符号学视域下草间弥生圆点符号的设计语言研究——以《草间弥生:一九四五年至今》艺术展为例

从符号学视域出发,探寻了草间弥生圆点符号语言形成的脉络,以及对《草间弥生:一九四五年至今》艺术展中的三类作品——《南瓜》《圆点执念——渴望天堂的爱》《神经的死亡》的考察,发现圆点在像似符号上进行了艺术拓展,带来了在规约性符号上更加多维的情感,以及哲学意义上的表达。分析认为,草间弥生通过圆点符号化设计以及在艺术媒介上的不同创新,衍生出设计的批判性观念,突破了传统艺术语言的表达,以及彰显出别具一格的现代艺术符号设计思维。阐述了草间弥生的艺术观念,从而加强了对其艺术理念的理解与探讨,进而也为启发现代设计提供了新路径。

艺术与时尚跨界融合的符号学价值——以LV与草间弥生合作为例

从符号学角度,以路易威登与草间弥生合作为例,文章探究了波普艺术对现代服饰设计的影响。文章分析了时尚与艺术符号消费的关系,探讨了艺术元素融入产品设计的方式及其对产品艺术性和独特性的提升作用。同时,讨论草间弥生作品如何为路易威登增添独特艺术符号价值,并通过合作提升品牌文化内涵和影响力。时尚品牌与艺术家的跨界合作能为时尚产品有效注入独特艺术符号,增强品牌辨识度和吸引力,拓宽品牌受众范围。

草间弥生圆点装饰艺术在陶瓷综合材料首饰设计中的应用研究

在陶瓷综合材料首饰设计中,装饰语言已经成为最直观的表达方式,而新颖的图案表达成为点睛之笔。通过将不同类型的艺术元素融入陶瓷综合材料首饰设计中,首饰设计师可以打破传统的界限,创造出全新的视觉效果。文章探讨了如何将陶瓷综合材料首饰设计与草间弥生圆点装饰艺术完美结合,以期实现陶瓷综合材料首饰图案和造型的多样性和创新性。

草间弥生,隐藏在圆点下的不安与温暖

了解草间弥生的生平经历对其作品的影响。通过对不同时期作品的分析解读,从童年原生家庭、青年时期赴美经历,老年归乡静思等三个阶段结合生活事迹探索草间弥生作品中的情感抒发。全面了解草间弥生生平事迹以及重要作品。草间弥生这位“精神病艺术家”的作品很大程度上受到原生家庭的影响,在数十年的艺术生涯中,她一直致力于在作品中战胜自己内心的恐惧,在圆点下隐藏自己的不安与温暖。

草间弥生艺术符号与精神世界的探究

草间弥生是日本当代最有价值的艺术家之一,一生被精神疾病所困扰,经常产生幻觉幻听。也正是由于她的疾病推动她走向了艺术巅峰,成就了她的艺术人生,她的艺术创作以“圆点”为代表,被赋予“圆点女王”称号,被许多评论家归类到许多流派和主义之中,例如现实主义、抽象表现主义、极少主义和波普艺术等。文章尝试用结构主义方法去解析草间弥生的作品,来进一步探究她的创作中的艺术元素与她的精神世界之间的秘密。

草间弥生圆点艺术在时装设计中的应用分析

草间弥生圆点艺术在时装设计中的应用,有利于艺术价值的传播及艺术与社会生活的融合。通过文献研究、描述性研究和经验总结等方法探究草间弥生圆点艺术的创作手法,归纳总结出其在时装设计中的表达方式及思想内涵,并对其在时装设计中应用的方法做出了探索尝试,以期为探究当代艺术在现代时装设计中的应用提供启示。研究认为草间弥生圆点艺术蕴含着其对“爱”与“生命”的热切追求及探索,赋予了圆点生命意义使其律动均衡又极具可塑性及再生力,其绘画作品中圆点的跳跃变化增强时装的视觉冲击力使服装更具感染力,雕塑作品中圆点的具体化突破时装轮廓线的局限使服装极赋个性又具有亲和力。

草间弥生圆点中的梦境世界

草间弥生被称为"怪婆婆",是日本著名的波点女王,因从小被大量幻觉所困扰,认为圆点里有另一个世界,擅长运用圆点来塑造一个真实的幻境,从而从侧面来体现出草间弥生所认为和看到的梦幻世界。草间弥生在自己编织出来的圆点世界中,用一个小圆来代表自己,用圆点组成的空间和饱满的色彩来表现鲜活热血的想像力,草间弥生认为这些圆点组成了她所看到的以及想表达的事物,是世界和生活力量的象征,代表了对艺术的热爱,是与世界沟通的途径和通往无限的一种方式。

草间弥生的艺术风格研究——以服饰设计为例

草间弥生是日本享誉国际的前卫艺术家,也是一位精神病患者,她把圆点艺术发挥到了极致。草间弥生复杂的成长经历,对其艺术风格的形成产生了重要的影响;草间弥生形式多样的艺术作品,体现了她独特的艺术风格;草间弥生和品牌服饰的跨界合作案例,体现出她的艺术风格在服饰中的运用规律;从草间弥生圆点服饰设计中,阐述草间弥生的艺术风格。研究表明,草间弥生标志性的圆点艺术风格在当今服饰设计运用中具有重要的艺术价值和实用价值,对当下服饰美学产生重要的影响。

草间弥生:我永恒的灵魂

草间弥生被《时代周刊》列为2016全世界最有影响力的人物之一。2014年,《艺术新闻》称她为世界上最受欢迎的艺术家之一。她在马德里雷纳索菲雅王后艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、纽约惠特尼博物馆的巡回个展,吸引了大量媒体的追捧和报道,在拉丁美洲、亚洲和北欧的巡展也是如此。目前在东京国立新美术馆正在展出的展览“草间弥生：我永恒的灵魂”是迄今为止,艺术家规模最大的一次个展,其中包括132件“我永恒的灵魂“系列精选作品,而这些作品也是第一次在日本展出。

跨媒介理论视角下的“艺术家联名”实践——以路易威登草间弥生系列为例

跨媒介性作为考察艺术作品创作特征的重要理论,对于思考当今商业体制中的艺术家联名现象具有启发性。运用跨媒介理论视角对艺术家联名现象进行分析,可以总结出:在联名实践中,艺术家基于物质媒介进行跨媒介创作的同时,引发符号媒介与传播媒介的变化与相互作用。以日本当代艺术家草间弥生与法国奢侈品牌路易威登在2012年与2022年的两次联名合作为例,在物质媒介层面,商品作为艺术媒介与艺术家产生互动和制衡;在符号媒介层面,艺术品在其符号表征体系之外激活了消费符号的第二重性质;在传播媒介层面,艺术家联名拓宽了艺术的传播渠道,促进了艺术的跨媒介传播。

精神分析视域下弗里达与草间弥生的共同性

弗里达与草间弥生都是有着传奇人生的女性艺术家,二者看似毫无联系,但通过弗洛伊德的精神分析法,可分析出在童年经验的影响和病痛的折磨下,二者性取向与常人有异并且三重人格紊乱,这对弗里达与草间弥生的艺术创作产生了巨大影响。文章通过对二者创作手法的分析,发现了镜子对其性压抑升华后的作用,并获得了二者在艺术创作中的共同心理特征,即通过用艺术创作的方法来升华和救赎自己的生命。

草间弥生工业园

本文记述了草间弥生一生的创作历程,尤其是其经历的主要艺术事件,包括她年轻时在美国的创作经历,以及回到日本后的创作。草间弥生的巨大人气不仅源于她对摄影艺术或数字化影响的变革性体验,也源于她引人注目的个人叙事。作为波普艺术的古怪阿姨,她的文化品牌点燃了她在艺术市场上的成功火焰。