虞山琴派之律制研究——以《松弦馆琴谱》为例

古琴家历来将三分损益律奉为先王之制,而将纯律之三度与六度视为不当律。千百年来,古琴的纯律已不被琴家所重视,也没有人再进行阐述古琴的纯音风格。到了明代,以严为代表的虞山派琴家,为我们留下了许多用纯律演奏的琴曲。《松弦馆琴谱》全部28首琴曲,无一例外,为自然律制(纯律)。从它们的徽间音来看,其音高都是以纯律为基础。这与徐青山在《大还阁琴谱》中确立的徽分音,偏向三分损益律,有很大不同。虞山琴派的所谓清微淡远风格,其强调琴音的清纯,与广泛使用纯律有很大关系。

琴川泛新波,古琴奏和鸣——常熟虞山古琴保护传承现状调查与思考

本文通过对常熟市虞山古琴保护传承现状的实地调查,阐释当地政府所构筑"节"、"馆"、"室"、"社"、"场"五位一体的多元化格局的活态、立体化古琴保护体系,以及"虞山琴社—常熟理工学院—少儿古琴社"多层面、多渠道的社会合力共建的传承体系。透过对其琴人琴乐的观念、琴社活动、琴乐事象的描述,在田野资料展现基础上进行提升思考。认为在当前古琴保护传承中,应该处理好学院—山林、传统—现代、民间—政府等若干对关系。加强政府的引导作用,加速非遗保护专业人才的培养与建设。

在“清微淡远”的背后——虞山琴派的风格评价问题

过去人们多以"清微淡远"来评价虞山琴派的风格。它最初出现于清乾隆年间琴人王坦的《琴旨》。但虞山琴派的创始者严天池、徐青山主倡的琴学风格却并未直接提及"清微淡远"。虞山派创立之始,一方面强调琴乐的道德作用,但另一方面更强调琴乐的音乐性,将琴乐的技法进行了细致的精研和规范。"强调音乐、规范技巧"可以说是虞山琴派的指导思想和风格特征。将"清微淡远"与虞山派琴风联系起来,是清代康乾间历史背景下的必然,也是千百年来中国传统文人集体意识的反映。虞山琴派真正的思想主导,仍需今人进一步加以认识。

白茆山歌与虞山派古琴、锡剧、苏州弹词音乐的关联分析

白茆山歌是白茆塘流域通行的传统吴歌,千百年来与该地区的其他民间音乐品种互动共生。本文撷取常熟虞山派古琴、锡剧、苏州弹词的音乐曲调及相关史料,分析白茆山歌与周边地区其他音乐艺术品种的关联,彰显白茆山歌对吴地音乐文化品种的辐射力、影响力。

非物质文化遗产的“活态旅游”发展研究——以古琴虞山琴派为例

虞山琴派是明代万历年间在江南常熟兴起的重要琴派,是古琴艺术的重要组成部分,被称为"古音正宗",但这类非物质文化遗产正面临着逐渐消失的危险。"活态旅游"是促进非物质文化遗产更好传承的有效手段。通过挖掘整理古琴艺术的历史,加强虞山琴派的改良发展,积极促进虞山琴派的旅游产品转化,进而达到保护、传承和发展古琴艺术的目的。