以移动视角审视世界电影与华语电影

世界电影和华语电影的概念重构可以从如下几个方面展开:首先,平行发展的世界文学与世界电影在关于中心/边缘、支配/对抗的讨论范畴是重叠的;其次,以突出多地观点和移动视角作为审视世界电影的新方法,并赋予多切入点的连接脉络,摒弃僵化的结构系统;再次,审视最近关于西方学者的华语语系电影理论和中国学者的重写电影史的争论,并将其作为地缘文化政治的电影研究的两个相互角逐的新阵营,但双方所持二元对立的立场值得质疑;最后,强调华语电影作为跨地实践和世界电影中包含的多中心视角,世界电影与世界文学一样,也应是一个开放的领域,需要更进一步的学术探讨。

上海世博会太空家园馆3D数字影院声学设计

3D数字影院是太空家园馆的重要展项之一,真实、立体地展现了中国航天辉煌成就和电子科技的先进技术。影院位于展馆二层,面积400余平方米,以"追求语言清晰度、音乐丰满度和放映的震撼力,保证声音还原和再现,获得最佳的立体影院效果"为原则,受到了上海市长及广大观众的好评。

作为世界电影的中国电影及其跨文化传播

世界电影视野的引入,为人们思考中国电影在全球电影版图上的定位,以及研究相关的跨文化传播问题,提供了一个可行的参照系和考量维度。我们在使用中国电影这一概念时,其实是在自设与他设的世界电影概念内理解和使用它。作为全球大众文化传播视野中的小众存在,中国电影被视为能够打入国际影院内部的极具竞争力的力量,它在提供一种全新的观看和体悟世界的方式的同时,也推动了跨文化国际传播进程。中国电影努力开创表述中国当下和未来的多种影像呈现方式,以自身的特殊普遍性创造出全新的意义表达和抵制性复调,并以集体话语方式营造出国际传播语境中的多重情境,为跨文化传播提供了一种全新的可能路径。

园林文化在影视拍摄基地的运用与体现——以横店影视城为例

以横店影视城为例,探讨园林文化在影视拍摄基地的体现,并就影视基地中园林景观的运用和艺术表现等提出建议。

论“左岸派”对“艺术电影”的贡献

"左岸派"电影在世界观、作者电影的纯粹性、心理领域和新型的观众理论等方面都有独特的探索,为艺术电影奠定了坚实的基础。

三维软件在动态海报中的设计应用研究——以C4D为例

研究以CINEMA4D为例的三维软件在动态海报设计中的应用方式。通过对当下动态海报中的三维表现元素的分析,结合CINEMA4D的应用实践,窥探三维软件设计动态海报的方法。通过CINEMA4D的实际操作,得到三维动态海报。该方法可为以CINEMA4D为例的三维软件在动态海报设计提供参考。

波德维尔的电影诗学:从个体风格到世界电影

自1988年到中国讲学以来,大卫·波德维尔对中国电影研究学界的影响日益深远。他从电影作品的形式和功能着手,探讨观影者对电影形式的能动反应,通过深入细致地分析电影文本以揭示形式的作用,并进一步为形式风格和观影能动性进行历史定位。他所提议的历史电影诗学方法贯穿了他的电影研究始终。波德维尔以跨越学术研究、电影评论和实践风格界限的清晰通透的不懈探究和巨量撰著,为我们树立起一根令人瞩目的特别标杆。

当下世界电影史主流写作框架的适用性辨析

在当下的世界电影史写作中,各种研究框架不断涌现,同样也存在亟待厘清的概念误用现象。“民族电影/国别电影”体现了反好莱坞中心主义的多元视野,但无法解决电影史研究中的“跨国性”问题。“少数电影/小国电影”可以有效描绘“后冷战—全球化”时期弱势国家的电影境况,但“小国”概念需要被严格界定。“世界电影/全球电影”虽然被指忽略了帝国主义在国际贸易中对殖民地的压迫,但更具理论的包容性和开放性。

距离之外,空间之内:奥斯卡、电影与今日世界——戴锦华访谈

奥斯卡(美国电影艺术与科学学院奖)是全球电影工业的风向标,在反映当代电影的发展动态时,亦显示出美国社会文化和全球化的现状与危机。在新冠疫情和流媒体平台的冲击面前,电影的公共性和媒介特性面临着前所未有的挑战。戴锦华教授针对近年的奥斯卡和国际电影节上的种种新现象,谈论了不同时期不同电影的自觉呼应,并回归至中国电影史中所形成的传统,为重新追问和思考电影本体、电影的社会价值以及电影的未来提供了有效的路径。

《风中有朵雨做的云》:艺术电影与新类型的叙事转换

娄烨新片《风中有朵雨做的云》的公开上映具有重要的象征意义。该片呈现了社会转型的发展变迁,同时也可以且必须放入"世界电影"的体系中,考察其与新媒体文化和"艺术电影"叙事模式的复杂关系。

亚洲电影理论：世界电影与亚洲电影

本文试图对“亚洲电影”概念的合理性以及“亚洲电影”作为一种电影理论范式的重要性进行全面辩护。就其本质而言,“亚洲电影”既不能被个别重要国家的电影所代表,也不能被单纯地视为“世界电影”的一部分。相反,亚洲电影理论能够成为对抗西方电影中心论以及国别电影狭隘性的新型范式,它兼具本土性和跨文化性双重特征,能够从多元政治、语言、文化中梳理出一种“亚洲性”的电影经验品质,从而为“亚洲电影”作为一种严肃且可靠的学术概念奠定了前提。

世界电影的地图集

“世界电影”的概念为我们提供了一个超越“民族电影”研究的多维度视角,来重新审视各地区电影的复杂生态系统。这种研究方法可以被理解为一本包含了不同种类地图的地图集,每一幅地图都为人们对陌生地域的探索提供了一次不同的导航,揭示出该地域不同的侧面、要素以及维度。每一幅地图都代表着一种类型的视角,从而构成了整本地图集。这本地图集为后续各种研究视角的拓展提供了新的路径。它包括了政治的、人口统计的、语言的、定向的和地形的地图。

电影本身是当代性的吗?

在这篇对话中,让-吕克·南希强调了电影是一种创造世界的艺术,即在我们生活的世界之外,去创造其他世界的可能性,通过对电影开头的设定,摄影机代表的盲点或世界视野的出发点,提出了电影就是在我们处于物的使用关系中的世界之外,创造出一个无意义和面对虚无的新世界,而这种新世界的创造为电影人和观众都带来了快感,也正是借助于这种快感,让我们的世界变成了独特的多元的世界,我们的生命也因此具有了真实的意义。

“物流艺术”的批评基础——从维利里奥的“后勤学”到“认知图绘美学”

在对军事问题的痴迷中,维利里奥发展出一种“知觉后勤学”。该理论作为其思想中关键概念的综合操演,产生出技术美学方面的洞见与盲视。而在另外两个方面,即一般的管理学意义上的物流领域,以及马克思主义政治经济学批判的“物流批判”领域,变化了所指的“logistics”都生发出了新的历史时期的主题性价值,将三者结合,托斯卡诺与金科在《“绝对”的制图学》中初步展示了物流艺术及其批评的潜能,作为一种对詹姆逊意义上“认知图绘美学”的回应。