醴陵釉下五彩瓷烧制技艺传承的现状研究

醴陵制瓷的历史悠久,传承至今,生生不息。2008年醴陵釉下五彩瓷烧制技艺被列为国务院第二批非物质文化遗产名录,现在醴陵釉下五彩瓷已经成为醴陵的特色文化名片和产业支柱。然而在新的时代背景下,醴陵釉下五彩瓷烧制技艺的传承在从业人员架构、从业人员综合素质、产品器型、画面的同质化、企业的制度等方面都有许多需要改进的地方。本文经过调查研究利用数据分析,提出了其传承中遇到的具体问题并给出了相应的对策建议。

明清五彩瓷边饰纹样题材演变的研究

五彩瓷起源于明初,在清代康熙时期达到艺术的巅峰,并形成康熙五彩独有的边饰语言。主要通过明清五彩瓷边饰纹样的云、几何、植物等常见题材纹样的列举和分析,得出明清五彩瓷边饰纹样题材由单一带状向组合复合、由疏朗向繁密、由具象向抽象、由图案化向程式化演变的特点,对当代五彩瓷边饰纹样题材的传承与发展具有重要的启示作用。

康熙五彩“耕织”母题图式研究

“耕织”母题自南宋时起便受到当朝者的一定重视,至清朝达到鼎盛,不仅康熙至乾隆三代均有授意重绘《耕织图》,更是出现了以“耕织”为母题的多元载体创作,陶瓷便是其中之一。其不仅体现出了当朝者对政权“合法性”的彰显,亦促进了陶瓷绘画技艺的精进。从《耕织图》的创作意图出发,重点探讨了清康熙五彩“耕织”母题创作与原版的图式对比,在尊重原版图式结构的基础上,实现的元素与视觉纵深感的调整及景象的重置再造,这些在革新彰显康熙五彩独特陶瓷艺术的同时,为后世陶瓷艺术的创作发展提供了参考样本。

框格之间——清康熙五彩瓷上的开光形式设计探微

“尺幅窗,无心画”,瓷器上的“开光”装饰借用了中国古典园林建筑中“开窗”的艺术手法,透过形式万千的框格,于瓷器表面构造出一幅幅令人叹为观止的“有心图画”。清康熙时期五彩瓷上开光的形式种类更为多样,进入了鼎盛阶段。本文从分析“开光”与“开窗”二者在艺术表现手法上的联系出发,着重探究清康熙五彩瓷上开光形式的设计变化,从轮廓形式特征和布局设计手法两个方面加以论述,进而引发关于清康熙五彩瓷上的开光如何上演时空维度的关注。

心的观照—论明代嘉靖五彩瓷的道教色彩元素

源于唐三彩,经历了红绿彩和斗彩的演变和发展的"五彩瓷",以其明快夺目的色彩,精致细腻的画面,精湛考究的工艺,开启了中国陶瓷史的彩瓷时代,掀开了陶瓷装饰绚丽多彩的新篇章。尤其在明代嘉靖时期,基于成熟的道教文化环境所打造的五彩瓷,以其特有的气息浓郁的道教题材、玲珑雅致的器物造型,以及美轮美奂的陶瓷装饰手法,吸引了世人流连忘返的目光。

“庭院栏栅”——明清五彩瓷中“栏杆”的形制与布局探微

在古代的庭院建筑设计中,"栏杆"是不可或缺的一部分;它不仅有重要的实用功能,更有着丰富的审美价值和人文关怀,巧妙地体现了庭院建筑在内容与形式上的统一,是中国传统文化内涵的表现。庭院中的"栏杆"在古代绘画中早有体现,到明清时期盛行的木刻版画艺术中"栏杆"的表现形式更是多样丰富,清代康熙时期最富特色的康熙五彩瓷的构图中就大量体现了"栏杆"的设计之美,功能性、精致美观的图式和空间分割的巧妙营造,成为古彩瓷中的点睛之笔。本文将着重探讨"栏杆"的形制和布局对于绘画尤其是明清版画的借鉴,阐述它们之间的传承关系,并发掘五彩瓷中"栏杆"设计美的不同体现,分析不同形制的栏杆布局对五彩瓷整体构图效果的影响。

全球化技术演进中醴陵釉下五彩瓷的特征生成

醴陵釉下五彩瓷的特征生成体现了现代技术演进的全球化过程,是传统手工艺转向现代形式的典型案例。其特征衍生与欧洲的罗森塔尔、韦奇伍德等高温彩瓷的工艺原理相同,与德国人瓦格纳在日本研发的“吾妻烧”极为相似,是西方现代技术与东方传统工艺结合的成果,其衍生途径为全球化背景下传统工艺的转型和发展提供经验。

康熙五彩瓷对明清版画的借鉴模式——以“园林”图像为例

明末清初戏曲、小说文化的盛行导致了出版业的蓬勃发展,各类戏曲、小说故事的版画插图随着出版业的发展而不断被创新。由于这些戏曲、小说故事的受欢迎程度较高,瓷器上的图像装饰也关注同类故事题材创作并富有时代特征。而"园林图像"在戏曲、小说故事版画中涵盖面大、形式丰富、质量精美。康熙五彩瓷"园林图像"在发展过程中不但借鉴了当时各类戏曲小说的版画插图故事,还大量借鉴了版画插图的装饰元素,并通过其独特的陶瓷彩绘工艺,形成了不同于版画风格的"园林图像"面貌。

图像的瓷上设计——以明万历景德镇窑五彩瓷“张天师斩五毒图”为例

图像文化在文化传播过程中发挥着巨大的作用,除了视觉表征以外,图像背后所隐含的历史、政治、文化背景及其对文化传播等价值都值得挖掘和探究。在明万历年间景德镇窑出现了专门以"张天师斩五毒"为主题的人物故事图五彩瓷器,它们的产生与明代统治者对道教推崇、人们对趋吉辟邪的生活祈愿以及传统端午习俗都有着千丝万缕的联系。从"张天师斩五毒图"在五彩瓷上产生的背景和所展现的图像符号设计分析两个方面入手,阐述明万历时期五彩瓷人物故事图像文化的继承与传播,探究图像符号的设计在固定范式下的创造性发展和其审美取向,进而引发对五彩瓷图像研究的深入思考。

版画《水浒叶子》与康熙五彩瓷人物图式的比较研究——以康熙五彩瓷水浒人物故事图盘为例

由于明代中晚期版画印刷业的繁荣发展,许多小说戏曲的图像得到了广泛传播,其中陈洪绶的《水浒叶子》因其雅俗共赏而备受推崇,成为不同艺术创作的范本来源,而清代康熙时期出现了一大批陶瓷工艺制作精良、绘画技艺精湛的专门以水浒人物故事题材的五彩瓷无不与陈洪绶版画《水浒叶子》有重要的渊源关系。着重通过版画《水浒叶子》和康熙五彩水浒人物故事图盘的对比研究,探讨两者之间在用笔用线、人物图式形象及构图形式等多个方面的联系。现藏于世界各大博物馆的康熙水浒人物故事图五彩瓷之所以迅速地发展为成熟的图像形式并取得较高的艺术成就,其重要原因在于不仅对版画《水浒叶子》采取了积极有效地借鉴,还结合了五彩瓷自身工艺特点对人物图式进行提炼和升华。

康熙五彩瓷“耕织图”与版画“耕织图”渊源考

源于南宋的＂耕织图＂在清康熙时期重新得到重视,常以图像和诗文的形式呈现,体现了＂家庭教化＂和＂社会教化＂的两个方面。因此康熙五彩瓷上的＂耕织图＂尤为精美突出。纵观现存的康熙五彩瓷＂耕织图＂,不难发现它们与版画刻本＂耕织图＂之间有着千丝万缕的渊源联系,重点探讨康熙五彩瓷＂耕织图＂如何通过平面的转移—从二维到三维的重要途径,成功实现对版画＂耕织图＂的借鉴和改良,这种对成熟的版画图像的借鉴和转变是康熙五彩瓷取得举世瞩目艺术成就的重要因素。

五彩瓷“洗象图”考析——以巴特勒家族藏青花五彩“洗象图盖罐”为例

源于佛教故事"洗象图"具有多层谐音的吉祥寓意,以此为题材的"洗象"图式备受上至皇族贵戚下至普通百姓的喜爱,并广泛地表现在绘画、版画、五彩瓷等艺术作品的创作中。清顺治至康熙早期,五彩瓷中的"洗象图"在人物形态、场景布局上与绘画、版画中的"洗象图"有着极为相似之处。本文将英国巴特勒爵士家族藏青花五彩洗象图题诗盖罐中的人物场景与绘画、版画中人物、大象和场景进行对比分析,研究五彩瓷中的"洗象图"与绘画、版画之间的渊源关系和图像设计的延展,从而发掘五彩瓷图像所承载的文化内涵和精神价值。

瓷器上图像的信息解读方法——以荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏康熙五彩瓷人物故事图盘为例

图像的信息解读是走进和认识一件器物的前提,尤其是对于叙事性故事图来说信息解读是否精准显得尤为关键。如果缺乏对瓷器上叙事性故事图中必要的历史文化背景知识的认知,仅仅通过表浅呈现的图像信息或单凭个人的生活经验来对故事情节加以判断,就很容易产生错误的判断。再之,如果缺乏对不同媒材中同一类题材的图像细节的比较,或缺乏在图像比对后产生的质疑中寻求新线索的能力,就会根据看似相近的表象图像特征,得出一个离题万里的结论。瓷器上的图像是瓷绘者和欣赏者之间的交流和沟通桥梁。而读图能力的差异和局限性可能会使观者对图像的解读与绘者对图像的真实表达产生一定距离,甚至是误读。因此,图像信息的解读方式是否合理显得尤为重要,这里将以荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏一件康熙五彩瓷人物故事图盘为例,用潘诺夫斯基的图像三步骤解读原理对瓷器上图像的信息解读方式进行一些探讨。