充分体现其现代的文化价值;再次,外事礼仪服装不仅需要传统元素的加持,也需要融入西方文化元素,体现多元文化的包容之感;最后,国家文化形象的构筑有利于强化外事礼仪服装的文化性。云锦作为中国传统文化的重要象征,为外事礼仪服装的文化性注入了新的精神内涵。

传统汉服造型与现代时尚潮流服装的融合创新

汉服是中国传统文化的重要组成部分,文章基于汉民族穿戴的服饰体系,阐述了汉服的起源和历代演变,分析了汉服的造型与现代潮流服饰的融合创新,并将其独特的艺术元素融入现代服饰设计中,为现代服饰设计提供丰富的灵感来源。在满足当今人们对服饰审美需求的同时,促进中国传统文化的传承,提高我们中华民族的文化自信。