中国当代漆画中的图像与技术

在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。

武义大漆髹饰技艺中的“工匠精神”传承及实践

精益求精的"工匠精神"是传统工艺文化中的精髓,具有时代性和实践性,在当今社会具有普世价值。工匠精神的存在对武义大漆髹饰技艺的传承和发展具有关键性意义,它不仅是传承人坚守技艺的动力,而且是产品秉持高品质的保障,更是工艺创新与发展的源泉。在武义大漆髹饰技艺的传承和实践中,工匠精神表现为对技艺传承的使命感、对传统的敬畏与发掘以及对精致化产品的追求。

徐悲鸿的“古典”理想与写实主义

本文主要讨论徐悲鸿艺术创作中的两个问题:一是有关"古典"与"写实"之间的关系,二是如何达到"古典"之境界。一方面,徐悲鸿将"写实"指向某种风格类型,与表现手法有关,与"写意"相对;另一方面,他又将"写实"指向某种态度或精神,注重知识与理性,强调在主体与对象之间建立一种理性的交往秩序。徐悲鸿既强调"写实",又谈论"古典",其概念多在手法与流派之间转换,而论其关系,则"古典"指的是写实主义的传统根源。故徐悲鸿的"古典"标准,即以造型为首位,强调形色与神思。而其"古典主义"论者,即客观知识论。他试图以现代"知识"论证的方式,改变中国人原有的绘画观念。

中国现代漆画艺术探析

漆画是一门古老而又年轻的艺术,它一直都是依附于漆器而存在,伴随着漆器的发展而发展。漆画正式确立为一门独立的绘画形式,只有短短几十年的时间。本文从漆画艺术的起源及早期漆画作品的创作情况出发,探讨了中国早期漆画作品的绘画风格特点以及后学漆画创作方向。

抽离与重构——浅谈装饰艺术对现代中国画创作的借鉴作用

装饰性因素的运用,有利于在创作中国画时突破传统束缚,获得不同的视觉效果和审美体验。抽离传统中国画中具有审美价值的装饰性因素,以现代人的需求重构视觉的秩序,不失为中国画在当下寻求突破的一种有效手段:以装饰艺术中对线条的运用,结合当代普遍的审美认可,用来填补中国画线条的变化法则;色彩与用墨的技巧上,装饰艺术不拘于现实中物体的本原,大量使用具有概括性、象征性的颜色,采用明暗强烈的多种颜色来触发情感,对于长久以来奉"玄色至上"为根本的中国画也有借鉴作用。

20世纪五六十年代中国漆画 “工艺美院风格”的形成

所谓"工艺美院风格",是指以成立于1956年的中央工艺美术学院为代表所形成的一股席卷20世纪五六十年代的装饰绘画风潮。这股潮流以庞薰琹、雷圭元等深受法国装饰艺术运动风格影响的艺术家所主导。受到西方现代美术影响的这些装饰艺术家们同时对中国传统民艺有着深入的理解,并认识到民艺作为灵感源泉的重要性,由此尝试将传统与现代艺术相互融合。受此趋势所引领,中央工艺美术学院在20世纪60年代以后展开其漆画艺术探索。为了掌握纯正的漆工技术,乔十光、李鸿印等在20世纪60年代初前往福建的传统漆艺中心--福州跟随当地的漆工师傅研习漆艺。由此,名为"工艺美院风格"其实并不局限于中央工艺美术学院,而是源自不同地方所共同成就。就其艺术家的流动与影响而言,可以认为这种"风格"的出现与流行甚至早于中央工艺美术学院成立的1956年。而这种以中央工艺美术学院为代表的"风格",在中国现代漆画史上一直持续到上世纪80年代末,其影响直至新世纪之初。

试析中国古代漆器艺术

漆器艺术作为中国工艺美术的重要组成部分,走过了近七千年的漫长历程,留下了大量集实用和美观于一体的手工艺品.从中国古代漆器艺术的功能、装饰和情感角度出发,阐述分析了漆器艺术的产生和发展,并就生活方式、生产力水平、审美取向等对漆器艺术发展的影响进行了探讨.

艺术专业漆画教学的现状及对策

漆画作为一门课程,走进高等艺术院校不过几十年的时间,且培养了一批又一批的漆画专业人才.然而,漆画艺术教育尚不完善.中国漆画艺术的日渐繁荣,促使我们对高校现行的漆画基础教学体系进行重新审视与思考.从漆画基础教学入手,分析漆画教学中学生对漆艺术理论知识的学习,对漆画材料与工具的再认识,对髹饰工艺和制作技法的掌握,以及对漆画作品的创新意识和创作能力的提高.并提出了提高漆画教学效果方法与途径.

当代中国漆画艺术研究

从二三十年前,漆画正式确立为一个独立的画种。它在每个阶段都呈现出不同的崭新面貌。以当代中国漆画艺术的发展现状作为主要的研究对象,指出中国漆画艺术的民族特色和当代的发展趋势,历届全国美展有关漆画作品的创作情况和发展方向,以及如何在传统的基础上进行创新,如何利用多种新的媒介材料进行艺术创作,作品如何反映当代价值,如何丰富漆画的艺术表现语言和作品的精神内涵。

楚地漆器纹饰与超现实主义绘画“梦幻”特征的比较研究

"梦幻"是人类认知世界的一种特殊方式,而艺术是展示人类"梦幻"的重要渠道。楚地漆器纹饰云气流荡,事物处于瞬息万变之中,一事物可以幻化为他事物,人物或奇谲诡怪或飘然飞升,具有"梦幻"艺术效果。超现实主义绘画受到弗洛伊德潜意识理论的影响,力求表现非理性、无逻辑的梦幻世界,也具有"梦幻"艺术效果。楚地漆器纹饰是人类对于宇宙混沌状态的集体记忆,体现了主客不分的原始思维模式和对世界的混沌体验。超现实主义绘画是第一次世界大战后艺术家在倦怠于理性和秩序的生存状态下对于非理性世界的呼唤,是清醒的艺术家刻意制造的梦幻之境,折射出理性语境下人类的惶惑和恐惧。

论人物画创作与漆艺的结合

漆艺是一门古老的绘画艺术,具有工艺和材质上的优势,这是其他画种无法达到的。传统中国画人物造型以线描为主要表现形式,以概括、简练、生动为特点。应用传统中国人物画造型特点结合漆艺这一优势,是创作出具有中国艺术特点的漆艺人物画的关键。选择以惠安女为题材,更是充分发挥了福建的漆艺和地域优势,是福建当代漆艺人物画创作的一个重要的研究方向。

中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较

中国画艺术历史悠久,从古到今,伴随着技术的发展和审美观念的改变,中国绘画艺术的表现从原始岩画、壁画、彩陶到帛画,再到作于宣纸上的中国画、屏幛、卷轴、册页、扇面绘画、陶瓷上的绘画等等,中国的绘画在其发展的过程中借助于不同的载体不断地扩大发展,这些不同载体对绘画的表现有着相同之处亦有差异之分。一提到中国绘画通常意义上会想到中国画,因为中国画一直贯穿着本民族艺术的发展,本论文就中国陶瓷绘画艺术进行解读,分析其与中国画的异同之处。

浅析庞薰琹先生的《中国历代装饰画研究》

庞薰琹先生的《中国历代装饰画研究》是其晚年完成的一部具有重要研究价值的学术专著。阐述了其装饰艺术设计观念与工艺美术教育思想,体现了他作为艺术大家的治学精神与为人品格。

陶瓷装饰—独具魅力的艺术语言

阐述陶瓷装饰是一种既受中国绘画影响,又受器皿及工艺材料限制的具有特殊而丰富多彩的艺术语言形式,现代陶瓷装饰艺术语言呈多样化、现代化的特点。现代陶瓷装饰艺术语言多样性、当代性须注意的四个问题。

中国当代漆画的语言维度

本文旨在从当代艺术及语言学的角度观察中国当代漆画,回顾了批评界对当代漆画的观感,阐释了当代漆画何为,倡导了不断试验的先锋姿态。笔者从漆艺的本体语言出发,讨论了髹饰层的三种方式及创作取向。

中国书画艺术在室内软装饰设计中的应用研究

文章研究了中国书画艺术在室内软装饰设计中的应用和发展趋势,把传统书画作品变成软装饰品来提升文化观感,提出了应用思路和前景。

漆画创作中的装饰艺术分析

在漆画艺术发展过程中,无论是在材质选择还是工艺技巧等方面都有很大的提高。漆画装饰艺术作为一种传递美的语言,是需要研究者以及漆画装饰艺术家经过长时间的探索以及大量的实践来探究其本质的。漆画创作中,为了达到美的效果,就要依靠材料和工艺来完成这一艺术创作,所以需要艺术家能够经过不断的探究和思考,甚至很多的艺术家为此都竭尽一生。在漆画的装饰艺术中,创新和技巧是重要的影响因素,但是最为关键的因素是漆画装饰者的心灵的表达。只有漆画装饰工作者将自己的内心和漆画完美的融合,才能够深层次的达到漆画装饰的目的。本文主要通过分析漆画装饰中美感的表达,希望能够加深漆画艺术中美的渗透。

漆画艺术的发展及其在现代生活中的应用

在中国传统文化中,漆画是其特殊的组成部分。随着漆画和科学技术的发展,漆画艺术在现代生活中焕发出了新的生机,在生活中的应用也日益广泛。本文在结合漆画艺术的特点和发展历程的基础上探讨了漆画艺术在现代生活中的作用,希望能够为漆画艺术未来的发展和应用提供一定的理论支撑。

木家具的表面涂饰(六)

介绍了木家具表面涂饰中生漆和不透明漆的涂装工艺、漆膜性能、常见漆病及解决对策。

浅谈中国画艺术和青花艺术的相似与差异

比较了中国画艺术和青花艺术的相似之处,分析了其差异所在。阐述了各自不同的特点。