论五代、北宋山水画的地位与成就

在中国山水画发展史上,五代、北宋时期的山水画占有很重要的地位,这一时期的山水画获得了全面的发展,涌现出众多优秀的山水画家和一批具有丰碑式的山水画作品,在山水画表现技法和理论认识上也取得了前所未有的突破与发展。

略论宋代士大夫的“史学自觉”精神

明道、经世 ,这种史家最富历史责任感和时代感的主导意识 ,在宋代文人士大夫身上表现得异常浓郁和突出。他们从当时的社会情势出发 ,把关注社会现实的报国激情倾注于笔端 ,以期通过研究历史 ,思索解决社会危机、维持社会和谐与安定的途径和方案。他们在史学领域中建构的经世致用的鉴戒观 ,以道德为本位评判历史的义理观 ,有因有革的历史变易观 ,无不凸显出他们关注社会历史命运的“史学自觉”

从“神画”到“术画”的转变与宋代美术转向

在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。

具有宋代折枝画审美特征的糙木家居饰品造型设计研究

基于宋代折枝画审美取向,对糙木家居饰品造型设计予以研究,既继承与发扬了中国传统文化,又合乎当下对绿色设计的时代需求。文章从糙木家居饰品的整体形态、色彩设计、肌理利用、材料搭配等方面入手,分析并结合宋代折枝画构图、赋色、意境等审美特征,提出折枝糙木家居饰品的五种造型设计方法:因材随形、因"用"选材的整体造型法、点、线、面构成法、自然与妍丽相结合的色彩运用法、肌理的平面分割与同构法、糙木与其他材料搭配法。

赵孟甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟甲戌年所写四条屏是他早期人物画作品。本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨。赵孟是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,一生创作了大量不同题材和形式的作品。该文也从其它方面进行了相关研究。从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示。这些将有利于对赵孟的进一步研究。

南宋史氏祖像的绘制年代与冠服考

《史家祖宗画像、传记及题跋》为宁波市江东区档案馆收藏,被列为国家档案馆“中国档案文献遗产”。文章从历史考证的角度入手,通过遗存实物——《史家祖宗画像、传记及题跋》,对史氏祖像的绘制年代作了进一步的分析,得出史氏祖像为“宋元初绘,明清重绘”的结论,并根据图像对南宋衣冠服饰制度作了进一步研究,最后呼吁社会各界重视研究、利用这批档案文献。

漫谈宋代院画工笔花鸟画的色彩造型语言

宋代院画为古代绘画的繁荣作出了重大贡献,从北宋到南宋(公元960-1279)三百余年间,宋代画院创作出了众多具有鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的艺术作品。在人类的绘画领域,色彩元素体现了传统文化所独有的审美特征和情感表达方式,比起其他语言,色彩具有更直接更语言化的优势。优秀的传统文化是民族文化的重要组成部分和精华所在,重视中国画的传统色彩规律,在继承传统中得到不断的发展与开拓,以此创造出传统色彩思维的色彩魅力和与时俱进的强大生命力。

宋代建筑绘画对建筑制图表现手法的影响

宋代是我国古代建筑制图与建筑绘画发展的高峰,其建筑制图形成了一套迥异于现代建筑制图的完整体系与独特的表现手法。为了探究宋代独特的建筑制图表现手法,笔者将目光锁定在与建筑制图关系密切的建筑绘画中,希望通过对宋代建筑绘画表现手法的分析,探究绘画对制图的影响途径。宋代是公认的古代写实建筑绘画发展的最高峰,在建筑制图领域也出现了《营造法式》等一批杰出的建筑制图作品。宋代建筑制图表现技法并不完全依托平行投影技法,而是依靠人的视知觉和借鉴建筑绘画中的成熟表现技法,在此基础上逐渐发展形成。

宋代文人画与老庄精神

文人画由唐到宋,在不长的时间里发展迅速,虽还不是主流画派,但在苏、黄等人的大力提倡下,对当世及后世都产生了极大的影响。特别是他们所看重的萧条淡泊、虚静无为、不以物喜、不以物悲的老庄精神,为我国文人画的发展作了理论上的先导。后世的文人画家们,在自己的创作中都有意或无意地追求这种精神,寄情自然山水,追求笔墨趣味,得之于象外,成竹于胸中,并成为文人画与其它画种的重要区别之一。

宋代佛教石窟造像风格散论

中国石窟艺术自北魏迄盛唐,多有模仿之迹,至宋代而成为真正的佛教艺术。宋代石窟艺术的独特风格,主要表现为民族性、世俗性、含蓄端庄、重细节刻画。宋代石窟艺术在我国漫长的石窟艺术史上抹上了最后一笔耀眼的色彩。

杭州碑林《宋高宗御题孔子及七十二圣贤像》石刻研究

杭州孔庙碑林博物馆藏《宋高宗御题孔子及七十二圣贤像》石刻,由宋高宗赵构于绍兴二十六年(1156)敕令立石于国子监。刻石以宋高宗御制小楷序文始,下及孔子与七十二弟子御书赞辞,以白描阴线单刻的手法呈现人物图像,线条紧劲连绵,气息文雅,传为李公麟所绘。刻石制作精良,其图式更成为明代及以后诸多孔子及弟子圣贤像效法的范本。本文文史资料依据历代史料、画论著录等;图像资料则包括各博物馆藏相关孔子及弟子圣贤像图卷、刻本,归于李公麟名下的作品和其他白描人物传世作品等。通过对文史资料的梳理和图像资料的对比分析,以期完善对《宋高宗御题孔子及七十二圣贤像》刻石本身的研究考订,并开启与之相关的宋代白描人物模式源流的探索。

美术史研究中的宋辽御容往来

宋辽文献中,有关双方御容往来的记载十分丰富,在当时引发了朝野的相关讨论与争辩。本文从美术史视角探讨其中的御容像、画家、御容样式以及窃写、相术等理论与创作的问题,昭示其对后世人物肖像画艺术发展的影响。