检寻文献,阐扬遗徽——陈训慈致柳曾符书札五通考释

陈训慈是我国著名的史学家、图书馆事业家。笔者收集了陈训慈自1986年至1987年间致柳诒徵长孙柳曾符的五通手札,内容涉及陈训慈参与其恩师《柳翼谋先生纪念文集》、同门王焕镳《因巢轩诗文录存》的编纂工作,并担任《长怀集》编纂顾问的相关史实,可见陈训慈晚年勤于记录师友学行交谊,阐扬遗徽,展现了其留存文献、记录历史的图书馆人和史学家精神。

Zhang Yimou’s Road to Film Making

PEOPLE like to say ZhangYimou is an“excellent andfantastic talent.”For the di-rector of many successful films,thiscomment is succinct and appro-priate.Zhang Yimou was born in Xi’an,capital of Shaanxi Province,in 1951.During his childhood he was lookeddown upon because of his familybackground.His father was a grad-

小说《活着》与电影《活着》艺术表现之比较

随着我国经济的不断发展,近年来文学作品改编的影视剧逐渐受到大量观众和影视行业人士的追捧。《活着》是作家余华的代表作,被张艺谋导演改编成同名电影,二者从不同艺术视角出发对“活着”这一主题展开了不同形式的艺术创作,且都获得了较大成功。探析小说《活着》与电影《活着》在艺术表现中的差异对于进一步了解电影改编文学作品具有重要价值。该文从故事情节、叙事方式与风格、人物形象刻画、主要意象及主题表达5个方面的对比来分析小说《活着》与电影《活着》的差异。不同视角下的艺术呈现,给予读者、观众不同的感受,文学小说《活着》侧重于对人物命运的思考,字里行间透露着沉重的压抑感与窒息感,让人思考“活着”的本真意义;而电影《活着》更倾向于对社会历史的反思,更易使观众与影片人物产生共鸣。

山水实景演出:一种新的艺术形式

山水实景演出作为一项文化创新产业项目在中国内地形成一股热潮。它缘起于景观歌剧,伴随着2003年张艺谋《印象.刘三姐》的首演成功而诞生。它不仅带来了巨大的经济效益,而且创造了一种新的艺术形式。同时,这种开发热潮也可能引发一系列潜在的问题。

张艺谋电影作品的心理学解读——用艺术填补早期心理缺失

从心理学角度出发,采用人本主义、精神分析、行为主义等心理学派关于艺术创作的理论学说,以张艺谋早期创作的五部电影为对象,结合其后期作品,立足女性情结、男性情结及童年情结三个维度,通过分析电影中的人物形象及造型特征,解读张艺谋电影作品中艺术"情结"的成因,认为张艺谋早期缺失性体验对其艺术创作影响巨大。

电影《活着》:一种超越历史的影像震撼

余华的小说《活着》,将人生的苦难通过文字的叙述穿透了人们心灵,得到中国乃至世界读者的交口称道,被译成二十多国文字,成为新时期文学经典。张艺谋根据小说改编的电影《活着》,将小说的苦难消解为苦涩的幽默,通过影像的表述,将死亡讲述成特定时期普罗大众的常态,寄托着一种对生命的尊重和渴望。这部电影是中国改革开放以来巍峨的银幕丰碑,也是张艺谋迄今为止无法自我超越的一座艺术高峰。

文化先锋与大众神话——张艺谋电影艺术论略

张艺谋十余年间执导的电影总是能够与时代文化语境构成互文和对话关系 ,这与他求新求异和对存在、人性的关注分不开。正是这种文化先锋意识 ,在不同阶段的不同文化语境中 ,使张艺谋的电影呈现出不同形式、不同风格 ,加之张艺谋对大众心理及时代语境的体味和认知 ,他在电影实践中民间身份的确认 ,使他能够成功地在祛除遮蔽的同时建构起不同的大众神话 ,以引领大众的心灵 ,摆脱各种意识形态的束缚。这种大众神话是一个具体可感的感性世界 ,在不同时期具有不同的内涵 ,前期为生命感性本体的释放 ,后期是生活内蕴的诗情。

张艺谋电影中的“中国红”元素

本文通过分析张艺谋电影中的女性形象,来探讨他用红色构筑的野、柔中蓄刚、意象合一之美。

梦中不识路 何以慰相思——谈电影《归来》对原著小说的改编

电影《归来》对原著的改编主要表现在对"归来"主题的简化,对政治背景的虚化。电影只截取主人公"越狱"和"释放"两次归来的情节,且做了很大改动。电影以浅层的社会批判和深度的人间温情代替对知识分子命运沉浮的悲悯,消减了原著中深层的哲理意味,偏离了原著主题。电影体现了张艺谋"文革"背景电影的思维惯性和美学定式,止步于人伦温情,迷失于自我安慰的幸福感中。

从《红高粱》到《千里走单骑》——张艺谋电影主题的结构分析

纵观张艺谋电影,从导演处女作《红高粱》到新近的《千里走单骑》,其中都表现出了一种共同的主题——对人的关注,尤其是在社会或历史压制下坚强生活的人物,其个性就是导演所要表达的情感。利用结构主义的二元对立性,可将张艺谋电影中表现主题的人物分作两种力量,一种是封建历史和社会代表的对人的压抑,他们形成了一个闭锁的世界;另一种是被压迫者所进行的抗争,他们努力要实现一个理想的世界。在张艺谋电影中,这两种力量总在发生着此消彼长的变化。

试论张艺谋电影作品的民族文化观

导演张艺谋坚持用电影表达他的民族文化观，注重在民族文化的大背景下关心个体在社会中的生存 状态，平实地反映人们的真实生活，着意人性的批判，保证电影既讲述通俗故事，又有思想内涵。他以独特的电影 语言、电影场景和精心的包装展示了民族文化的氛围，特有的叙事方式颇具民族韵味。

张艺谋电影后殖民主义批评之批评

张艺谋电影后殖民主义批评由于对文化帝国主义的警惕和对民族文化的守护显示了独特意义,但是由于其本质上的文化冷战思维色彩、本土主义立场与西方中心化潜在观念的天然矛盾与混乱,文化民族主义色彩的制约以及全面解构后的失语与缺席,使得它在中国当代电影的民族化与世界化方面逐渐丧失了诠释的理性和建构的力度。由此,对张艺谋电影乃至整个中国电影而言,超越后殖民,方为自强之道。

北美外语片市场与张艺谋电影的竞争力

张艺谋是考察当下中国电影竞争力的最佳案例之一。从张艺谋电影的北美票房数据可以看出,影响电影海外竞争力的权重元素,首先是性/欲望与权威主义密切相关的审美意识形态,几乎决定了市场的关注度;其次是突出的美学形式,能够产生异乎寻常的艺术价值与吸引力;最后是视觉奇观,能在前两者基础上增设更多的社会议题,但就自身而言,缺乏足够的市场影响。2006年之后的张艺谋电影乃至中国电影失去海外竞争力,即是私人经验与公共经验的极度萎缩,表现为文化传统与在地经验的双重缺失。为此,张艺谋创作需要从身份定位、微观力量、现代性内涵等五个方面努力。

小学语文“群文阅读”教学策略研究——以《景阳冈》一文教学为例

小学语文"群文阅读"教学模式主张从内容到形式的双重革新。改革重在培育学生文学素养和人文内涵,树立创新性思维和探索精神,以及增强教学参与性。其教学模式主张构建以教材为基础、以兴趣为导向、以引导为抓手、以专题为推动的创新性实施策略,教学内容关键在于议题的确定、文章的组合以及文章的阅读引导。以小学语文《景阳冈》一文为例,将探索"引导学习——群文阅读——模仿拓展"的"群文阅读"教学策略。

美学追求:张艺谋电影改编中的多元探索

改编小说是张艺谋电影成功的基础和关键。在改编过程中张艺谋有着多元的美学追求。他继承了分解性美学,保留原著的故事性,并强化情节、集中矛盾,从而克服了第五代电影的局限。为寻求突破,他又实践了纪实性美学,简化故事线索、淡化情节,并以偷拍的手法创造了一种初始真实的幻觉。而张艺谋电影改编中最具特色的是对影像美学的运用,他充分发挥了影像造型的艺术表现力,巧妙应用隐喻象征等手段,把文学语言转化为视觉语言。

儒道互补与武术人文精神

从传统文化的视角,对儒家和道家思想的差异与互相补充进行分析,从天道与人道之互补、入世与出世之互补、阳刚与阴柔之互补、对生命价值不同看法之互补等四个方面,探讨了儒道互补对中国武术人文精神的深刻影响。

从《红高粱》到《英雄》再到《归来》——论张艺谋电影的艺术变迁与文化轨迹

张艺谋的电影创作贯穿了从上个世纪80年代到新世纪以来的当下,常常处于时代文化潮头,具有某种文化编年的意味。更准确地说,是当下的时代、社会、文化创造了张艺谋,制造了一种独特的"张艺谋现象"。在张艺谋电影创作的表象背后,我们可以发现文化、社会、时代变迁的轨迹。划分了张艺谋电影的几个主要阶段,分析了各个阶段具有代表性意义的影片的艺术与文化特点,进而探析张艺谋电影的美学风格变迁、文化流变及文化价值或文化缺失。