戏剧启蒙与都市审美——论民国京剧“红楼戏”的两种价值取向

民国初期,随着新文化运动倡导者蔡元培、鲁迅等人对西方民主、自由、科学思想的推介,京剧界内部的民主思想高涨,以梅兰芳、欧阳予倩为代表的“红楼戏”创作,形成了较为积极、鲜明的反封建的价值取向。另外,20世纪20年代的上海,都市文化极度繁荣,大批新市民娱乐消遣的需求刺激“红楼戏”产生了着眼于追新逐异、言情风月的娱乐价值取向。20世纪30年代,民族危机日益深重,不管是反封建还是娱乐价值取向,最终都让位于救亡图存,慢慢退出了历史舞台。

试论荀慧生表演艺术兼及四大名旦之比较

民国报刊上有关荀慧生表演艺术的大量史料并未引起学界关注。文章通过梳理民国报刊史料,从唱腔、做工和花旦艺术方面探讨荀慧生的表演艺术,考察民国剧评家和学者对荀慧生表演艺术的认识与评价。

“京剧荀学”研究现状、问题与思考

“京剧荀学”、荀慧生、荀派艺术、《小留香馆日记》及荀派弟子孙毓敏都是值得深入研究的课题,然而很多资料尤其是民国时期报刊上的相关资料没有得到系统整理,中华人民共和国成立后有关荀派的研究与民国时期四大名旦交相辉映的局面极不相称,“京剧荀学”也没有泛起太多涟漪。更多既有广博戏曲专业知识又有深厚理论素养的学者将荀派艺术作为专门研究对象,与荀派弟子、戏迷携手共进,才有可能真正促成“京剧荀学”从“京剧学”“戏剧学”中分离出来,成为独立学科。

媚胜牡丹 占尽春光——李伶伶新著《荀慧生全传》读后

南京女作家李伶伶的新著《荀慧生全传》是继她的《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》出版之后,又矢志不移地创作的《京剧"四大名旦"丛书》的收官之作。文章致力于把国粹名伶的人品和艺品有机地融为一体,鲜明而生动地展现出一代菊坛宗师荀慧生先生的学艺成名、为人处世、舞台生活和表演风格的历史画卷,并深入剖析荀派艺术的魅力所在,扼要而中肯地阐明"德艺双馨"是艺术家必须恪守的人生真谛。