浅析综合材料媒介在中国当代木刻版画创作中的运用

木刻版画起源于中国,其与雕版印刷术的发展相辅相成,是承载着文化传播和教化的重要工具,而后独立发展自由,寻找自身艺术性,打破复制再现原稿的规律并追求转向创造艺术的偶然性。自20世纪90年代开始,木刻版画艺术逐渐走向边缘化,为改变这一局面必须突破传统木刻版画材料和媒介的局限,尝试以综合媒介拓宽木刻版画创作的更多可能。通过中国当代木刻版画与综合材料媒介的融合展开,讨论了木刻版画在中国的更多可能。

达丹木刻版及其历史价值

达丹当曲林寺印经院所收藏的木刻版印刷文献,被称为“达丹版”文献。根据该寺创建者多罗那他自传及相关历史文献记载,达丹当曲林寺早在公元1618年开始就镌刻了《大时轮金刚法经盛赞》等十余部著作的木版,标志着达丹印经院的形成。据《四部医典》(达丹版)的刻板题记分析,至公元1640年,达丹印经院印刷技术得以快速发展,共刊刻了247部典籍著作。达丹刻版在优秀传统文化的传承中做出了重要的历史贡献,对后来的德格版、卓尼版、那唐版等藏地著名木刻版的产生也具有积极的推动作用。

木刻版画在包装印刷中的技艺体现

木刻版画具有完整的美学体系,将其应用在包装设计印刷中有着深远的影响和传承意义。通过设计语言将木刻版画的技艺融合于包装工艺,进而提升消费者的购买力,从审美上提高消费者的艺术鉴赏力。通过木刻版画的传播方式和多元化设计手法,可以将传统文化广泛发扬,树立木刻版画风格的特色品牌形象,创建特色实施路径,并实现其文化价值和经济效益。

二十世纪三四十年代桂林木刻版画中心的确立与发展探究

二十世纪三四十年代的抗战期间,中国的艺术界经历了重大变迁和重组。桂林因其特殊的地理位置和时代背景,成为全国版画运动的中心之一,由此展开的桂林抗战版画运动对中国现代美术产生了深远影响。文章旨在探讨桂林抗战版画的发展过程、代表人物、社团、展览及其深远影响。

鲁迅与邵洵美:两个关于苏联版画展览会文本的并置阅读

1936年在上海举办的苏联版画展览会是鲁迅与邵洵美都曾参与的一次中苏文化交流活动。关于这次展览会,鲁、邵二人都有相关文字留下,分别是鲁迅的《记苏联版画展览会》和邵洵美的《木版画》。对这两个文本进行深入分析和比较,一方面可以厘清这两个不同立场的文人在艺术审美层面的关注点和分歧点,另一方面可以比较二人在苏联版画展览会这一交集点上的文化态度,并由此窥见20世纪30年代中国文坛生态的基本样貌。

“刀刻”革命:延安木刻与中国共产党革命话语的塑造(1937-1945)

抗日战争时期,中国共产党会借助各类美术作品建构自己的革命话语,以此来动员抗战并传播政治理念。延安木刻作为中国革命的历史“相册”,是中国共产党革命话语的特殊表达,是中国共产党意识形态向工农大众渗透的重要媒介,也是解读革命文化的重要图像。在党的领导下,延安木刻家“刀刻”革命,将枯涩难懂的文字转换成活灵活现的生动画面,将高大上的“政治用语”转换成接地气的“生活用语”,因而赋予木刻“红色”印记和“政治”符号,形成独具特色的革命话语。

数字绘画在黑白木刻版画中的运用与探究

解读数字绘画运用到黑白木刻版画创作的必然趋势,结合创作实践,阐述数字绘画增加黑白木刻版画家的创作效率,电脑绘制效果图直观达到的预期效果,以及科技与艺术完美创作出优秀作品的过程。

引玉铸魂:鲁迅在20世纪30年代的外国版画求索、购藏与传播

引进与传播外国版画是鲁迅晚年定居上海后的重要工作。鲁迅重点引进德俄版画,并在白色恐怖下充分利用租界特殊的文化环境购藏与传播德俄版画。此举不仅实现了他的人才战略目标,也极大地丰富了洋画运动。鲁迅主导的第二次版画东渐不仅改变了中国千年来木刻版画的生产方式,催生了刻绘合一的新兴木刻,而且在鲁迅的引领下,木刻艺术走出国门,展开国际交流。

演讲与诉说:解放区木刻版画的声音叙事

在二十世纪三四十年代的解放区,演讲是党和边区政府进行革命宣传和政治动员的重要媒介,也作为一种经典图式在新兴木刻版画中得到充分彰显。解放区的木刻版画聚焦于声音层面的政治效应,通过演讲和诉说图式,让革命群众从被动的听到主动的诉说,推动抗战动员和政治建设进入新阶段。演讲图式推崇演讲者个人魅力,构成了所谓“卡里斯马”人格情结。诉说图式强调声音感知权力的重新分配,让曾经被剥夺了声音权力的乡村民众也具有了话语权。作为空间媒介的木刻版画,运用了多重修辞方式去表征作为时间媒介的无形声音,从而为建构真正意义上的总体艺术叙事学提供了范例。

浅谈中国木刻版画艺术的发展与传承

木刻版画艺术作为中国雕刻历史长河中出现较早的表现手法,以其精湛细腻的刀法、源远流长的技艺、新颖独特的制作方法闻名于世。中国木刻版画在其发展中不断传承和借鉴,逐渐形成中华民族特有的艺术品格和传统风貌。木刻版画作为一种融绘画与雕刻为一体的艺术,已经成为当代多元艺术发展态势之一,其历史发展与传承是中华民族传统文化独具特色的精神寄托,同时也是中国艺术界需要正确面对的重大课题。

基于刻痕的云南绝版套刻的数字模拟合成

木刻版画是一种以刀为笔,以板为纸的绘画艺术,云南绝版套刻是它的一种延伸。通过在同一块木板上的多次套印而产生色彩重叠的效果。结合云南绝版套刻的创作过程,我们提出一种自动化的基于刻痕的云南绝版套刻的数字模拟合成方法。通过颜色聚类将图像分割,求出一个平滑的反应图像梯度变化的向量场,根据向量场自动生成均匀分布的流线图,再在流线图上放置刻痕,结合XDOG方法生成的风格化边缘完成图像的绘制。由于使用了取自于真实木刻画中的刻痕,避免了复杂的建模与计算,绘制过程简单快速,无需复杂的人机交互,模拟结果较好。

明代内府刻书机构探析

明代的内府刻书是明代官府刻书的杰出代表,以往学者大多以为司礼监经厂就是内府刻书的唯一机构,偶有持论不同者,亦语焉不详,没有对内府刻书的具体承刻机构进行系统考究。根据《明实录》及内府刻本等一手资料考察,明代内府刻书除了司礼监经厂之外,在中央,尚有工部、礼部、秘书监、内官监等机构,在地方,则有寺庙和地方书坊。据此提出,明代内府刻书是皇家的刻书,受皇帝敕命刊刻是这一版本类型的本质特征。

木刻版画在包装设计中的应用

目的探索木刻版画在包装设计中的有效应用。方法以木刻版画独具的“木味、刀味、痕味”的艺术特征为基点,分析其与包装设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以木刻版画的刀法语言、色彩和人文关怀作为3个关键突破口,就其在包装设计中的应用展开具体分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论木刻版画与包装设计之间有诸多相通之处及共融性特点,二者的结合开创性地发展了现代包装设计的思维能力,不仅帮助包装设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,而且让包装设计更加符合人们的审美情趣、紧贴人们的生活,极大增强消费者身心愉悦的体验,将获得非常好的市场发展机会,有着极大的应用意义和价值。

明代浙江武林版画插图的艺术特征研究

明代浙江武林版画插图是浙江木刻版画乃至中国传统绘画艺术中的瑰宝,是明代中后期以杭州为中心,包括浙江地区的绍兴、建德、台州等地区的风格近似的版画插图的统称。它们在制作上采用木刻雕印的形式,由画师刻工绘刻成可供印制的图版,再经印刷工印制成纸本插图作品,实现对文字脚本基础之上的视觉绘画艺术的再创造。明代浙江武林版画插图的题材和思想内容尤以文学戏曲类的主题创作为艺术之最,生动地反映了历史和现实生活,弃恶扬善,讴歌了人民的反抗精神,在画面构图组织上灵活机动,具有浓厚的民族特色,造型清丽,画面工整,成为全国最著名的木刻插图技艺研究、收藏、交流的种类之一。

彝族《教育经典》浅论

《教育经典》是流传于大小凉山彝族地区的一部木刻重要文献 ,是卷帙浩繁的彝文文献中为数不多涉及教育的经典著作 ,具有教材或教科书的作用。《教育经典》分别在两个不同的历史时期刻印。前期刻印的以彝族人民喜闻乐见的谚语、格言的形式 ,论及了人的一生 (主要指土司 )从 1岁到 99岁每一阶段必须学会的社会知识和生活技能 ;后期刻印的以彝族传统五言句的形式 ,论及老百姓或奴隶要孝敬父母 ,不能反叛土司等维护奴隶制的内容。

纸马艺术的文化价值述评

中国纸马文化作为非物质文化遗产,历经千年,融中国传统信仰观念、民俗文化与艺术创造为一体,成为中国木版画文化遗产中丰富而复杂的类别。纸马多见诸于民间,俗信所用,产地颇多,其艺术审美可谓是殊有稚气、蔚成大观。纸马不仅具有拙趣的艺术特征,更具有重要的尊崇功用、教育功用、审美功用的文化价值。新时代国际视野下由于艺术领域的拓展纸马艺术符号有着更广阔的传承应用与流播空间。

论鲁迅作品中的表现主义版画(木刻)感

鲁迅的黑白观念代表了其极端对立的精神特征。鲁迅文本中的“骷髅”意象是“荒原”意象的一种幻化。“战士”意象则是对于荒原 (骷髅 )意象的超越和反抗 ,他们创造了希望之光 ,“反抗绝望”之光 ,代表了鲁迅最高的精神境界。

延安时期印刷业与文艺书刊的出版

中共中央在延安时期,延安印刷业经历了由起步到发展的阶段,印刷条件的相对改善为延安出版各类书刊提供了强有力的物质保障。延安先后出版了百余种文艺书刊,延安印刷业从印刷技术、造纸技术及印刷单位等方面影响了这些文艺书刊的印刷质量、种数、份数与书刊类型。

延安时期木刻版画的社会价值探究

延安时期木刻版画放在宏观的社会历史背景下,其对抗日战争、民族解放、社会文明和社会发展都产生了巨大的影响。这主要源于延安木刻版画艺术的民族性、革命性和群众性,以及木刻版画创作选材的特殊性和版画艺术群体的专业性。与此同时,延安时期木刻版画也具有较强的社会性,对于传播革命思想、动员广大群众、营造社会风尚、弘扬优秀传统、提升人民审美素养等都起到了十分积极的作用,其所蕴含的社会功能和艺术价值,依然对中国当下和未来发展具有深刻的启示和意义。

桃花坞木刻年画的价值和保护

桃花坞木刻年画是苏州特有的反映民俗文化的一种传统美术,也是我国艺术宝库中一颗灿烂的 明珠。本文在讲述桃花坞木刻年画的历史及其艺术价值的同时,对当代桃花坞木刻年画的保护进行了研 讨。