地域、符码与仪式:酉阳阳戏与巴渝文化的关系研究

傩戏作为中国戏曲历史长河中的“活化石”,以民间祭祀仪式的形式流传至今。傩戏所表现的地域文化也因其地理环境、经济方式、宗教信仰、民族文化等方面的不同而存在差异。酉阳阳戏的标志性道具——面具上凝聚着当地人民的民族精神信仰与文化符码,同时其作为民众祭神请愿、娱乐与教化功能集于一体的重要形式,是乌江流域特有的巴渝文化蕴育的结果,具有鲜明的巴渝戏剧特征。酉阳阳戏作为一种非遗文化遗产在全媒体时代下的生存发展以及与巴渝文化之间的关系需要进一步探讨。

重庆石柱土家族土戏与重庆近郊地区阳戏的比较研究

土家族土戏是仅存于重庆石柱土家族自治县的一种民间小戏,受到各界的关注比较少。本文将土家族土戏与流行于重庆近郊的汉族阳戏进行比较研究,希望对进一步了解和探索土家族民间小戏有一定的帮助。

弋阳腔与板腔体戏曲的形成

弋阳腔最初为诗赞体戏曲。后接受佛教俗讲梵呗及说唱文学影响,在南诸宫调的直接推动下形成南戏声腔,变为联曲体戏曲。在这个过程中保留了诗赞体戏曲的若干因素,后来发展产生了滚调。又吸收弦乐,促成梆子腔及皮黄腔的产生,最终形成板腔体的戏曲音乐体制。

论西南地区阳戏之“源”与“流”

中国西南地区阳戏源于江南地区,而孕育阳戏的文化根源则是殷商时期的中原一带。阳戏的流播方向主体从江南地区到湖广,到四川、重庆,再到贵州、云南。黔东南阳戏则是由江西传至湖广(湘西地区)沿沅江上游水道传入,再向周边辐射。传播途径主要历经北路阳戏入川、南路阳戏入湘黔、川地阳戏播黔滇三条途径。在阳戏的流布过程中,与当地文化艺术、民风民俗积极融合,相互吸收,形成具有当地特色的民间文化样式。

阳戏展演的两个场域:“生活世界”与“国家舞台”——兼谈阳戏的保护与发展

作为一种乡村仪式演剧,阳戏表演中含蕴了丰富的原始傩文化信息,因而在中国戏剧发展史上占有重要的地位,被誉为戏剧"活化石"。本文以实地田野材料为基础,探讨了当下阳戏展演场域的跃迁,并提出了对阳戏进行保护与发展的新思路。笔者认为,在现代语境下,阳戏拥有两个展演场域,即乡民的"生活世界"与政府构建的"国家舞台"。在阳戏展演的"生活世界"场域已日趋萎缩的今天,我们应该努力实现由"生活世界"到"国家舞台"的场域移位,依靠"国家舞台"的影响力来扭转阳戏在"生活世界"场域里的式微之势,并最终使阳戏在两个展演场域的良性互动中获得更大的发展。

福泉阳戏中的川主神

川主是福泉阳戏傩神系谱的核心,表现为川主神案为阳戏坛班还愿祭祀活动中必备之神案,法事科仪亦凸显了以川主为代表的"三圣"的地位。但二郎神则是福泉阳戏中川主神之唯一代表,二郎神地位的突出,则正是探究福泉阳戏之历史渊源的一重要视角。

阳戏研究综述

阳戏是流传于湖北、湖南、四川、重庆、贵州、云南等省市的一种民间小戏。近年来学术界对阳戏的研究已经取得了不少成果。本文从阳戏的名称及属性、源流、传承及艺术特征等方面对阳戏研究进行综述,并指出阳戏研究所存在的一些问题。

杨慎杂剧创作之文献述评与文本考辨

杨慎杂剧作品自明代以来就存在着诸多争议。根据历代文献书目和学界研究成果对存在较大争议的杨慎《太和记》与许潮《泰和记》进行考述发现:杨慎《太和记》作为由24种剧本组成的杂剧合集,极有可能出自一人手笔;其题材选择具有明显的历史化倾向;《太和记》形式体制的独特性和开创性,在戏剧史上具有典型的意义。从具体文本考辨杨慎《洞天玄记》与陈自得《太平仙记》之间文字的差异看出:杨慎创作《洞天玄记》一剧不容置疑,陈自得《太平仙记》实乃改编自杨慎《洞天玄记》。

杨潮观生平创作若干问题考论

杨潮观佚文《邈云草序》和佚诗《登莲性寺白塔联句》于其文艺思想和生平交游而言,乃弥足珍贵的史料;他与袁枚因《子不语》由挚友而龃龉的原因和过程,反映了二人在气质、性格和思想观念诸方面的差异;乾隆三十七年(1772)杨潮观遭吏议落职的原因,极有可能与其涉嫌于邛州知州任上押运皇木私带木料有关。凡此种种,彰显出一位更加真实而鲜活的杨潮观。

民间艺人的家国书写——秦腔传统“杨家将”剧目的文化精神特质论析

自清代以来秦腔传统剧的改编、演出一直活跃在以长安文化为核心的陕甘一带。北宋杨家将抗辽地主要在山西晋北和陕西神木一带,由此杨家将故事以古都长安为中心向外敷衍传播,现存的秦腔传统"杨家将"系列剧在清末已大量出现,主要由民间艺人改编或搬演,剧本成体系地书写了杨继业、杨延景、杨宗保、杨广文几代男女老幼、主仆亲朋为国尽忠的英烈事迹。民间艺人以对国家与民族兴亡抱有强烈责任感的豪杰为理想人格的准绳,在秦腔传统剧中不仅叙写杨家将"立志则为豪杰"的个人意志力、征战沙场的勇猛威武,更是突出呈现了杨家将人物承载的中华民族维护民族和国家利益时践履"殉道"的浩然正气之"大丈夫"主体性,以死亡的代价彰显人格力量的精神情怀。剧本还在大量铺叙的忠信、善道之良臣豪杰们与奸贼逆臣的对抗中,弘扬其为家国忍辱负重、弘扬正气、大义凛然的高尚品德,其坚守至诚至性的民族大义精神,表达民间大众渴慕天下太平之愿望。

成大器者,常为第一——从《曹操与杨修》看尚长荣艺术价值

尚长荣主演的《曹操与杨修》20年来久演不衰,在新时期戏曲发展中占有历史性的领军地位,也标志了尚长荣艺术的确立。在该剧中,尚长荣第一次对曹操进行了人物重塑,并以此典型、集中地体现了新时期戏曲发展中对人性的开掘与剖示;也全新的以曹操形象,第一次构筑起超越铜锤、架子两门抱的全能型和性格化的新净行艺术,再次揭示了传统持续生长的规律。在这些"第一"之中,都蕴含了某种普遍的意义。

乾嘉时期扬州文人雅集与戏曲繁盛

乾嘉时期扬州出现了新的繁华,“海内文士,丰集维扬”,文人雅集一时胜于江南。扬州文人雅集一般伴有戏曲活动,观剧评戏是这种戏曲活动的主要表现。雅集文人对演出剧目和表演艺人的品评,具有群体性的特征。它一方面促进了戏曲的繁盛,另一方面也助长了戏曲创作的案头化倾向。

湘西阳戏的源起及音乐特征

阳戏是湘西地方小戏的主体剧种,经几百年的嬗变已经发展成为了中国地方戏剧的一朵奇葩。湘西阳戏的声腔源于弋阳腔,演员在表演时常常运用真假声相结合的方法演唱,有自己独特的音乐特征。

阳戏的类型学研究

贵州省有着丰富多彩、种类繁多的傩戏,并有一条从原始神巫之戏到有现代人文性、审美性内容的傩戏的完整链条,并且有多样的平行表现,所以,这样的傩戏文化表现,是阳戏类型学,以及贵州傩戏类型学的坚实基础。我们在贵州省傩戏类型丰富表现的背景下,展开了阳戏的类型学研究。贵州有六种大类的傩戏,而阳戏是其中比较重要的一种,它的意义是有着与"傩堂戏"系统完全不同的神性背景,是贵州省学界关注得比较少的一种傩戏。也是一种处于中间发展状态的傩戏。

异曲同工 各呈其妙——郭沫若、阳翰笙历史剧创作思想比析

郭沫若和阳翰笙为川籍重要剧作家。论文选取二人于抗战时分别创作的“战国史剧”代表作《屈原》,和“天国史剧”代表作《天国春秋》进行了比较,指出了二人的创作意图、创作方法、历史观、创作风格等方面的异同。

福泉阳戏的仪式与象征

福泉阳戏是一种戏,在演出这种戏时有许多仪式,或者说阳戏演出就是由仪式构成的,在举行这些仪式中有许多象征动作与意义,本文对福泉阳戏的仪式与象征进行了论述。

浅析杨骚话剧的人文关怀

1925年前后,中国的许多作家"渐渐地从徘徊于十字街头,走向充满了血与泪的现实的社会生活,那为具体的经济状况所制约的社会现实"。杨骚的写实主义剧本,透入生命的底层,抓住三类普通市民独特的体征,用四个概括性的主题以部分暗示全体,表现社会人生、关注民生疾苦、揭露时政弊端,具有深厚的人文关怀和强烈的现实精神。

阳戏《安安送米》的悲剧艺术刍论

本文选取阳戏典型剧本《安安送米》,从文本出发,旨在探讨其悲剧艺术。所关注的层面有如下三点:悲剧冲突的展开、悲剧氛围的营造以及对悲剧传统格局的继承。本文认为该剧是在情与理的悲剧冲突中展开关目,成功地营造了以"苦境"为核心的悲剧氛围,并以团圆和美的结局展现了对中国悲剧传统格局的继承。

福泉阳戏探究

福泉阳戏属傩戏范畴。其突出特点,一是巫的成分很重,二是神灵众多,三是法事活动伴以戏剧表演。阳戏被阳戏坛门认为是"老君教",即道教,而"阳戏"的称谓也容易使人认为它是一种纯审美综合艺术。但分析表明,阳戏既不是严格意义的人为宗教,也不是纯审美艺术。阳戏是一种区别于官方仪式的、表达世俗民众趋利、避害、求吉祥、保平安的民俗仪式活动,是一种民俗表演。

文化生态背景下的福泉阳戏传承与发展探析

福泉阳戏是贵州首批省级非物质文化遗产,具丰富的文化内涵和价值。文章在文化生态背景下分析了福泉阳戏的自然生态和人文生态,进而提出阳戏传承与发展的对策。