当他沉默着的时候——从1924年前后鲁迅的阅读与写作说起

1922年底到1924年秋,是鲁迅的“第二个沉默期”。在这期间,鲁迅通过读史、治史和翻译,完成了再次“开口”的准备。《秋夜》中“夜游的恶鸟”的叫声标志着他打破沉默,找到新的表达方式,这一新方式不仅体现在《野草》中,也体现在小说写法的变化和杂文的自觉之中。另外,由于此间思想观念的变化,鲁迅没有完成历史小说《杨贵妃》的写作计划,而有可能开始了对《故事新编》的准备。

杨贵妃所嗜荔枝贡地考辨

杨玉环是中国历史上喜吃荔枝的绝世佳人。但是,正史中并未确载杨贵妃所嗜荔枝之贡地,以致自宋以降便出现了岭南和涪州两地之说。宋人苏东坡《荔枝叹》、乐史《太平寰宇记》等持涪州说,而元、明、清时期的地理志、野史笔记、荔枝谱记也多持此说。但是,唐人杜甫《病橘诗》、宋人司马光《资治通鉴》等则持岭南说。通过梳理和考辨史料,结合实地踏勘,认定涪州当为主要贡地,理由有三:一则唐时涪州盛产之荔枝并不亚于岭南;二则涪州至长安仅二千多里而岭南至长安则四、五千里,利于保鲜和节约开销;三则作为蜀人的杨玉环在成为玄宗宠妃后倍思家乡荔枝乃人之常情。当然,由于杨贵妃的侍宠和名相张九龄的宣扬,岭南亦有过贡献的尝试。

李杨题材创作与接受的视角差异——以杜甫、白居易、陈鸿相关创作为例

在李杨题材的叙事中,由于特定帝妃关系、深宫禁苑的限制,一般采用观察叙事或全知叙事,不同视角的选择影响到作者对事件的判断、创作倾向及其对读者的影响。此外,相关者与旁观者的立场,时间距离的远和近,也显著影响到李杨题材创作与接受倾向。

《杨贵妃传》和《长生殿》中的杨贵妃形象比较

杨贵妃与唐明皇的故事不仅在中国广为流传,在日本也产生了广泛而长远的影响。日本当代作家井上靖以相关史料为依据,创作了长篇历史小说《杨贵妃传》,塑造了一个内心孤独、无情且充满权力欲望的杨贵妃形象。洪昇的《长生殿》以杨贵妃与唐明皇的情感为中心,突出表现杨贵妃的至情纯情的特点。中日不同的历史文化语境、作者创作意图等因素导致了井上靖与洪昇作品中杨贵妃形象的差异。

论香山《长恨歌》在李、杨题材文学中的经典意义

白居易《长恨歌》是李、杨题材文学中的奠基之作,其经典意义表现在:塑造了崭新的人物艺术形象,描绘了永恒爱情的境界;文本呈现出开放多元的态势:召唤结构提供了主旨理解的丰富与深邃,展现了盛唐雍容华贵的宫廷文化风采及神秘缥缈的道教文化特色,表现了中唐社会感伤的时代氛围和文风世俗化的取向;故事建构出神入化,浑然天成。

“贵妃”故事考异

《明皇杂录》中所记载的神童刘晏的故事,描绘了"贵妃"把年方十岁的刘晏抱在自己的腿上,为他抹粉,进行爱抚的场面。但是从时间上来判断,这位妃子应该是武惠妃,而绝对不会是大名鼎鼎的杨贵妃。

简析金湘歌剧《杨贵妃》咏叹调中的中华美学传统

金湘的歌剧创作深深根植于中华民族优秀文化的沃土之中,汲取西方传统歌剧的精髓,发扬东方音乐美学的理念,开拓出一条独特的中国歌剧创作之路。以家喻户晓的杨贵妃的故事为素材的大型歌剧《杨贵妃》由中国歌剧舞剧院排演,上演后反响热烈。研究其中咏叹调部分所散发出的"空灵、虚清、散逸、含蕴、离远"的中华美学传统有助于理解金湘的歌剧创作理念。

安禄山与杨贵妃关系的文学演变——从史书到小说

唐玄宗与杨贵妃的爱情故事是广为人知的文学创作题材之一,但是随着时间的推移,安禄山在杨贵妃与唐玄宗爱情故事中所起的作用越来越大。唐代至清代史书及笔记小说中对于杨贵妃与安禄山的关系描写,有从简单到复杂的倾向,在唐五代史书、笔记中,只强调了二人的"母子"关系;宋代逐渐开始将安禄山与杨贵妃私通情节加入其中,二人关系也从政治上的互相依附变为男女情感私欲上的宣泄、满足,艳情色彩越来越重,格调低下。

海伦与杨贵妃命运差异的文化解读

古希腊有海伦,中国大唐有杨玉环,这两位异国红颜都经历了一场旷世浩劫,然却一个被誉为"乱世佳人",一个被称之为"佳人乱世"。在她们命运差异的背后,折射出了不同民族的审美观、价值观与历史渊源。

唐李白出京考——为高力士平反之六

李白出京,三部正史所记不同,《新唐书》是记李白要高力士脱靴,高通过杨贵妃谗毁李白,从而导致李白出京。《旧唐书》则记李白要高力士脱靴,因而遭玄宗直接"斥去",高力士没有通过杨贵妃谗毁李白。《资治通鉴》不但没记杨贵妃谗毁李白事,连李白要高力士脱靴都不收录。针对三部正史在这一问题上的所记不同,用史料进行了考证,证明了脱靴遭谗出京说的不可信,证明了李白是因遭"同列"谗毁而出京的,并梳理出李白脱靴遭谗出京说是集体"创作"的史实。由此还原高力士谗毁李白一事,再一次为高力士平反。

唐明皇杨贵妃本事诗探研

唐玄宗和杨贵妃的故事为唐诗的发展提供了取之不尽的源泉,在不同的作品里都蕴含了不同的主题,通过对它们进行分析,我们就能更好地了解它们,并能初步探寻出导致不同及变化的原因,这样我们就能对唐诗中关于唐玄宗和杨贵妃的部分有一个稍微深入的认识。

金湘歌剧《杨贵妃》中“杨贵妃”主题的回旋性贯穿

歌剧《杨贵妃》是金湘对东方哲学美学进行学习研究,和对西方作曲技法进行对比借鉴的一次综合实践.剧中有“杨贵妃”“唐明皇”“唐歌”和“归天”四个主要的音乐主题,其中“杨贵妃”主题为歌剧音乐发展的主线.通过研究“杨贵妃”主题的微观旋律特征,及“杨贵妃”主题的分曲结构特征和使用情况后,发现整部歌剧在宏观结构上形成回旋性特色.现将其整理,以期为中国歌剧研究提供参考.

试论杨贵妃文学形象的历史变迁——以唐宋元清时期的文学为中心的考察

唐代以来,由李隆基与杨贵妃的"李杨爱情"衍生出了不同版本、不同体裁的文学经典,不同历史时期的李杨故事大都交织了爱情主题与历史垂戒、道德臧否与美学同情等范畴的意味。在这其中,杨贵妃的形象历来褒贬不一,在作者—文本—读者-社会这一文学链条上,杨贵妃的文学形象形成了一个复杂的语义场。对于杨贵妃文学形象历史变迁的探究,不仅是对作者其人和观众心理的深层挖掘,更能部分映射出时代思潮和文化生态特征,进而完成对杨贵妃文学形象经典化历程的探索。

马嵬坡下埋冤魂——从《惊鸿记》《混唐平西传》说起

马嵬兵变逼死杨贵妃的后台是谁?历史上有多种说法,各类文学作品众说纷纭。而明代的《惊鸿记》和《混唐平西传》却认为是太子,即后来的肃宗。此二书虽系文学作品,立论是有依据的,主要依据就是肃宗与杨氏家族、玄宗早已结下的矛盾,实际上杨贵妃是玄宗和太子争权的牺牲品。

《杨贵妃传》:日本文学与日本现实社会的对话

《杨贵妃传》是日本作家井上靖于1963年至1965年连载的一部历史小说。本文基于该文本,分析了小说中安禄山叛变并称帝后高力士发表的对于民众和施政的态度和看法,结合小说创作当时的日本现实社会和作家本人,探讨这一文学现象与日本现实社会及作家本人之间的关系,发现小说传达出民众是社会的主体、施政的好坏终究会被时间和民众所验证、施政应该顺应民意的倾向。或许作家借文本的创作表达了对当时日本政府的施政(如签订《日美安全保障条约》)破坏和平民主,违背民意行为的不认同感。这恰恰体现了作家的社会责任与担当。