凤翔木版年画艺术对现代动画角色造型设计的启示

凤翔木版年画所运用的造型语言背后承载着中国人特有的审美理念。这些艺术造型构成了民族、地域认同的符号体系,具有相当强大的文化接受背景,是创造具有中国文化特色动画形象的重要资源。

杨家埠木版年画的符号价值研究

潍坊杨家埠木版年画是山东传统的民间艺术,具有鲜明的地域性和符号特质,所承载的艺术形式蕴含着极强的文化示差性,其符号价值成为传统文化与现代设计融合的内在驱动力。文章从设计的角度出发,用符号学的方法对杨家埠木版年画的艺术形式语言进行了分析研究,从造型、色彩和构图方面阐述了其年画符号的形式构成;并从文化价值、审美价值和地域价值三个方面分析了杨家埠年画的符号价值所在。

基于非物质文化遗产保护的凤翔木版年画APP设计

目的研究非物质文化遗产保护下的凤翔木版年画APP设计。在APP成为保护和传承非物质文化遗产的新平台的背景下,将传统文化传播与数字媒体技术相融,确保用户黏度的同时,提升受众对传统文化的用户新体验,以数字化传承方式进一步扩大凤翔木版年画的社会影响力及传承性。方法利用APP知识叙事型结构与用户娱乐互动体验结合,针对不同受众人群进行模块功能的划分,以满足不同用户的各种需求,充分发挥用户自创造体验,实现传统文化传承的再设计,进行凤翔木版年画APP设计。结果结合凤翔木版年画信息传播和用户体验设计实践,对其知识内容和用户交互体验进行APP设计。结论具有非物质文化遗产创新设计的凤翔木版年画APP设计,综合传统媒介与新媒体的优势,充分兼顾产品功能与用户体验,通过数字媒体技术对凤翔木版年画进行传承与保护。

陕西凤翔木版年画色彩保护研究

目的针对陕西凤翔木版年画颜色在光的作用下变灰、变暗、变淡、褪色等现象,把凤翔木版年画抽象、主观的色彩及色彩搭配进行量化的数据转化并分类保存。方法通过分光光度计将采集的陕西凤翔木版年画颜色转化为精确的孟塞尔色卡相对应的L*a*b*色度值,进行主观比对;确定凤翔木版年画的专有色卡数据,分析凤翔木版年画的配色规律。结论建立了针对陕西凤翔木板年画的专有色卡,进行颜色数据整理及分析,总结出凤翔木版年画颜色配比量化的数据资料,从根本上解决了凤翔木版年画非物质文化遗产颜色的记录、保存、复原以及实现颜色的二次利用等问题。

中国现代包装设计与民间美术文化的重构与融合——以山东潍坊杨家埠木版年画为例

在我国,包括包装艺术设计在内的所有设计形式中,有部分设计在寻找国际化的路程中迷失了自己。殊不知,国际范儿就是站在本国传统美术肩膀上瞭望世界。在当今,曾经险些被遗忘、封存的民间美术是我国传统美术领域的一朵奇葩。将现代包装艺术设计与民间美术重构、融合,不仅可以继承、弘扬民间美术文化,创造中国特色包装,还可以让中国的艺术设计通过民族化发展道路,平缓、稳定地驶入世界艺术设计之中。

基于凤翔木版年画的设计应用研究

目的提升陕西凤翔木版年画在当代社会的适应性和竞争力,弘扬中华民族传统文化,深层挖掘凤翔木版年画的艺术及文化价值,促进凤翔木版年画的传承与发展。方法通过深入剖析陕西凤翔木版年画的艺术形式和内容素材,寻找凤翔木版年画适合现代设计产业的切入点。借助凤翔木版年画的文化、工艺、素材,与现代网络游戏、视频动画、手机APP、创意童书、文创产品等新型传播方式相结合,衍生出更具有文化内核与商业竞争力的设计应用。结论陕西凤翔木版年画作为重要的非物质文化遗产,可通过与现代设计产业结合形成新的设计模式和产品应用,使凤翔木版年画这种老工艺融入现代生活,拓展出更加丰富的设计载体和传播途径,完成“活态传承和活力再现”。

朱仙镇木版年画的色彩特征

朱仙镇木版年画是我国民间美术的一个重要组成部分,具有极高的艺术价值。尤其是年画的色彩,粗犷古朴,沉着艳丽,具有独特的艺术魅力。本文从朱仙镇木版年画独特的颜料处理、崇尚暖色、"以色扶形"的章法、传统色彩的象征性等方面进行剖析,探讨朱仙镇木版年画的色彩特征。

闽南民俗文化的艺术审美价值研究

艺术审美和民俗文化都源自于社会实践,且都经历了一个符号化的过程,二者之间具有某种一致性和同构性。对闽南民俗文化的艺术审美价值展开深入的研究和探讨,将会大大有助于改变传统美学对民间艺术、群众性艺术的漠视状态,使美学能够得到来自民间审美经验和大众审美经验的启发,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,为美学理论的现代发展做出更大的发展。

滑县木版年画的历史背景及其文化艺术价值研究

滑县木版年画是豫北地区著名的民间美术品种,在数百年间一直沿用手工制作的方式,深受中原地区百姓的喜爱。它的艺术价值主要体现在体裁、题材、绘画风格、制作工艺等方面的与众不同。滑县木版年画研究对于继承这项非物质遗产有着极其深远的意义。

满目吴门烟水 一坞桃花灿烂争妍——赏读高福民主编《中国木版年画集成·桃花坞卷》文化随想

桃花坞木版年画是大地的艺术,是在乡土中成长起来的民间艺术。然而,随着农耕社会的瓦解和现代文明的冲击,竟一时走向衰落庶几成为"失落的文明"。所幸有识之士深怀文化信仰,担当起刻不容缓的历史使命,投入空前的中国民间文化遗产抢救工程,编就这部《中国木版年画集成.桃花坞卷》。这是用视觉人类学的方式,将其纳入"大艺术"本体论的美学范畴,既以历史的方法作纵向比较,又以比较美学的方法进行深入研究,藉以凸显年画鲜明的吴文化特色和"浅中寓深"、"俗外见雅"的地域个性,从而以民间文化的多重价值,展现出立体化与全息性的桃花坞木版年画的美学气象和生态景观,其价值已超越了一般的图画"集成",而显示出传统文化的学术价值和现代意义。

新绛木版年画的画面特征

新绛木版年画以其独特的艺术魅力成为晋南地区民间艺术的奇葩,其兴盛与古绛州悠久的历史、重要的地理位置、丰富的物产和大量的民间画匠有密切关系。新绛木版年画题材丰富,其中以戏曲年画独树一帜,体现出浪漫主义情怀。新绛木版年画构图饱满,线条与色彩极具装饰性,并富于实用性,具有重要的文化艺术价值,影响深远。

漳州武将门神年画图式探析

武将门神年画在我国木版年画发展史中具有重要地位,是各地年画风格的典型代表。漳州木版年画中的武将门神形象深受中原文化影响,并在漫长的历史发展过程中形成了独特的造型图式与形态语言。分析了漳州武将门神的四种类型各自的形态特点,同时通过与北方年画中相似图形的比较,指出了漳州年画与河南朱仙镇年画的内在联系。漳州木版年画中武将门神形象的自身演变,也表明了漳州木版年画的世俗化发展趋势。

传统文化与现代社会的互动——以河南朱仙镇木版年画为例

朱仙镇,是中国古时四大名镇之一。在明清之际,曾一度成为中原的商业重镇和文化中心。朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖,作为传统文化的"活化石",以其自身独有的东方文化魅力,与现代社会构成良性互动。一方面现代社会促使木版年画现代化,另一方面木版年画也赋予现代社会新的发展契机。两者的互动不仅使朱仙镇木版年画得到更好的传承与发展,而且还为现代社会增添了活力,促进了经济的发展。

朱仙镇木版年画题材田野研究

开封朱仙镇木版年画取材于历史、戏曲、神话、传说、故事、演义小说、现实生活等,从产生至今,题材内容有着相对的稳定性.按照题材的创作年代,目前开封朱仙镇仍在刻印的年画主要分为:建国前的传统年画、20世纪60年代新年画运动时期的新年画、成为物质文化遗产后的创新年画等三类,其中,传统年画题材在目前正在流通使用的题材中占到了73%以上,且不同艺人在持续的再生产过程中对传统题材的选择呈现出较大的共性;而创新年画则体现了更明显的多元化特征,艺人的个性更加彰显.在传统年画中,门神为主、多戏曲年画、重英雄情义、远离世俗、近代缺失等特征明显,共同表达了年画所承载的地方文化,更值得关注.

基于文本类型理论的非物质文化遗产文本外宣翻译研究

纽马克的文本类型理论对"非遗"实践具有指导意义,基于此提出了相应的翻译对策,并以中国第一批国家级非遗目录中的"杨家埠年画"为例进行了案例分析,以期能促进非物质文化遗产旅游业的发展。

桃花坞木版年画的艺术特色

桃花坞木版年画,是一部已书写了六百多年的手工艺术宝典,而不同历史时期的社会经济、政治人文、习俗风尚、审美取向、工艺技法等客观因素,以及艺人的思想个性、艺术素养、文化品位、个人风格等主观因素,都深深影响着苏州年画的制作,从而形成了桃花坞木版年画鲜明的地域特色和不同历史时期的不同艺术特质。

朱仙镇木版年画的“天地人合”

朱仙镇木版年画2006年被首批公布为中国非物质文化遗产,历史悠久,具有独特的地域艺术风貌,折射着浑厚的中原文化底蕴。农业文明向工业文明转型的中国,朱仙镇木版年画已经面临消亡的窘迫局面。本文在田野调查的基础上,结合相关的前学文献运用系统工程的方法以朱仙镇木版年画的传统工艺流程为切入点,对年画中的"天地人合"进行阐述,对朱仙镇木版年画相关文献的完善和保护具有拾遗补漏的意义。

绛州木版年画中的商业品牌意识

现代商业品牌设计的概念源于美国,成熟于日本,属于现代设计体系的范畴和理念。文章通过对山西省非物质文化遗产绛州木版年画,以及现存的少量清末民初绛州周边商号的木版年画的分析研究,发现在明清时期,绛州商号通过木版年画的方式来制作商标、包装等,是实现当地商业品牌意识的重要手段,对宣传、推广商号起到了重要的作用。