“道进乎技”的科技劳动伦理意蕴

“道进乎技”是道家技术思想的理论特质。道家将“道”的观念、“道”的气质、“道”的神妙渗透到技巧、技能、诀窍之中,发挥“道”的内在调节作用,促使技术操作者在充分发挥技术效能的同时,赋予技术丰富的人文伦理精神。道家科技劳动伦理要求:正确审视科技负作用,实现人与自然协调发展;遏制非自然欲望的劳动,追求科学生存之道;倡导劳动依循自然规律,祈求天人自然合一;实现“道”与“技”的最佳结合点,促使科技劳动成为一种自由而又合规律的劳动。“道进乎技”思想对于丰富现代科技劳动伦理有着重要的现实意义。

成语“技进乎道”考释

从现有文献看,“技进乎道”典出《庄子》“庖丁解牛”,是宋人在“道进乎技”基础上的化用,最早的用例是《宣和画谱》;其雏形为“进技于道”,见《广川画跋》;宋至金元时期,“技进乎道”与“技进于道”两种语用形式并存;此后约定俗成,“技进乎道”最终凝定为成语。宋代书画艺术发达且尚释道之风,无论艺术探讨还是谈禅说佛,往往综取包括庄子在内的各家思想,远绍古人智慧,客观上推动了语言发展,贡献不可忽视。梳理“技进乎道”一词的演化轨迹,可以窥见汉语词语成词过程中的鲜活历史样貌,感受到先民的贡献、时人的智慧,以及深厚丰富、源远流长的中华文化。

“技”“道”之思——庄子“技进于道”的默会之维

《庄子》里有很多关于行家绝技的描述,其中行家高手们对自己驾驭整个技艺活动的感受难以用语言传达,是庄子关注的一个重点。波兰尼同样是通过技术操作,揭示出了人类认识活动中的默会成分,建构了默会认识论的理论。庄子与波兰尼在理论构建中的重合点,一方面显示了庄子对默会认识的觉察,佐证了波兰尼的理论;另一方面借助波兰尼的默会认识结构分析庄子"技进于道"的理论,既可以将不可言说的内容说出来,而且对反思庄子关于"技""道"关系具有重要的参考价值。

师承东坡 技道两进——论秦观与苏轼词风相似之作

秦观居苏门四学士之首,深得苏轼赏识。然而长期以来,人们普遍认为,在词的创作上,秦观走的不是他老师的路子,词风迥异苏轼而近似柳永。因此,历来秦柳并称。那么,秦观既为苏门学士,其词为何多学柳永?对此,笔者认为,秦观由于个性、气质与苏轼存在着差异,也由于在艺术上有新的追求,秦词不可能呈现出与苏词完全相同的面貌,但秦词不仅受过柳永词的影响,更深受苏轼影响这一点是毋庸置疑的。比较分析秦苏词风相似之作,深入探讨秦观对苏轼词风的继承,有助于我们对秦词的全面了解和评价。

论苏轼艺术创作之“技道两进”

苏轼的技道思想是在传统技道理论基础上发展形成的技道两进。在崇道的文化传统里,苏轼肯定了道的重要性,更强调了技艺的重要作用,在成熟的技艺基础上才能更好地达道。他的技道两进实际上抬高了技、艺的地位。这正体现了苏轼艺术思想的辩证融合特色,也体现了宋文化融合的特色。苏轼的技道两进思想对后代艺术思想产生广泛的影响。

技进乎道——谈金玉柱等《中国武术文化的守护与开新》一书的理论创见

众所周知,当代哲学正从意识哲学转向身体哲学,无疑,这种转向也势必对中国武术文化研究产生深刻影响。在笔者看来,近日,金玉柱等青年学者所著《中国武术文化的守护与开新》一书不啻为对中国武术文化研究的先声之响。

静笃潜修 技道两进——陆明君其人其书

20世纪60年代出生的书家，无疑是当代书坛最活跃的一个群体，这个群体的书家适逢当代书法发展的契机，并从探索走向了成熟，主宰了当代书法的大半江山。而这个群体的代表性书家也面临着诸多的挑战，伴随着困惑与苦恼，能否继续发展，跃上一个新高度，则是关键所在。而制约他们的核心问题并不是源自书法本体的技术层面，而是修养与心态。从这个切人点来考虑，这个群体中最具发展后劲的，应是有着扎实创作基础又具有全面修养者。

庄子的“道进乎技”论——兼与“文以载道”相比较

从老子以道去艺到庄子提出“道进乎技”,道家在肯定艺术生产性以后建构了技道关系论,分析技艺达道的条件与路径,这与儒家建构文道关系论形成对应性的发展态势。庄子的“道进乎技”论体现出三个层次的特质:就主体而言是“用志不分”,就表现对象而言是 “忘己入天”,就“道艺”而言是“何术之有”与具有音乐般的神秘、流畅与动人心魄。后世的文道论吸收了技道论的思想。

“技进乎道”:中国传统伦理与道德的结构性张力

“技”是中国古人的一种基本生存方式。在各种技艺中,“礼”是其中的一个重要方面。两周之际,“礼”的发展出现了礼仪之别和礼义之问。随着“理”作为哲学概念的引入,“礼”和“理”之间的沟通得到加强,“礼”逐渐以“理”为精神实质并分享了“道”的终极性,“礼即理”的思路也基本确立下来。由于“礼”的内涵一方面关涉风俗习惯,另一方面与“道”相通,因此,“技进乎道”的视角可提示我们由“伦理—礼”而“道德—得”的现实路径:通过伦理(礼)实践而通“道”,通过对“道”的体悟和坚守而有所得(德)。但伦理和道德之间的结构性张力提示我们,由伦理而道德并不意味着伦理就是道德,道德的养成需要伦理的实践,也即中国古代教育的“学以成人”。

道进乎技:原始图像中审美因素存在的基础

在原始图像从非艺术品演变为艺术品的过程中,除了需要有主体方面审美意识的萌生外,在客体方面,原始图像本身也应包含着审美的因素。文章从原始图像本身着眼,指出原始图像中蕴涵着一种"道进乎技"的审美的因素,这种审美的因素正是原始图像之所以能够演变为审美客体——艺术品的根本原因。

《广川画跋》中的道家思想研究

宋代是中国绘画艺术创作和艺术理论发展的高峰时期,出现了许多优秀的绘画作品与理论思想。这一时期出现的《广川画跋》就是宋代绘画艺术理论的具体体现,历史赋予了它一定的必然性与特殊性。这一时期,儒释道思想并存,共同影响了当时的文艺创作。以《广川画跋》为例,深入分析当时道家思想对文人画家的绘画创作产生的深远影响。

技进乎道:探究诗意画的成型之路

诗意画自其萌芽起,经过了最早的图解诗文歌赋形态,发展到以清篇秀句启发画意的阶段,随后逐渐依据诗眼展开想象绘出具有画外之意的作品,最终以诗画相生的状态完成了由技进乎道的历程。

学艺兼修 技道两进——朱乐朋的学术与艺术管窥

在当代书坛，朱乐朋正逐渐成为一个引人注目的人物。他被誉为书法家和书法理论家，在我看来，这还不足以体现他的学术造诣和艺术才情。朱乐朋的研究领域除书法理论之外，还深入古代书法史、古文字学、古代诗歌和古代历史文献。朱乐朋书法家兼理论家的双重身份，使他得以学艺双修，自由出入于学术与艺术之间。

张凯书法作品 心手双畅 技道两进

张凯1993年生,九三学社社员。现供职于南通书法国画研究院,中国书法家协会会员,中国书协第八次全国代表大会代表,江苏省书法院特聘书法家,江苏省紫金优青文化人才,2021江苏省十佳青年书法家,南通市书协理事,南通市青年书协理事,崇川区书协副主席兼秘书长,南通大学、河北美术学院、北京人文大学特聘教师,十二届国展三体入展作者,第六届“兰亭七子”。

手心两忘,技道合一——评徐复观《中国艺术精神》兼与邹元江先生商榷

邹元江《必极工而后能写意——对"中国艺术精神"的反思之一》一文忽略了徐复观写作《中国艺术精神》有其特定的发言对象,割裂了形似与气韵之间的关系,过于强调艺术世界与现实世界的差异性,他对极工与写意之间的关系有技术至上主义的趋向。本文指出:徐复观的发言对象是台湾的现代艺术家,故技术问题无须多着墨,"极工"与"写意"之间并非因果或条件关系。从艺术家的人格精神的视角去把握艺术精神,这体现了徐复观对中国艺术精神独到的理解。

技进乎道——李洪贞的笔墨实践

李洪贞是我的博士生,他的研究方向是中国画大写笔墨语言现代性研究。对于笔墨的研究,李洪贞并未拘泥于中国画领域之内,而是站在文化视野的高度,对笔墨进行哲学观照与文化审美,提出了与以往不同的美学解释,较为准确地揭示了中国画笔墨之道的艺术原点。李洪贞对中国画笔墨之道的认知,直接影响了其中国画的创作实践。他的绘画既不是对客体一景一物的形色再现,也不是对个体一时一地的情绪表达,而是指向形而上的绘画本体——笔墨。

物我浑化 技进乎道——读知名画家李爱梅作品

自古以来,中国山水画与中国传统文化有着密切的关联。尤在当下,中国山水画诠释着“文化无止境”的审美延伸与拓展。观李爱梅的山水画,能感觉到她通过笔墨和心智对天地自然物象那种超越时空的扩展和关注,在任意挥洒间抒发自己的内心世界……李爱梅的作品给我们创造了不一样的绘画语境。特别是女性画家对色彩有着真实的自然感悟。

彬彬文质 技道兼修——陆明君书法评议

提起陆明君,其往往是以学者与书法理论家的身份为人称道的。而二十年前,陆明君的书法即在中国书协主办的全国展、中青展、兰亭奖展及正书展、隶书展等各类大展中频繁入选并多次获奖。可贵的是,其在书法创作上取得了一定的成绩后,并没有沾沾自喜,而是充分认识到了书法的真正提升在于技进乎道,文化修养与理论认识是主要的因素。

武术的道技合一

道进乎技,最早出自战国《庄子·养生主》:“臣之所好者,道也,进乎技矣。”技进乎道,源自清代《魏源·默觚》:“技可进乎道,艺可通乎神。”两者的结合便是道技合一,道技合一是中国武术两千多年发展历程的境界。

圆朱文印的“技”与“道”

由于特殊形制和特殊艺术效果的需要,在圆朱文印的创作过程中,对创作者基础技法(尤其是『刀功』)的要求非常严格,而且带有极强的规定性。因此,对技法的锤炼便成为从事圆朱文印创作的篆刻家必下的苦功之一。这种严格的带有强制性色彩的技法要求令许多人(包括印人和评论家)误以为圆朱文印只是一种『技』的展示,而忽略了对圆朱文印由『技』而『道』,『技进乎道』的把握和判断。艺术之所以成为艺术,艺术之所以只属于智慧的具有创造力的人类,一个重要的原因,就是艺术是需要『技』来作支撑的。『技』是具有难度的,正是这个难度,使艺术尊贵无比。艺术创造之『技』与匠作之『技』有着明确分野:艺术之『技』是智慧化了的技,是凝结了艺术家的人生智慧,带有明确的审美追求的一种创作手段,是艺术家艺术理想实现的必由之途。而工匠之技要求的是准确和熟练,很少具有文化审美层面的意义。特殊的艺术门类,需要特殊的创作手法,锤炼这些『手法』也是实现艺术理想的先决条件所以。