疾驰的哀鸣:论张枣诗歌中的声音与抒情表达

诗人张枣一生仅仅创作了百余首诗歌,但在这些为数不多的作品中,关于传统,他始终有着一种相对明晰的态度。本文选择以声音的视角切入,将通过句式、停顿、词的选择等包孕在情感与意象中的内在化节奏展开,从而在声音传统中去洞悉张枣的诗歌所彰显出的哀鸣与急促等情感特征。

剔清那不洁的千层音——论诗歌语言的声音配置

声音与节奏是诗歌的命脉。诗歌声音上的直觉感知与物理感性形式及音素的组合结构相关。这些组合结构就是批评试图发现的声音配置,诸如韵律、音组、语调、和声等模式。现代诗的音韵效果并不一定在一行诗的末尾,更重要的是在诗句内部,以及诗句与诗句之间的绵延起伏,与音素相关的句内韵在这方面扮演着重要角色。张枣对诗歌语言的语音配置非常敏感,他是当代诗人中对闻一多、卞之琳等现代诗人倡导过的音步理论或顿感说在诗歌践行中最积极也最富成果的一位,他也有意识地注重"行间半谐音"(句内韵),在汉语声音诗学上创造了典范文本。

从概念到施工 张轲/冯仕达对谈

文章主旨在于批判当下中国盛行的一种过度简化的建筑讨论。简易化的辨识把张轲的工作简化为简洁的几何形式、精致的细部构造以及在地材料的运用,淡化了分析性的论述并方便了大众化的形式消费。文章内容整理自2011年12月底冯仕达与张轲展开的深入对谈,提取对谈内容精要,组为8个话题。话题内部的组构避免了惯常建筑学语境下"材料"、"结构"、"形式"等概念的孤立划分,而是强调彼此的关系。话题之间在相互蕴含的同时不断转向,力图还原访谈中诸多概念交织下呈现的全局视域。

新发现的张裕钊及族人诗文书法作品系列考释

该文首次将新发现的张裕钊及族人书法、诗文作品披露于世,并根据“张体”书法、张氏谱牒及有关文史资料进行了研究考证,认定新发现的诗文书法作品系张裕钊及族人真迹。这些作品具有较高的文化艺术价值,而且为研究“张学”和鄂州地域文化增补了新的史料。

论张枣诗歌的“内在超越”

依托具体文本,文章从文化思想、存在意识等方面对张枣的古典诗学渊源进行探溯。由"天人合一"思想集中体现的儒家文化意识,让张枣相信诗人应该在诗歌中重建人与世界、自我的和谐关系。他的诗歌内含对现世生命的体谅,对生命领略麦芒似的浓缩,并注重把世界糅合进心境中取其精粹,在诗境中提升人境,以"内在超越"追求诗与生命的动态和谐,在诗歌中赢得"溢满尘世的美满"。

“解码”张轲 记标准营造17年

文章以中国当代建筑师张轲为样本,从"数据分析"的角度切入,对张轲及其所带领的标准营造进行分析与解读。应用计算机编程语言和信息可视化工具,突破以往仅通过对建筑师的设计作品或写作文章展开感性解读的研究方法,文章将透过数据与文本的挖掘,以更加理性和科学的方法来整合张轲的创作话语。综合其设计项目、出版物、展览、演讲、奖项等,在多维度展示其17年的收获与成果的同时,挖掘其成功背后的影响因素。

对话性与批判性——论《危险的旅程》中的诗学理想

湖南诗人张枣《危险的旅程》一诗,与希腊诗人埃利蒂斯的《礁石的玛丽娜》,玛格丽特·米切尔的《飘》,玄学诗人约翰·邓恩的《离别辞:节哀》等作品具有互文关系;结合张枣自己的诗论《危险旅行——中国当代诗歌的元诗结构和写者姿态》,从《危险的旅程》一诗中可以看出作者对现代性的反思批判,以及他基于中西对话基础上的对中国当代诗歌发展危机的洞见和元诗学理想的建构。

论张枣诗歌的古典性与现代性

张枣的诗歌以意象繁复、结构复杂而著称,这也使得他的诗歌晦涩难懂。从古典性和现代性角度入手,可以窥见张枣诗歌写作的秘密,评估其价值。张枣早期诗歌沉浸于古典诗的意境中,他的诗歌韵律和谐、优美,节奏整齐,韵脚讲究,颇合古典诗歌的规范;从《镜中》到《刺客之歌》,张枣走过了从浸淫古典到解构古典的过程。中后期的张枣,浸淫于博大精深的西方文化,其作品现代性凸显,许多题材选用西方文化素材,意象的选择也偏向于西方经典;他的诗歌呈现出对话结构,体现了众声喧哗的效果;流亡主题的出现和元诗因素的加入,使得他的诗歌具有复杂的现代性。晚期的张枣有意识地调解古典性和现代性的矛盾,力图用"天人合一"的思想为哲学背景,调之以现代主义创作手法来创作诗剧,从而呈现出《大地之歌》的纷杂面貌,为当代诗歌树立了新的高度。

《全宋诗》之杨时、游酢、李纲、陈藻、张鎡诗重出考辨

《全宋诗》著录诗人9 000余人,卷帙浩繁,出之众人,因此不可避免会出现重收诗现象。对此,学界已做了不少修订工作,如陈新等人编著《全宋诗订补》、张如安《〈全宋诗〉订补稿》。近来,通过查阅文献,发现杨时、游酢、李纲、陈藻、张鎡诸人名下还有不少诗歌与他人重出,故有必要对这些诗的归属加以一一考证。

张枣:扮鬼脸和不扮鬼脸的抒情者

论文从三个方面阐释诗人张枣的诗歌写作:一、张枣在诗歌中惯用"鬼脸",即抒情中的变调,让诗歌产生独特的抒情效果。二、张枣在诗歌写作中始终具有清醒感,从诗歌中的人称变换和变幻可以看出诗人一直在寻找一个"之外"的点来保持这种清醒感。在他早期的诗歌中,只体现出诗人意识到系统束缚的清醒感,而在后期的诗歌中,诗人则逐渐开始寻找突破束缚的方法。三、张枣的诗歌写作是出于对一首独一的、有关诗歌的诗的追求。

张枣的对话诗学

对话理论不仅是现代小说的一种重要的表现方式,也是现代诗歌的发展方向。张枣诗歌具有很强烈的对话色彩,人称变化的迷宫、戏剧化的场景、"自我"的分裂成为张枣实现对话的三种方式。张枣诗歌的对话色彩在八十年代以来的诗歌中具有前瞻性,丰富了当代诗歌的内涵。

经方治愈严重失眠采撷

本文叙述了作者运用经方治疗严重失眠的临床体会与心得,指出运用经方,关键是要着眼于经方的经典原文,注重方证辨证,尽量用原方原量,运用黄连阿胶汤治疗失眠,原方中的鸡子黄不可缺少;运用酸枣仁汤治疗失眠,酸枣仁一定要大剂量(仲景本源剂量)。

张枣诗的诗意隐藏

张枣的诗,其开阔的情感空间为最大限度地获得诗情的自由发展提供了颇具生长性的可能,其有效的诗意隐藏也使文本始终处于流动不居的"召唤结构"中,而这一切均有赖于意象活动所带来的弹性与张力。

轻与重:美丽的悔——读张枣《镜中》

张枣很早就开始尝试对古典诗学传统的吸收和借鉴,并进行了比较成功的试验,《镜中》便是一例。通感和"词义借用"使"悔"变得美丽轻盈,人称转换造成了心理空间腾挪,"镜中"这一出色运用的意象统摄了全诗,三者共同织就一个复杂的文本。这些技巧帮助平衡了诗中的轻与重,取得了良好的效果。

张枣诗歌的古典意蕴

在20世纪90年代中国先锋诗歌创作中张枣独自经营着属于自己的诗歌园地。在其作品中,大量的源自古典诗歌的意象、结构及其所营造的传统古典意蕴频频出现,构筑了属于张枣诗歌独有的文化场域和古典场景。这种古典特征与张枣的先锋气质巧妙结合,使得张枣诗歌具备了鲜明的、区别于其他先锋诗歌的独特个性。

从张璪树石到荆浩山水——兼论《历代名画记》中的“山水”“树石”关系

《历代名画记》中"山水之变始于吴、成于二李;树石之状,妙于韦鶠,穷于张通"是对唐代山水画与树石画的总结,专画树石的张璪创造了皴法,这种皴法反过来又影响到山水画本身,最终在推崇张璪的唐末荆浩的山水画中开始有了皴法。从张璪树石到荆浩山水,这一过程也又一次印证了"山水""树石"的微妙关系。

李鸿章“夺情”复出与“清流”的幕后筹划——张佩纶李鸿章通信研究

借助首次披露的史料,我们可以追觅"清流"代表人物张佩纶与李鸿章的秘密往来,他们彼此之间的支持和争执,从而展现光绪前期政治舞台错综复杂的关系,揭示军机大臣李鸿藻与北洋大臣李鸿章之间的沟通,李鸿章丁忧后"夺情"复出中,张佩纶、李鸿藻为其所作设计的内幕,以及清政府内部在处理朝鲜壬午事变中不为人知的预案和策略,"清流"谋划的对日策略和李鸿章的态度,显示出晚清不同政治集团纵横捭阖、相互渗透、利益消长的多样性和复杂性,远比后人想像的更为丰富。

论张枣诗歌的对话性

张枣诗歌的对话性主要体现在:“对话式”地展开社会人生的探讨,表现诗人强烈的寻觅知音的意识;分裂的主体戏剧化地展示内在矛盾的情思,在二元对立中体现诗人元诗创作的特点;抒叙主体的独白话语中出现另一主体的声音,形成复调的艺术。张枣诗歌的对话性的形成与张枣寻求中国文化的“知音乐趣”、荒原式的生命体验以及他对元诗创作理念的追求等方面都有紧密的联系。

“亦东亦西”:论张枣诗歌渊源的一种情形

张枣的创作堪称“中西合璧”。张枣研究中一种常见的错误是,把一些可能同时具有中西渊源的因素,只归结为对传统的继承或改写。事实上,张枣诗作里的许多意象、主题、手法都属于钱锺书所说的“亦东亦西”的情形,即在中西诗歌中都存在先例。这其中,至少包含三类例子:燕子与鹤等鸟类意象、家谱及精神谱系主题、“幽会”书写。可以说,张枣诗歌的“中西合璧”至少体现在两个方面:一是其创作试图对中西诗歌中的“异质性”因素进行“熔接”,二是其创作又往往是对中西诗歌中相通因素的“续写”。

张枣的戏剧化技艺

张枣诗歌包含机密的复杂技艺,其中的自我戏剧化尤为突出,文章通过互文阅读和视界融合,分析诗人三方面的戏剧化技艺:将"我"化身或分身为不同角色,诸如老年、皇帝、她,将文本引向故事错觉,其实都是"我"的反观和想象,戏剧性角色发展了张枣的调式;虚构他者的戏剧性处境和独白,表达诗人自己的深幽体验和写者命运,戏剧性处境成了文本诗意的策源地,产生新鲜的辞藻、语气,完成语言的拯救和突围;善于变换戏剧化人称,将时间中的"我"、写作中的"我"、人际中的"我",投进各种戏剧化人称关系中,实现主体的交互、对话或反照。