新法制与旧礼法:民国十一年吴湖帆继嗣身份确认案研究

通过新发现的史料《为吴愙斋公确定继嗣前后书状》探讨了民国十一年吴大澂后嗣确认案,揭开一个世人鲜知的与艺术大师吴湖帆密切相关的历史事件,填补了长期以来吴湖帆研究的阙漏。这一后嗣确认诉讼案与晚清民国大量的以争夺财产为目的的同类案件有着显著不同,它以确认承继事实为目的,从而使其具有另一类的近代法律史意义。案件的审理反映出中国法律在近代化的进程中对中国传统社会礼法和惯例继承的一面,折射出新法制与旧礼法之间存在着的复杂历史情境。

吴湖帆《丑簃日记》中的上海绘画鉴藏界

吴湖帆的《丑簃日记》记述了吴湖帆与庞元济、张大千、张葱玉、叶恭绰等上海鉴藏名家的交游,与王季迁、徐邦达等日后鉴藏名家的交游,以及其参与和倡导的鉴藏雅事和盛事。《丑簃日记》展示了以吴湖帆为中心的聚集和周旋于上海绘画鉴藏界的人物及活动,从中可以推演出20世纪30年代上海绘画鉴藏的繁荣盛况和种种弊端。

吴湖帆的书画鉴定态度研究

在不同时期、不同场合下,吴湖帆表现出了截然不同的书画鉴定态度。对待重要藏品,吴氏坚持严谨细致的态度,这部分鉴定工作占据他鉴定工作的最大比例。即便是对一些藏品的"游戏"态度,也是认真审定后所表现出来的。

通过鉴藏活动构建与传承文人阶层的理想——简评史明理《吴湖帆,上海二十世纪的一位艺术鉴藏家》

史明理女士的博士论文是侧重吴湖帆鉴定活动的个人传记性研究。作者重点选取吴湖帆八幅收藏作品中三种不同类型的题跋为基础材料,通过收集整合零碎的材料、细致的观察和侦探性的比较、严谨的版本分析和阐释,探讨了撰写题跋鉴定艺术品的社会历史背景,并结合其收藏策略、展览和出版活动,进一步阐述吴湖帆对传统画学的推崇以及自我身份的设定。全书帮助我们构建了吴湖帆的艺术人生,呈现出在那个复杂而极端的政治环境下中国艺术界的基本面貌,并揭示出传统中国艺术通过鉴藏活动建构与传承文人阶层理想的特征。(1)

问梅哪得香如故:“梅景书屋”在“文革”后的首次画展钩沉

由吴湖帆弟子们策划并举办于1981年的"吴湖帆梅景书屋师生画展"是"文革"后首次主要以吴湖帆为主题的画展,其初衷是吴湖帆的弟子们在吴湖帆恢复名誉后缅怀恩师,以及展示师门艺术的数代传承。展品的筹备主要由俞子才、张守成、任书博负责,经费则完全通过师门弟子家人们捐助的方式解决。画展于1981年8月5日下午3点在上海展览中心东厅正式开幕,除梅景弟子外,各方专业观众和嘉宾纷至沓来。所展几乎囊括了吴湖帆的精品代表作。这次展览也成为吴湖帆和其艺术重新回归大众视野的一个重要转折点。

新安医家吴楚《吴氏医验录》温补治痹验案2则

以《吴氏医验录》中痹证验案二则为例,结合《内经》《金匮要略》《脾胃论》《活人心鉴》《宝命真诠》等相关论著综合分析吴氏辨治思想及方药特色。

“漫施朱粉堆金碧”——吴湖帆山水画设色风格生成管窥

吴湖帆作为近代山水大家在山水设色上具有鲜明的个人风格,本文将影响其山水设色风格生成因素概括为三个方面:正统的文人画设色观,海派设色的影响,以北润南的设色观。从这几方面梳理吴湖帆设色山水的风格特点及相关问题,并对吴湖帆的研究价值和意义作了阐发。

庄子“三言”考辨

庄子"三言",即重言、寓言和卮言。重言和寓言从《庄子》的创作实践来看,其实一也,只有很小的区别。卮言则是庄子齐物思想的表现方法,因而包涵了重言和卮言。

武夷山景观素材绘画作品共时性解读——以黄宾虹、吴湖帆、陆俨少为例

世界双遗产地武夷山,因其美丽的自然景观和深厚的文化基础,蕴藏着令历代文化人向往的创作素材资源。三位在中国近现代画坛上极具影响力的山水画大家黄宾虹、吴湖帆、陆俨少,就以各自的绘画风格表现了武夷山的景观。他们或水墨、或水墨青绿、或青绿、或意象、或具象,演绎出武夷山景观绘画素材的情怀。通过对他们作品的共时性解读,从而揭示武夷山景观素材丰富的精神内涵和生态魅力。

吴大澂批校本《文选》考

复旦大学图书馆藏有吴大澂批校本《文选》一部,卷内有吴大澂批校外,还有识语10条,又有其孙吴湖帆跋语及印鉴,确为吴氏批校无疑。通过考察地域和师友关系,叙述了吴大澂关注《文选》一书的文化背景、相关经历和典籍阅读方法。进而对其所录批校内容进行择要过录和辨析,认为这些批校内容系吴氏过录清初俞瑒为主的评点而来,对其所据之本进行了合理推断。

吴湖帆家藏戴熙《韩斋雅集图》与“存世本”考

吴湖帆在《吴氏书画记》中著录他收藏了一卷戴熙《韩斋雅集图》,并在家藏朱印本《习苦斋画絮》上批注“笔墨之精,堪称戴画甲观”。此卷现有“存世本”,笔墨俱佳,但画后诸家题跋与吴湖帆著录无一处相同。本文从题跋、笔墨、“存世本”流传历史背景以及各种文献细节考辨,推断目前“存世本”画心部分很可能是吴湖帆手笔,画后诸家题跋或许是将原跋割裂后重装而成。对“存世本”流传经过的考证,也反映出吴湖帆在特定历史时期鉴藏经历中的一个侧面。

古书画鉴定研究的集大成者——庆祝徐邦达先生百年华诞的发言

徐邦达先生是古书画研究鉴定的集大成者,这是由各方面的因素造成的。作者长期侍从徐先生阅看古书画,对先生能成为集大成者,从各个方面进行了阐述。如:先生成名经历、艺术学养、学识功底、性情人品,特别是治学方法等。从中可以看出,徐邦达先生的所有学术著作,是一个全面的、有内在联系的古书画研究体系。

吴湖帆书画鉴藏二题:摹古与鉴识

吴湖帆先生(1894-1968)为二十世纪中国的代表画家之一。父母两系、姻亲潘家,都以书画收藏扬名于世,加以个人增益,上世纪的三四十年代,他的沪上居寓几成为江南书画鉴识的"沙龙"。身处中国画变革的时代,"变"当然是一时之盛。"新信息"的来临对20世纪中国书画的影响,已异于往昔,追索宋元的画意,成了中国绘画界的现象之一,开启了另一种新"摹古"风,这可从吴湖帆作品的摹古风画历来印证。吴湖帆曾三次担任故宫博物院书画展览审查委员,得览故宫博物院书画。《吴湖帆文稿》中可以读出他对当年所见的故宫名画的鉴识意见,如对燕文贵、江参、谢时臣,都有先见之明,以今日的更多资料比对,也给吾人以讨论的余地。吴湖帆1938年获藏黄公望《剩山图》前一年,指出《富春山居图》"子明卷"为伪,可见其高明处。

张大千与“正社”

"正社"是由吴湖帆、潘博山、彭恭甫、张大千等人在1932年末筹备、1933年初创立于苏州的民间美术社团。该社以"切实研究艺术"为宗旨,融合南北画派,吸纳南北各宗艺界名士,积极推动书画艺术事业发展,成为全国具有一定影响力的艺术社团。张大千也因"正社"举办的各项展览成功打入北平艺坛,成为其艺术生涯的重要转折。

吴湖帆的收藏特色与艺术成就探析

吴湖帆是中国近现代最富盛名的收藏家与古书画鉴定大师,他将收藏、赏鉴与创作相互补益,融会贯通,取得了多方面的艺术成就。吴湖帆梅景书屋收藏的艺术品现大部分藏于国内外各大博物馆及其他公私机构,从收藏角度来讲,未尝不是吴湖帆生命的延续,从中也可以窥见其艺术风格的流变渊源。

本事与别证——清董邦达《慈山图》研究

上海博物馆藏《慈山图》系清乾隆九年(1744年)到十五年(1750年)间,浙江富阳籍宫廷画家董邦达应浙江嘉善名士曹庭栋所请,以其累土为丘,奉母古稀游娱的名胜慈山为背景创作的山水画。因阜抵今犹存,本事播于人口。1928年夏末,张大千先生因古画鉴定风波举家离沪避迹嘉善,曾与海宁籍旅沪书画鉴藏家钱镜塘先生同游山园,遂感而效法曹氏故事,于1930年底在与慈山相邻客舍设宴,以贺生母曾氏古稀寿诞。1950年,钱镜塘先生得董邦达《慈山图》,邀请沪上古书画鉴定翘楚吴湖帆先生共同欣赏,并请将此古今书画鉴藏家慈山奉母因缘际会记录在案,书于画轴裱边,由此成为一段画坛佳话轶闻。

“倒棺材”：王鉴《仿赵文敏潇湘白云图》传承始末

佛利尔美术馆藏有一幅王鉴(1609-1677)的《仿赵文敏潇湘白云图》(藏品编号F1956.27)立轴。多年来,一些学者对其真实性持保留意见。尽管他们暂时还无法提出坚实的证据,但他们的意见基本是源于立轴本身的笔墨风格。作为佛利尔美术馆第一篇关于此画的学术研究文章,文本将着重讨论其传承历史以及它与当时绘画风格的关联。这幅钤有乾隆和嘉庆印章的作品,约于1916年左右流出紫禁城。在1932至1933年间,该画成了一场强买强卖的主角,繁衍出了副本,副本的题跋极具暗示性,而后又衍生出了副本的副本,进而引出藏家的诡诈,暴露出转移到上海后的作伪、割出原装画作后重裱等众多事件。除了经手和仿制这幅画作的人以外,在十六年中至少还有七位收藏家和鉴赏家拥有或仔细地鉴定过这幅作品,却没有一位留下过自己的鉴藏或私人印鉴。这幅画在1933和1938年分别在上海和伦敦被印刷出版,然后于1948-1949年左右离开故土并辗转各地多年。1956年由佛利尔美术馆购得,于1958年重新装裱。作者主要讲述了作品的流传始末,关于此画的其他争议将另行撰文。