从特征辨识到图像生成:基于AIGC范式的苗族服饰设计

苗族服饰是中国民族服饰体系中重要的组成部分,在商品化发展中开辟了广阔的市场,但产品同质化现象将阻碍民族文化的进一步发展,人工智能生成内容(AIGC)的发展为传统服饰设计提供了新的可能。文章基于苗族服饰现代化的需要,通过搭建多模型组合流程,为苗族服饰成衣化设计提供灵感样本。实验结果表明,以服饰辨识性为基础,采用Lora训练方式,仅需少量样本即可实现苗族服饰特征在Stable Diffusion生成内容中的迁移。将深度学习引入非遗服饰现代化的进程中,旨在助力非遗服饰朝着成衣化、多样化、大众化方向发展,以数字化方式推动民族服饰转型升级。

近代文明新装款式考辨及溯源

文明新装作为近代女性服饰代表之一,探究其款式的发展、变化有利于丰富近代服饰文化体系。通过文献爬梳发现文明新装的款式具有异议。文章采取三重证据法进行综合分析,研究认为:第一,文明新装可依据款式特点划分为:起源时期(20世纪10年代初)、发展时期(20世纪10年代初至10年代末)及全盛时期(20世纪20年代初至20年代中期)。第二,文明新装的款式是对中国传统上衣下裳服饰形制的延续,属于近代女学生装的类别之一,不受同时期日本女装或日本女学生装的影响。

苗族百鸟衣中的融荣表征在桂式家具及其包装设计中的应用

通过对苗族五个“百鸟衣”分布区的相关族群文化、服饰特点、族群工艺的分析,发掘苗族“百鸟衣”中具有的融荣表征的元素,结合现代设计手法,用于创新设计桂式家具产品及其产品包装。

中国古代宫廷服饰的象征意义与审美风格

中国古代宫廷服饰是皇家权力和社会地位的直接象征,也是古代文化审美的重要表现。中国古代宫廷服饰的演变反映了中国古代社会的变迁和发展,从早期的简约设计到高峰期的华丽装饰,再到晚期的逐渐简化,宫廷服饰的变化始终受到政治、文化及技术的影响。

近代津派旗袍的文化耦合及其造型艺术特征研究

近代津派旗袍的发展面临断代与流失。文章采用实地调研与文献研究等方法,对津派旗袍的文化价值、审美心理、造型结构与艺术特征等多个维度进行分析与总结,阐述了津派旗袍的文化耦合性及其造型艺术特征研究的必要性。研究表明:近代津派旗袍打破了服饰流行自上而下、自宫廷贵族向平民传播的固有模式,呈现自下而上流行的新范式。其造型艺术特征中的杂糅性和开放性既是古典存续、中西杂糅的时代缩影,更是中国女性个性解放、求新求异的含蓄表达。研究成果以期为后续学者对津派旗袍文化属性的研究与造型艺术的创新设计发展提供一定的理论参考。

浅析藏族服饰元素在动画角色设计中的应用

藏族服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,将藏族服饰元素应用于动画角色设计中,有助于更好地传承和发展藏族服饰文化,也有助于丰富动画影片的文化内涵。基于此,文章介绍了藏族服饰的类别和款式,分析了现有藏族题材动画影片的角色设计特点,并进一步分析了藏族服饰元素融入动画设计的途径。希望通过此研究推动民族文化题材动画的发展,助力民族文化的数字化保护。

动画电影《长安三万里》中唐代女子服饰美学特征研究

本文通过对动画电影《长安三万里》中女性角色服饰设计特点的分析,从侧面展现了唐代女子的社会地位和当时的文化风貌。影片中的女子服饰在颜色、样式、纹样、制作工艺上融合了多种元素,既有中原服饰的特点,又吸收了西域文化的精髓。唐代女子服饰细节考究丰富,图案精雕细琢,体现了古人对美的追求与艺术创造的卓越能力。

废土之美:电影《疯狂的麦克斯4》服饰与妆发设计解析

澳大利亚导演乔治·米勒时隔三十年再度重启的电影《疯狂的麦克斯4》,以其贫瘠破败的末日废土世界和惊险刺激的追车大战,横扫了当年的院线票房和颁奖典礼。其中的破旧夹克与重金属妆容赢得了奥斯卡最佳服装设计和最佳化妆与发型设计两项人物造型奖项。文章将通过对影片《疯狂的麦克斯4》中角色服饰与妆发的深入分析,探讨通过造型设计构建角色的身份认同、刻画人物形象的方法,为未来影片的视觉设计提供参考。

惠安女服饰文化的传播与创新发展研究

在当今这个数字化与全球化交织的时代背景下,非遗文化的传播迎来了前所未有的发展机遇。惠安女服饰文化作为海丝文化瑰宝之一,其独特的服饰风格、勤劳的精神及深厚的文化底蕴,均具有极高的艺术价值和文化传承意义。文章通过对惠安女服饰文化及发展现状的探析,结合时代发展趋势,提供更多传播途径和创新发展策略。

山西面食文化元素在皮影动画服饰造型设计中的应用

文章旨在探讨山西面食文化元素在皮影动画服饰造型设计中的应用。通过对山西面食文化元素的提炼,分析皮影动画服饰造型设计的现状,阐述面食文化在皮影动画服饰设计中的具体应用,并结合实践案例进行效果评估,最后总结研究成果,思考未来发展方向,为传承和创新山西面食文化及皮影动画服饰设计提供新的思路。

影视服装设计思维对新中式服装设计的启发

为了在当今趋于同质化的新中式风格服装市场中,进行拓展化的创新设计,文章以设计思维的迁移与跨界应用为方法,将影视服装设计中的设计思维进行提取和归纳,并将其运用到新中式服装风格设计中。研究认为,这种设计思维的迁移,可丰富新中式服装设计的内涵与外延,能够在保证文化传承的同时,激活创新设计的能量,为新中式服装风格设计提供一条可行的设计之路。

基于神经网络的手绘服饰图纹上色及风格迁移

针对图纹上色容易色彩溢出、风格迁移缺少布料纹理特征等问题,提出基于神经网络的手绘服饰图纹上色及风格迁移方法。初始化数据集,收集服饰图纹图像,提取服饰图纹黑白线稿,合成具有颜色特征的手绘图像,构建风格数据集;构建条件生成对抗网络模型,基于该生成器模型实现对具有颜色信息的线稿图像上色;构建卷积神经网络模型,利用该模型计算内容图的内容特征并结合Gram矩阵计算风格图的风格特征,输出令人满意的服饰图纹迁移图像。实验结果表明,该方法生成的图像具有真实的服饰图纹颜色分布,具有较好的布料材质感。

昆曲服饰元素在现代服装设计中的应用研究

随着时代发展和文化多元的融合,中国传统元素逐渐被运用到现代服装设计作品中,人们也越来越关注带有民族元素的服装。研究旨在通过对昆曲服饰艺术的内涵及特征的深入研究,探究昆曲服饰风格元素在现代服装设计中的应用和价值意义,并将相应元素融入现代服装设计中。在推动昆曲艺术传承和发展的同时,也为现代设计与传统文化创新深度融合提供参考和思路。

时空·肖像·样式:戏曲现代戏视阈下的服饰新特性

因题材而生、因内容所需的戏曲现代戏服饰,在性质及特征上与传统戏曲服饰有着鲜明的差异。时空性、肖像性、样式性构成戏曲现代戏视阈下的服饰新特性。戏曲现代戏服饰新特性中,其时空性对应不同现实题材的服饰装扮参与叙事,令舞台时空更加明晰;其肖像性强化角色外貌的妙肖与灵活,使角色形象更具典型性;其样式性追求服饰立意的“一戏一格”,贴合“一戏一本”,让每台戏的服饰样式都具有鲜明特征,更利于阐释剧目内涵及思想意义。

影视服装造型特性探究——以《长月烬明》为例

作为影视的造型语言,影视服装不但具备生活服装的御寒实用功能、装饰审美意义等特征,更重要的是具备了反映时代文化内涵、塑造人物形象、体现影片风格、烘托场景气氛、构建文化符号等特殊性,与其他造型语言协调一致,共同承担起了影视画面的表现功能,向观众展现出影视剧所要向社会传递的文化价值。影视服装的设计制作务必要在遵循影视艺术规律的同时,认清影视服装的特性。

侗锦在新中式服饰中的创新设计应用

侗锦是具有实用价值和艺术价值的民间工艺品,非遗的活化利用是文化传承的重要课题。在新中式风潮背景下,将侗锦应用于新中式服饰设计,使民族传统服饰文化发扬光大。

近代男性中式礼服研究现状与展望

采用文献检索法和文献分析法,对国内外近代男性中式礼服相关研究成果进行量化分析,从文化、历史、服制等角度进行分类,探究近代男性中式礼服的研究趋势,指出在研究方法、研究视角、研究内容以及设计实践等方面的发展方向。分析表明,近代男性中式礼服研究在历史溯源、现代设计、文化传承等方面具有现实意义,有助于提升文化软实力,增强民族凝聚力。

CLO 3D软件在服装领域的应用综述

CLO 3D是一款3D服装设计和制版的软件,已经成熟应用于服装设计与生产,但CLO 3D软件在对服饰造型细节的处理上尚存在些许不足。文章通过对CLO 3D软件的分析与研究,从虚拟服装设计流程、款式设计、面料设计、仿真效果评价、服装复原、服装舒适性测试、算法优化以及服装调研等8个方面进行了剖析,进而阐述了CLO 3D软件在服装领域的应用。

服饰对电影角色塑造的作用研究

服饰对电影角色塑造起到了重要的作用。文章阐述了电影服饰的概念、类别及主要特点;从风格展现、角色扮演、情感表达等角度分析了服饰与电影角色的关联性;结合电影服饰色彩、面料与款式,梳理了服饰对电影角色塑造的作用,可为研究电影服饰与角色提供参考依据。

接受美学视域下的海派旗袍文化研究——以电视剧《传家》为例

海派旗袍作为中华优秀传统服饰,具有一定的历史价值和时代意义。文章以接受美学理论作为指导,运用其核心观点“期待视野”与“召唤结构”,分析电视剧《传家》中的海派旗袍服饰接受美学。该剧尊重历史、传承文化,不断构建观众的新期待,弥补观众的文化空白,并帮助观众建立新的审美意识,传承并传播了我国优秀服饰文化,增强了民族自信与文化自信。