许鞍华影片的中国新现实主义特色

许鞍华影片的新现实主义创作特色,不仅继承了中国新现实主义电影和意大利新现实主义电影的精神传统,而且富有自己的风格。其在社会底层边缘人物形象的多元化方面、主要人物形象对待自身生活命运的态度改变方面、综合自如地运用生活化和剧情化叙事方面以及将百姓日常生活与节庆文化很好融合再现生活真实方面等,都很好地服务于再现香港社会生活真实、时代发展变迁和塑造社会普通人艺术形象的任务,让观众充分感受到了她电影创作接地气的细腻及与时俱进。

徐宜厚教授治疗面部激素依赖性皮炎经验

徐宜厚教授是全国知名中医皮肤病学家,第二批全国老中医药专家学术经验继承工作指导老师,享受国务院政府特殊津贴,曾任中华中医药学会外科分会副主任委员、新加坡中华医学会学术顾问等。徐宜厚教授从事中医外科临床、教学、科研50余年,主张精读古典医籍名著,同时提倡开展现代实验研究,促进宏观的整体观与微观的量化观相结合,使中医学术更具时代特征。

本土化重构:《许三观卖血记》的跨文化电影改编策略

根据余华小说《许三观卖血记》改编而成的韩国电影《许三观》颇受好评,其成功的跨文化电影改编策略主要体现在:意象的改编上,将其置于异域生态语境下进行符号的重构;情节的改写上,选取“加”“减”法等另类书写方式;人物的转变上,转移其符号所指意义。在跨国跨媒介视域下,电影《许三观》不仅对中韩影视的跨文化交流具有特殊的历史意义,而且为我们提供了广阔的研究空间,呈现出其独特的思想和艺术价值。

徐峥喜剧论

徐峥喜剧是典型的“高概念”影片,擅长契合大众审美趋向,追求与中年危机“对抗”,努力呈现个体的价值“回归”,伦理意味十分浓厚。与此同时,女性意识由缺失到增强,凸显受众方面的考量,但男人中心地位未曾动摇,属于典型的“男人帮”。整体来看,徐峥喜剧是近年来的类型佳作,但题材趋同、叙事老套,特别是《港囧》《囧妈》在故事张力上的不足,进一步放大各种“非议”。徐峥喜剧是新世纪国产电影的缩影,对其运行模式、叙事特点和价值影响进行讨论,或可为当下类型电影发展提供一些参照。

潜藏的细腻与冷静——浅析许鞍华电影的影像风格

许鞍华是香港影坛罕有的成功女导演,她从20世纪70年代后期到现在一直保持着旺盛的创作,探寻文艺片和商业片的结合之路。她的电影大多取材于香港的现实社会,反映了当下人的生存状态和细微情感。她在创作手法上大胆尝试,逐渐找到属于自己的影像风格。本文试图从创作经历、视角与景别、光影与色彩、动静节奏等方面,来由外而内地探究许鞍华电影的影像风格与特点。

当下中国喜剧电影的叙事误区——以徐峥电影为核心的考察

在如今的中国电影市场中,中小成本的喜剧电影由于主动顺应电影产业政策的引导以及受众心理的需求而备受青睐,从《疯狂的石头》到《人在囧途》再到《失恋33天》,中国喜剧电影频频从院线大片的包围中创造票房奇迹,"演而优则导"的徐峥更是以《泰囧》《港囧》两部自导影片的成功实现了自身的华丽转身。然而,市场层面的成功并不能掩盖当下国产喜剧电影存在的叙事模式化弊病,如何有效处理电影商业性与艺术性之间的复杂关系成为值得思考的问题。

论许鞍华电影的现实主义——《桃姐》和《黄金时代》的对比分析

香港女导演许鞍华向来以女性关注著称,尤其倾向关注女性的困境,呈现出鲜明的现实主义风格。《桃姐》和《黄金时代》是她的代表性作品,这两部电影虽然人物类型和时代背景都有较大差异,却显示了许鞍华现实主义风格的多样和丰富。《桃姐》沿袭她一以贯之的普通人命运话题,以真实生动的细节见长,表现繁华落尽见真淳的朴素之美。《黄金时代》则借助对镜独白与文学语言来追忆历史人物,以求对再现传奇的真实表达。

徐浩峰武侠类型电影中的实验性探索

徐浩峰在武侠片的套路与陈规中寻求创新,从电影剧情的叙事逻辑中解放出来,淡化了戏剧化的起承转合表现,用影像本身推动叙事,在梦幻心理剧、隐喻表达、声音处理与创作观念等方面进行前卫探索,使自编自导的武侠片呈现出先锋性、实验性、作者性的特质,形成了具有现实感、历史感的“硬派武侠”风格:真实、粗粝、凌厉、劲道,在写实中呈现写意,为传统武侠类型片赋予艺术电影般的全新质感,丰富并提升了中国武侠电影的创作空间与美学意蕴,展示了一个优秀文人导演的才华与潜质。

从《桃姐》看许鞍华的电影追求与宿命

作为香港影坛最具影响力的女导演,许鞍华善于塑造女性形象,我们从她执导的女性电影里,可以隐约窥见导演许鞍华对女性悲剧命运的独特理解与思考。桃姐的命运与许鞍华的电影宿命颇有相似之处,从这个角度来审视许鞍华的电影追求,我们或许可以很好地体察其中的得与失。

徐静蕾电影女性意识的成长与缺失研究

从青春玉女到才女导演,70后女导演徐静蕾用6部影片完成了其身份的转变。她凭借女性性格优势,以女性的叙事视角,关怀女性的成长,书写独立的女性意识。影片以女性成长为叙事主题,女性在传统道德伦理及现代世俗人生中不停地裂变成长,进行自我认同,女性意识也在不断觉醒。而随着商业化和消费文化的入侵,女性意识的发展轨迹却出现了消解和缺失。

许冠文“城市喜剧”的社会文化意义

许冠文是20世纪七八十年代香港影坛上一颗耀眼的明星,他作为一个“票房神话”的创造者,其影片的价值并非仅停留在“俗”的层面上,而是有着他追求的雅俗共赏的美学境界和艺术精神力度。通过分析许冠文作品产生的香港社会背景和历史语境,并从社会学的角度对许冠文电影的时代价值、美学风格及其在香港电影界和香港社会文化层面的重要地位进行探讨,可以较全面较深入地了解许冠文电影以及与之有关的香港喜剧电影的文化意义。

论许鞍华影片中女性意识的嬗变

在许鞍华的社会伦理影片中,对女性形象的塑造经过从传统女性到现代女性主义,再到后现代主义,最后回到中性立场解读社会问题。她始终以较温和的性别立场关注着女性在平凡生活中的生存状态。

现象级国产公路喜剧的票房策略分析——以徐峥“囧”系列电影为例

徐峥的“囧”系列电影在获得惊人票房的同时,也打造了一个中国公路喜剧的范本。该系列影片的背景设定贴近中国国情,配合导演极具个人风格的剪辑手法及紧扣热点的宣发手段,从内容到形式都对传统“公路片”进行升级,从而取得票房和观众的双重认可,成功打造国产“爆款”公路喜剧电影的出品模式,推动该类型电影的产业化进程。

徐浩峰武侠动作电影初评

徐浩峰已顺利推出其编导的三部武侠动作电影,艺术风格逐渐成型。由《倭寇的踪迹》与《师父》可见其开拓出华语武侠片新式创作道路。其电影制作严谨,完成度高,融合武侠与文艺类型,意义丰富,蕴含巨大审美潜能。《箭士柳白猿》的发行成绩不如《师父》,其文艺性对白影响观众接受。期待徐浩峰成功建构独特的武侠艺术世界。

延安电影团的摄影活动和摄影作品

延安电影团是中国共产党建立的第一个电影机构,在抗日战争及解放战争期间,尽管条件极为艰苦,设备简陋,材料短缺,但其成员仍成功拍摄了大量电影资料和照片。通过对延安电影团的活动经历以及我馆入藏的这批照片进行研究可以发现,包括吴印咸、徐肖冰等在内的延安电影团摄影师,不仅作为一个创作集体在抗战摄影史上作出了重要贡献,而且他们每个人所拍摄的经典作品也都蕴含着丰富的时代意义。值此纪念抗日战争胜利70周年之际,重温这些经典之作,更有助于后人体会当年中华民族为谋求独立与解放而奋斗的艰苦历程,以及革命领袖们在特殊年代里所展现出来的人格魅力。