中国山水诗对外译介效果研究

中国山水诗是始于谢灵运,以王维、孟浩然为代表。文章以中国山水诗的英文翻译和对外译介效果为研究对象,梳理中国山水诗代表诗人作品英文翻译历史,并从海外馆藏、亚马逊销量、普通读者和专业读者评价分析山水诗人英译诗歌集的译介效果。研究发现:中国山水诗在海外的关注呈上升趋势,在美国馆藏最多,其中王维诗歌的馆藏量、普通读者和专业读者评价最多,关注度最高;普通读者和专业读者在不同程度上关注山水诗哲学思想和译文质量,并愿意推荐书籍;辛顿在山水诗翻译领域积累了丰厚资本。从译介主体、译介内容、译介传播途径和译介受众角度提出山水诗译介的有效途径,推动中国山水诗和中国文化的对外传播。

论谢灵运诗歌中的易学思维

为考察易学思维如何影响谢灵运诗歌创作,以谢灵运诗歌为研究对象进行文本挖掘,运用数据统计、演绎、归纳和文史互证等方法探究其中的易学思维。研究结果表明:谢灵运诗歌创作借鉴了《周易》取象、整体和变易三种思维方式。在取象思维方面,表现为频繁选取自然之象、《易》象和典象;在整体思维方面,表现为完整叙写空间“三才”、时间因果和对立景物;在变易思维方面,表现为敏锐捕捉天象四时之变、世俗人事之变和主观情感之变。易学思维影响谢诗的构思逻辑与创作机制,使谢诗呈现独特的艺术特色。后世评价谢诗“富艳”“巧绮”“妥帖周密”“变之善”“才之高”,正是易学思维影响其诗歌创作的结果。

萧梁中前期的“学谢”之风及其文本样态

在萧梁中前期,晋宋体渐有复兴之势,效仿晋宋体代表作家谢灵运成为创作潮流,昭明太子萧统及其所爱赏的刘孝绰、王筠等东宫学士和在建康文士群中有一定地位的何逊等人均有“学谢”之作。然这些作品在抒情特点、语言风格、结构层次等方面和谢灵运之作有所不同。谢诗在梁代中前期被推崇和学习,与当时文学主流审美中崇尚典丽雍容、爱好秀句等倾向密切相关。然而自宋齐以来形成的重视抒情之风、新体诗流畅浅丽的语言风格、梁代之后对文本结构清晰的重视,又使得梁初文士的创作没有对谢灵运的原作亦步亦趋,而是根据时代审美要求对其进行改造。复合的文学审美最终造就了具有多个时代印记的文本样态。

“慕谢始精文”——也论韦应物的诗歌渊源与风格

韦应物不仅“慕陶”,也具有“慕谢”情结。韦应物对谢灵运诗歌艺术的汲取贯穿了其创作过程,韦、谢在家世背景、仕宦经历及佛道观念等方面的相似成为了韦应物在诗歌创作上学习大谢的重要基础;韦应物对陶渊明的师法有迹可循,但“效陶”并非韦应物诗歌创作的主导倾向,韦应物并非陶渊明人格的继承者;陶、谢诗歌本就具有一致性,均以崇尚自然为精神旨趣,这是后世对韦应物“效陶”“效谢”难以分辨的主要原因。韦应物在兼采陶、谢的基础上又融入了较强的个体意识,形成了“至淡而至浓”“至浅却至难”的诗歌风貌,因而能区别于大历诸子而自成一家,在中唐文坛独树一帜。

“石華”一辨——兼論謝靈運《遊赤石進帆海》詩之主旨

本文擬從對謝靈運《遊赤石進帆海》詩中的“石華”這一名物的考辨入手,重新認識謝靈運帆海之遊的目的;同時,通過對詩中典故(如“陰霞”、“窮髮”、“虚舟”等)的考證,判斷謝靈運在創作該詩的時候所聯想到的意象和文本,并試圖分析這些典故在詩中重組後的意義,并藉以歸納全詩的旨趣。總的來説,謝靈運前往帆海的動機包括了三個方面:尋仙藥(石華、海月)、訪天池之仙人、探索未知的遠海。而詩的主旨則落在“至人無己”、“適己”和“終然謝先伐”之上。全詩統一於“養生”的主題。

论谢飞电影的理想追求与诗意艺术

谢飞电影是难得的中国作者电影的典范,是艺术守望年代艺术理想的主观栖息地。他始终保持艺术个性,立足于理想的呼唤,以忧患、使命感和人文精神造就电影艺术的诗意存在。

柳宗元诗歌的创作风格及其艺术渊源

柳宗元是中唐诗坛重要诗人之一,他的诗兼有学陶的简淡、学谢的精致、学《骚》的幽峭。不同的诗体,不同的书写对象,不同的创作心态,使他的诗歌创作呈现多种艺术风格。他的诗风的形成既有深厚的艺术渊源,也有深刻的精神渊源,加上个人独特的人生遭遇、深邃的思想和艺术敏感,融汇结晶为雄浑简淡的总体风貌。

谢灵运山水诗所涉永嘉地名辨正

被誉为"山水诗鼻祖"的谢灵运,其山水诗名篇大部分是他在永嘉太守任上所写,诗中多涉永嘉地名,如西射堂、春草池与池上楼、东山、南亭与北亭、石室山、赤石、斤竹涧等。然历代研究者对永嘉地名的注释多存在疏误,应根据史料分析和实地考察进行辨正。

比较谢灵运与柳宗元山水诗中的寂寞心

在中国山水诗的发展过程中,起着至关重要作用的一位诗人是谢灵运。谢灵运一生精神困顿,他屡屡试图在山水中寻求精神解脱,其诗中所表现的那颗诗人的寂寞心引发了后代很多读者的共鸣,并产生莫大的影响,其中柳宗元是受其影响非常深刻的一位诗人。前人已有不少关于他们的诗歌研究,但把两人放在历史政治中来衡量和比较的却很少。本文拟从这点出发,来观照历史中相同处境的文人的内心世界。

奇文共欣赏 异人祕精魂——陶渊明、谢灵运诗比较

不仅由于时代的相近 ,陶渊明、谢灵运 ,这两个晋、宋之际最重要的诗人的名字 ,总是被联系在一起 ,对于他们的考察也因此而有意义。文章试图从三个方面探讨他们诗歌的相异之处 ;诗歌境界上“有人”与“无人”的对比 ;对自然景物“写意”与“写实”的不同描写手法 ;以及“情”与“理”的表现形态。这三个方面的探讨 ,尽管只是限于一个特定角度 ,但似乎仍能显现出陶、谢二人各自艺术成就差距的本质所在 ,也在某种程度上揭示出诗歌创作对于真生活、真感情的依赖。

谢灵运山水诗对传统玄言诗创作的变革

谢灵运的诗歌创作以山水自然作为玄思理辩的中介,作者对境观心而道契玄虚,思境景偕,神与物会,表现出审美追求与哲学追求仍相渗入的美学特色。

诗出三家语皆奇——陶渊明、谢灵运、王维山水田园诗之比较

陶渊明、谢灵运、王维是中国古代文学史上著名的三家山水田园诗人,分属于不同的历史阶段,且在山水田园诗的创作中各放异彩。本文从生活地位、个性、对待玄理、诗的意境、语言、时代风尚等方面分析他们三家在山水田园诗方面各自的创作特点,以期用比较的方法加深对古代文学作家的理解和研究。

“披沙简金”与“烂若舒锦”:谢氏诗学中的潘、陆华绮美学

陈郡谢氏是六朝鼎盛的文学家族,以山水诗为代表的谢氏诗学,兼具清新典雅的境界与华美绮丽的形态,前者源于东晋的玄言风气,后者则变革了质朴淡泊的玄风,开启了南朝诗歌美学的新纪元。那么,谢氏诗学中的华绮是从何而来?细究同样强调形式之美的西晋潘、陆美学,两者之间存在千丝万缕的关联。首倡华绮的谢混曾用“烂若舒锦”和“披沙简金”来形容潘、陆,在谢氏诗学中,这两种华绮美学的支流同样有迹可循,并从潘、陆双重美学发展成谢氏多重美学。由此,谢氏接续了中断百年的华绮美学,在义熙——元嘉——永明的时代轴心线上,不断推动南朝诗学走向文质兼美的高峰。

谢灵运、谢山水诗异同论

从思想内容、艺术结构、景物描写、语言风格四个方面对“二谢”山水诗的异同进行比较论证 ,可以看出谢灵运构架了玄言向山水过渡的桥梁 ,谢贯通了南朝山水向唐代山水演进的坦途。

试论谢灵运山水诗的心灵境界

纵情山水成为诗人赍志不伸的一生得以排遣郁闷的生存方式,山水诗是谢灵运仕途徘徊的产物。他努力营造的荒寒幽寂之境、卷舒流动之境、绮丽华滋之境,为其内心不可遏制的愤懑获得暂时的安顿,在他生命处于困顿、沮丧时具有乐天知命的抚慰价值。

谢灵运与《大般涅槃经》的改治

晋、宋之际,中土传译的《大般涅槃经》有"北本"与"南本"之分。"北本"为昙无谶所译,"南本"为谢灵运、慧严、慧观等所译。"北本"与"南本"在结构、内容、文风等方面皆有差异,而谢灵运在《大般涅槃经》的改治中,担当了重要的角色。综合各方面的文献看,谢灵运不仅参与甚至主持改译新编了《大般涅槃经》,而且还在此基础上做过相关的注释与研究工作。

谢灵运与谢玄晖山水诗艺术成就之比较

谢灵运和谢玄晖是中国山水诗的开派作家 ,他们的创作对后世山水诗的发展繁荣产生了深远的影响。玄晖山水诗作明显具有学习灵运的痕迹 ,但因二者个性、经历和时代精神不同 ,其山水诗作呈现出了不同的艺术风貌。

略论谢灵运与诗的律化

处于刘宋“诗运转关”时期的谢灵运,除了在诗歌内容上开创了山水诗一派,还在古体诗向近体诗转变的文体革新方面做出了重要贡献。他的学术活动以及诗歌创作分别在声律、对偶、名句锤炼方面对诗歌的律化产生了重大影响。

论谢灵运山水诗的自然生态景观

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人,其山水诗中蕴含着大量自然美因素。文章将从山水之色、山水之声、山水之形三个方面对其山水诗的自然生态景观进行探索研究,并力图作一初步论述。

谢灵运和谢朓山水诗内容与形式比较研究

谢灵运和谢朓文学成就都在山水诗上,但是成就各不相同。谢灵运的山水诗主要描写山水老林;而谢朓则主要描写都邑宫殿或寻常庭园。谢灵运采用先景物描写结尾阐发玄理;而谢朓则达到了情景交融。谢灵运山水诗有"贵巧似"的特征;而谢朓的山水诗却流畅而无挂碍。