谷崎润一郎对日本传统物哀美的继承与拓展

谷崎润一郎身为日本唯美派文学大师,经历了早期从嗜虐与受虐中寻求痛切快感的一系列尝试后,中后期转向探索日本古典美和东方古典美。他耗尽十年心血翻译古典名著《源氏物语》,沉浸于传统物哀的美学世界中,由此其大作《细雪》诞生。谷崎通过《细雪》继承并拓展了传统物哀美。没落贵族的悲凉,女性命运的不济,睹物伤怀的自然风情,无一不传承着平安时代的物哀美意识。同时,沿着情趣和构造的角度拓展了物哀美,创造了如艺术品一般外柔内刚的永恒女性并将其当作物哀美理念的感性显现;以生活定式的方式描写赏樱等活动,时间感、季节感以及希冀抵达古人审美境界的情愫凝结为程式化情趣,呈现为物哀美于现代的新面貌;发掘并拓展了物哀美的感受空间——阴翳,在明暗对比的幽暗世界中,交织着虚幻感、朦胧感和柔和感。

小泉八云《雪女》故事再考

《雪女》是小泉八云由日本民间传说搜集整理而来的一篇"怪谈"作品。但从民俗学的角度看来,在这个禁忌型故事中,其设禁—违禁—惩罚的情节机制是不完整的,不符合民间文学的规律。小泉八云在故事整理过程中,很可能对情节进行了改造,以突出作品中"爱"的价值。

对福泽谕吉的重新评价——介绍安川寿之辅的两部近著

名古屋大学名誉教授安川寿之辅在2000年和2003年分别发表了研究福泽谕吉的两部作品。在这两部著作中,他始终站在批判的角度,对福泽谕吉的亚洲观和国内政治观等各方面进行了详尽的探讨。这两部著作在日本反响很大,是近年来福泽谕吉研究的代表作品。

从平凡的事物中发现和创造美——谈日本著名女性画家小仓游龟的艺术

小仓游龟（1895~2000）是现代日本十分著名的女画家,其独特的绘画风格在日本艺术界得到了很高的评价。她师从于安田靫彦1门下,擅长用朴素、率直的笔法和鲜亮、高雅的色彩来表现日本各种不同的女性以及人们在日常生活中熟悉的花草瓜果,被认为是上村松园2去世以后闺秀画坛第一人。其创作情怀也已经超越了杰出女性作家的领域,是日本画坛不可替代的重要人物。本文让人们窥见到一位年逾百岁、在平凡事物中发现独特生活美学、至终坚守东方文化精神的女性画家的人格与艺术的双重魅力。

衔辛流连怀旧与乌托邦之间(之二)——绿川幸《萤火之森》回望记

《萤火之森》是绿川幸老师又一部美丽的作品:幽婉淡定的文本叙事中,饱含着浑然天成的脉脉温情与屡屡惆怅。动画内容由浅吟低酌的爱情落笔,一面探寻生命的本质,一面澄思人与世界之关系。看似"常规"的外显形式,更是囊括进诸多有关灵魂万物的审美因素。

早稻田大学藏《说文解字注》点校本研究

段玉裁的《说文解字注》刊行不久便传入日本。作为日本江户时代著名的儒学家,小畑行简为段注做了点校,这是目前见到的最早的《说文解字注》点校本。日本早稻田大学所藏小畑行简点校本《说文解字注》共三卷六册,具有较高的版本价值,是研究段注的重要参考文献,更重要的是我们通过小畑行简的研究可以窥见江户时代日本汉学的发展情况。

小泉八云与“永远的女性”——以《泉之少女》和《雪女》为例

在小泉八云的一系列文学创作中,再话文学创作占有相当重要的位置。其美国时代的《飞花落叶集》,日本时代的杰作《骨董》和《怪谈》最具代表性。通过分析收录在《飞花落叶集》中的《泉之少女》和收录在《怪谈》中的《雪女》,便可以看到贯穿小泉八云一生的对"永远的女性"形象的追求和其再话文学的创作方法。

从《细雪》看谷崎润一郎创作风格的转变

谷崎润一郎的创作一直在现代与传统、东西文化的传承之间摇摆。《细雪》是其回归日本古典写作风格的集大成之作,也是其创作风格模式的分水岭。该作品所表现出的故乡情结和民族情结,是谷崎润一郎作为"异端者"最终心性回归、立地成佛意识的体现。《细雪》也是谷崎润一郎对日本民族传统美学理念的研究和继承。该作品实现了作者从倾向对女子肉体进行狂热描述的"恶魔主义"向"上方文化"影响下的日本古典美学的转变,以及其作为文坛异端者向日本传统文化的回归。

解读《细雪》中的六次相亲

《细雪》是日本唯美派作家谷崎润一郎的代表作,相较于之前恶魔化趋势显著的其他作品而言,充满了浓郁的关西风情和古典之美,是一部具有转折性意义的作品。本篇论文主要以小说中女主人公雪子的六次相亲经历为线索,分析、揭示隐藏在相亲背后的芸芸众生之相,对其隐性的恶魔化因素进行挖掘,窥探谷崎润一郎的创作主张和特色。

日语对话中的“体恤表达”——以谷崎润一郎的《细雪》为研究对象

日语对话中的"体恤表达"十分丰富,有敬语表达、授受表达、委婉表达等。它们无一不遵循着一定的人际关系的原则,折射出日本人在人际关系上的"体恤",以及力求与他人保持"和谐"、"友好"的愿望。本文以谷崎润一郎的小说《细雪》中的对话文为研究对象,将其中"体恤表达"的表现形式按照不同场合分类,研究其使用原则,以及背后潜在的日本人对于人际关系的思维特性和独特的民族文化,同时旨在为日语学习者带来启发。

非人格化的光学：Yuki Onodera的艺术分析

作为一位光线的唯物主义者．Yuki Onodera具有天赋的敏锐感受力。她对于以直接的手段表现事物存在的方法感到厌倦。她通常使用的方法包括：重新找回事物的本质．或者揭示事物缺席的存在。Onodera一直以赤子之心唤醒我们同世界在每一次接触时的新鲜感受。摄影对于她而言就是一件武器．这件武器可以用来与我们已经形成的有关物质世界的观念相决裂．

决断者

是谁或什么决定了未来一年或更远的将来衡量艺术的标准?是艺术家、策展人、画廊艺术家、博物馆馆长、拍卖专家、社会和政治活动家们。这些艺术界活跃的参与者的阵容是兼容并蓄与多样化的。此外,还有一些机构也帮助铸造了这个舞台。在这一期文章《决断者》中,《艺术新闻》的编辑们着眼于现在,试图预见未来一年将会发生些什么。