晏殊、欧阳修关系的交恶与词风转捩

晏殊、欧阳修曾有师生之谊,同为北宋前期词坛领袖,但是两人的关系并不融洽。究其原因,晏殊官运顺遂,位极人臣,为政明哲保身;欧阳修仕途坎坷,屡遭贬放,从政敢作敢为。更重要的原因在于两者性情格调和为人处事上的分野。晏殊清俭自律,崇雅黜俗,对于欧阳修的风流放任、推诿塞责深致不满。他们的关系甚至恶化到互相诋毁、毫不掩饰的地步。从晏殊到欧阳修,标志着北宋词风的深刻转捩。晏殊功在承前,继承南唐冯延巳等人填词委婉含蓄的风格,以明净雅丽的语言、短小精巧的令体、情景交融的构思,充分发挥了词体的抒情功能,展现出北宋前期达官贵人富贵闲适的生活,闲雅多思的精神格调。欧阳修则功在启后,在词的题材内容上更多拓展,增添了更为复杂、深挚的情感内涵;在艺术表现上,雅俗融合、结构繁复、以文为词,开拓了词体创作的新境界,引导了宋词发展的新路向。

《学书枝言碑》的诸多问题探讨

孙清彦《学书枝言碑》原石已毁湮,传世拓片亦不全。相关史载多有舛误,由于一直看不到全碑全文真相,书刊文章引用时只能沿袭旧说。本文在整理点校全文基础上,就其作者问题,书刻年代,立碑地点,书刻形制,内容字数等等作出考定,期望相关部门在重修史志时,能据实予以更正。

柳絮池塘淡淡风——西昆体后期领袖晏殊之诗风研究

西昆体后期领袖晏殊因为不满于前期西昆体诗人的过于雕琢堆砌、浓艳脂腻,所以通过努力追求清境,推崇气象,导致自己的诗歌取得了清新雅丽的不俗成就,受到后人称赞。

晏欧词异同论

在词史上,晏殊与欧阳修齐名,他们的词代表着宋初个词创作的最高成就,影响遍及北宋一代词家。他们的词风有许多相似之处,但又显示了各自的个性特征,无论取材还是表现手法,都有些微差异。从总体上说,晏词多写一己的流连光景、感伤时序,以辞采秀丽见长;欧词多写男女的离愁别恨、思恋怀想,以情致深婉取胜。

燕归花落总关情——浅析晏殊词的创作特色

晏殊词的总体风格表现为委婉含蓄、圆润平静,并有一种富贵气象。他一生荣华富贵,生活范围狭小,创作主题也多为男欢女爱,离情别绪,但这不能因此而忽略他的艺术成就。

学为世师,文为国华——小议晏殊之文

作为北宋前期政坛、文坛的领袖人物之一,晏殊之诗、文、词在当时均有很高的地位和很大的影响;然而后世的研究往往集中于词而忽略了诗、文。晏殊之文可分为两个时期,前期主要是学习李商隐"习声律,饰歌颂"的骈文;后期则通过探究经诰,称量百家,转而学习韩柳的古文。他的这一转变,其实既是个人的追求,也是时代的影响。

从对春秋意象的偏爱看晏欧词风差异

晏殊词与欧阳修词虽然总的看来词风相似,但实际上同中有异。两人在词中对秋意象和春意象分别有着不同的偏好,从这种不同的偏好之中我们可以看出两人词风的差异。首先,晏殊词比欧阳修词更具悲凉意蕴;其次,晏殊词比欧阳修词更多文士气质;再次,晏殊词偏于老年感慨,欧阳修词更具少年心态。

太平宰相 富贵词章——晏殊其人其词研究

晏殊是北宋著名文学家,其词风珠圆玉润、雍容富贵。词中所选取的意象,达到了"天人合一"、"物我交融"的境界。

小议二晏词风的差异

晏殊和晏几道是北宋词坛上重要的两位词人,晏几道虽然子承父业,继续固守着小令这片土地,但是他却沿其溪而扬其波,对花间词进行了开拓。文章对二位词人在题材上、情调上、节奏上、审美上四个方面存在差异。

简论晏殊欧阳修的词学观及词作风格

作为北宋的第一代词人，晏殊、欧阳修为宋词的繁荣发展奠定了良好的基础，他们的词学观和词作风格对后世词坛产生了深远的影响。虽然他们还未完全脱落晚唐五代“词为艳科”“诗庄词媚”之传统，仍然注重词体的消遣特性和娱乐功能，却否定了“花间词人”的艳和鄙俗，呈现出雍容华贵、典雅含蓄的审美特色，从而匡正了词体的发展方面，开了“雅词”之先河。尤其是他们对人生、生命意义的感悟、喟叹使词作表现出厚重的思致性，初步开发了词体抒怀述志的功能，对苏轼“以诗为词”

晏殊与北宋前期文风之演变

晏殊于真宗、仁宗二朝,以位望俱尊之身推尊韩、柳,热心奖拔范仲淹、欧阳修等人才,对于宋初文风之变革以及文学创作之兴盛,具有承上启下之功。晏殊以及他的同道在天圣尊韩、儒学复兴方面做出了至关重要的贡献,天圣尊韩的主导人物是晏殊及其同道,而不是欧阳修、梅尧臣。晏殊重视诗歌内容之讽喻功能,他对陶韦体之喜好与提倡,对江西派的深远影响,以及对白体之改造所带来的诗歌“惟说气象”等,都是宋代诗学发展过程中不可或缺的重要一环。

未尝一日不燕饮:晏殊词中的名士风流

晏殊为人所称道的“富贵气象”不仅是一种诗风特点,更是唐宋变革过程中名士风流之变转,表现为清雅自如的处世态度和燕饮中的主人心态,乐与忧相表里。反映在词中,他既以“燕”意象作为欢愉时刻的载体,又进一步象征宾客的有情与守信,实即自矜主人身份。唐代安史之乱以来社会结构和心态的转型至宋初已有了较明显的变化,晏殊所重视的清贵并不能久持。在放弃了关于生命无限的幻想之后,晏殊才在真正意义上成为了生命的主人,充分认识到悲欢祸福之相倚。珠玉词也以此提升了格调,语言精炼而富有象征意味。

晚清民国时期词学批评中的晏殊论

晚清民国时期词学批评中的晏殊论,主要体现在四个维面:一是艺术渊源论;二是词作技巧论;三是艺术风格论;四是词人比较论。批评家们探源溯流,将晏殊与冯延巳、温庭筠、韦庄之词予以联系阐说,主要从笔法运用、语言书写、才力呈现、情感表现角度讨论了其词作技巧;主要从体貌呈现角度论说了其词作风格;主要将晏殊与冯延巳、欧阳修、晏几道予以比较考察。晚清民国时期对晏殊的论说,为更好地把握其人其作提供了广阔的空间与更为坚实的平台。

再论晏殊诗与“西昆体”

自上世纪80年代以来,学术界对宋初诗坛的“西昆派”及其后进文人的研究和再评价取得了令人瞩目的成果。晏殊被视为“西昆体”诗人之一或者后期“西昆派”的主要成员而成为研究的代表人物。本文结合他的人生际遇、性情气质和文学观念的变化,重新对其现存的诗歌作品进行较为全面的解读,试图从文学接受的角度,对晏殊作品鲜明而又多样的风格,特别是对他所受到的陶渊明、韦应物等前代诗人的影响进行深入探讨,从而指出其诗与“西昆体”的不同受容路径,因而不应被纳入“西昆派”。晏殊为宋初的诗坛带来了积极的变化,成为唐音与宋调转变之际的一个重要代表人物。

千回百折 哀感无端——晏殊词风格探微

晏殊为北宋词坛初期的主要词人,有《珠玉词》传世。因其官位显赫、雅好宾客而常在宴席上赋词,前人评其词为"风流醖藉"、"温润秀洁";至今不衰。笔者通览《珠玉词》,发现其中大部分充满了"酒"和"愁",是借酒浇愁。其基本风格不是和婉而明丽,而是深沉的伤感。晏殊词深沉的伤感源于对生命感悟的深情和对自然人生的哲理深思。这深情和深思以"千回百折,哀感无端"姿态展现之,为后世留下"独上高楼,望尽天涯路"的感喟与继续探索的空间。

从宋代台阁体的繁衍看文学体派的形成机制

以杨亿、刘筠为代表的宋初"西昆派",是典型的台阁作家群体,无论诗歌和四六文,他们都喜从典籍中寻找写作资源,以富艳雕琢为美,充溢着"馆阁气"。后代台阁作家随着审美观念的变迁,对西昆体不断地进行繁衍和改造,并使之融入主流文学。由此可以发现,通过"研味前作"选择母体,然后进行"更迭唱和"以繁衍孵化,同时又不断地变异创新,从而保持了文学继承的多样性和持续性,是宋代文学体派林立的形成机制,也是推动文学发展和繁荣的强大动力,总体来说是积极的,应当给予肯定。