漫谈康雍时期粉彩特点与恽南田没骨法

粉彩是中国陶瓷史上一朵绚丽的奇葩,因其丰富的色彩装饰和柔和瑰丽的装饰效果,诞生以来就被皇室宫廷和民间所喜爱。特别是在雍正继位以后的粉彩陶瓷创作,大多数是以中国传统绘画当中的花鸟画作为画面的主体,因此更能体现中国文人画审美倾向,特别是以清代恽南田为代表的花鸟画家对粉彩陶瓷花鸟画的创作有着极大的影响,本文根据两者的特征和发展脉络分析其中的异同。

论恽南田山水画之类别

为了分析和探讨恽南田山水画之类别,运用分析和归纳的方法,对其主观意愿、创作实践、创作理论及绘画数量进行深层次的研究。从而得出恽南田的山水画主要有仿古之作、忆景之作、观景之作、读诗会意创作、运思创作等不同的类别。

文字的悬想:戴熙对南田《瓯香馆集》的心印

戴熙非常喜爱恽南田的绘画风格以及题跋文字,友人蒋光煦编刻的南田《瓯香馆集》对戴熙的影响至深。他一方面沉浸于南田诗意隽永的文字之中,一方面又从南田文字展开对图像的揣摩与想象。本文分别从语汇、图像、画法三个方面,结合戴熙作品,论述他对《瓯香馆集》的心印。

“逸”:恽格绘画美学思想的核心观念

"逸"是宋元以来文人画的重要价值观念。唐代朱景玄作《唐朝名画录》,最早以"神、妙、能、逸"四品评画,所指系"非画之本法"、不主故常的画法。宋代黄休复作《益州名画录》也以四品评画,却以"逸、神、妙、能"为评价等级,并以"拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘。笔简形具,得之自然。莫可楷模,出于意表,故目之曰逸格"加以界定。"逸"成为最高评价品级。"逸"在"元四家"尤其是倪瓒的绘画思想中成为最为鲜明的旗帜。在清初六家之一的著名画家、画论家恽格(南田)的画论及创作中,"逸"成为核心的绘画美学观念及价值标准。而南田画论中的"逸格""逸品""逸气",一方面是认同宋元以来的文人画"逸"的观念传统,一方面又从创作和评论的不同角度,为"逸"增添了新的内涵,使之具有了鲜明的时代特质。

简析恽南田“没骨法”对景德镇瓷画的影响

'没骨法'的创新是中华民族的智慧运作和适识适物的艺术创造,她的推出和转换,正是时代审美思潮性变革,清新质朴的花鸟画取代老气横秋的传统模式的一个极有趣的标志与前奏,从而催发了包括陶瓷在内的中国绘画艺术史上驱动,在中国美学史上就有了一种更为不寻常的转折性意义。

浅论恽南田“摄情论”在没骨画中的应用

分析了恽南田的"摄情论"在其没骨花卉中的应用,以及该理论对后人的影响和意义。

恽南田花卉赋彩探究

恽南田以对北宋徐崇嗣没骨法的想象为据,"独开生面",创出极具个性的绘画新面貌。他既重视传统,又主张写自然之生意,有着深刻的画学自觉意识。其没骨花卉画,用笔秀润,设色清丽,画风灵动澄净,呈现出浓淡相宜的色彩特征,常以生动而微妙的色彩变化,表现出幽深淡远的境界。

试论常州画派的成因——从恽南田的经历与画风谈起

形成于清康熙年间的常州画派在中国绘画史上具有重大影响。常州自古人文荟萃,书画之风盛行,书画名家辈出,康熙年间社会安定、文化繁荣,为常州画派的形成提供了文化底蕴和艺术基础。同时,恽南田家学渊源,师法古人,汲取周边画派营养,形成了以没骨画为代表的绘画风格,成为常州画派的开派人物。