赵松庭笛乐作品中的技法特征与立意表达

笛乐大师赵松庭,集演奏、作曲、教育、理论研究于一身,他创作的笛乐作品《早晨》《婺江风光》《幽兰逢春》均极具中国风味。这些作品不仅以家国场域的标题音乐铺设主题意象,同时还融合了韵意十足的传统技法以推进主题叙事,进而再以体现中国哲思的弹性速度布局主题结构,既开启了中国笛乐的标题音乐创作之路,同时也展现了赵松庭敢于创新的艺术追求和深厚的人文关怀。

“格调说”的调适演绎——以赵宧光著述为中心

“格调说”是明代诗学的理论内核之一,它的形成、发展贯穿了明代诗学进程的始终。晚明苏州文人赵宧光在其著述中,主张以声调释格调,开辟出一条恢复诗歌音乐美的“格调说”阐释路径。他将“格调说”运用到书法品评当中,采取以诗喻书的方法,第一次系统论述了书学“格调说”的内涵。通过援书法拟格成调之思反哺复古诗学,赵宧光重新平衡了“格调说”内部的意义结构,使得日趋临摹泥古的“格调说”在晚明重新焕发出生机。赵宧光融通诗学与书学的新“格调说”,既与他兼具诗学批评家、音韵学家、书法家等多重身份密不可分,又根基于晚明至清代文艺思潮由复古走向通变的迁转,从而使其对“格调说”的调适演绎独树一帜。

寒族士人之崛起与鲍照之“险俗”诗风

晋宋之际,寒族士人崛起,这不仅直接刺激了文学创作的繁荣,而且推动文学题材与表现内容发生转变,促使文学表现技巧进一步发展。作为寒士杰出代表的鲍照,其诗风以"险俗"著称,主要体现为:情感悲愤,表达直露;语辞生新险奥,节奏急促;关注中下层人士的日常生活与思想情感,借鉴民歌清新靡嫚的风格。这对南朝乃至唐代诗歌都产生了深远影响。

赵忠祥播音主持风格探析

沉稳厚重而又亲切细腻,儒雅大气而又自然洒脱,是赵忠祥播音主持艺术的风格特点。其播音主持风格的形成除了自身主观因素外,主要是受时代特征、民族风格、地域优势、政治因素、媒体背景等因素的影响。

东西方两种诗情的遇合——论杜拉斯和赵玫

赵玫是受杜拉斯影响最为深远的中国当代女作家之一。两人的创作在主题、形式、风格等方面都具有明显的家族相似性。首先,两者都把性爱作为一种绚丽的生命现象来写作,另一方面在对爱欲主题的展示上也存在着冷静书写与理性表达的差异。其次,两者在叙事视角、话语模式和叙事时序上都勇于创新和自我突破,同时也表现出在叙事方式上的各自追求。最后,两者的创作都具有明显的诗化抒情风格,而朴实与优雅则是区别她们创作风格的标志。

鲍照对建安风骨的继承与发展

近年来的鲍照研究非常深入。谈到鲍照对前代文学遗产的继承,人们关注更多的是乐府诗,至于他对建安风骨的继承与发展却从未涉及。鲍照诗具有慷慨悲凉的风格,抒情气氛浓郁,感情真挚动人,富于创新精神,这些都与建安风骨有着渊源关系。

略论鸳鸯湖棹歌体诗歌创作现象及其地方文化特色

该文对朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》的创作背景及地方文化特色作了简要论述,在此基础上对“鸳鸯湖棹歌体诗歌”的创作群体、创作内容和写作特点进行了分析。

李清照词的语言艺术探微

李清照作为中国文学史上独树一帜的女词人,其作品的语言风格自出机杼,在运用叠字、口语入词和善用典故等方面,表现出与众不同的鲜明个性和极高的造诣,创造出了以自然率真为主要特色的文学语言。

文章尔雅,一代之秀——“毗陵七子”赵怀玉文论研究

赵怀玉为清代乾嘉常州文坛重要代表。其文章理论，内涵极其丰厚。其文章立意，不为苟同而论务持平；文章体例，谨守与变通兼容；文章内容，见性情、征根柢；文章技法，则合训故、词章为一。比之桐城，怀玉固有尊体重法之相同处，而其不求苟同、但明是非的衡文只眼，则明显相异，是为乾嘉文坛独树一帜之人。其文章观，既切合了时代，对于文学自身的发展，也是比较合理的推动。作为一代文家，其文有力支撑了乾嘉常州文坛的崛起，“阳湖文派”得以比肩桐城，与有力焉。其文章理论导引了常州文坛风尚的形成，由此波及清代中后期文坛、学界，影响深远。

赵家璧的编辑风格

作为我国现代编辑出版史上著名的编辑家,赵家璧先生给后世留下了极具学术价值和历史价值的作品。这些作品和文化成果都体现出其独特的编辑风格,那就是:以编辑文艺主题丛书见长,在文艺领域海纳百川、恢弘大气;出版各派系作家的作品,不拘一格、兼容并蓄;个性鲜明、富于创新、精美的外观整体设计以及坚持不懈、锲而不舍的精神,用人不疑、疑人不用的高尚人格。

先秦两汉时期赵国的舞蹈风格

赵国处于"四达之国"的地理位置,在进行兼并战争的同时,亦促进了文化交流与民族融合,造就了赵国这一区域特殊的政治经济、思想文化、民风民俗及审美情趣。综观赵国舞蹈发展历程,并运用舞蹈动作形态分析的相关理论对其展开分析与研究,可以看出赵地舞蹈具有雄浑豪放、刚柔相济的鲜明的地域性舞蹈风格。

从《武夷棹歌》浅析朱熹的山水审美观

作为理学之集大成者的朱熹,对自然山水有着传统文人特有的喜好。以理学家的思维来观照客观世界,体现的是一个理学家对人与自然关系的独特思考。朱熹武夷讲学期间创作出的武夷棹歌,以景喻理,浓缩了自己的理学思想和审美元素。诗歌中对自然生命哲学的诗意表现和山水审美境界的生态启示包含了朱熹对自然世界的理性思考,是上升到人与自然和谐共存境界的理学家独特的山水审美观。

《九家集注杜诗》“吴体”考

对于杜诗中"吴体"的内涵,一千多年来一直未有定谳。通过对《九家集注杜诗》中标注"吴体"的四首诗的格律进行分析,得出如下结论:"吴体诗"是一种平仄相对自由,即允许失粘、失对存在的律诗。它的平仄、用韵、粘对、拗救、对仗、字句等,与律诗相同。"吴体诗"与"拗体诗"无关。两者的区别是:"吴体诗"的失对、失粘,并不需要用任何平仄来进行补救。而"拗体诗"是有"拗"有"救"的律诗,它在律诗规范的范围之内。"吴体诗"来源于吴地"俚俗"之诗,杜甫推而广之。北宋晚期赵次公尚能准确分析,清代仇兆鳌、黄生已不能正确解读。

论鲍照乐府诗的新变与贡献——兼及“歌行体”与七言歌行诸问题

鲍照是先唐乐府诗史上最具开创性的一位诗人。“拟”“代”旧乐府而独出机杼,确立与完善七言歌行之一途,并致力于对江南流行乐府诗的创作,是鲍照及其乐府诗表现在新变方面最为鲜明的特点。其中,尤以对七言歌行的确立与完善而影响巨大、意义深远。正因此,鲍照乃获得了“乐府第一手”的美誉。

赵耀民与中国当代荒诞喜剧

荒诞喜剧是在20世纪走向成熟的一种新的喜剧类型,荒诞性、悲剧感、哲理化是其突出的三个特点。荒诞派戏剧是它在西方的代表,也是这一喜剧类型走向成熟的标志。中国当代的荒诞喜剧则显得相对贫弱。赵耀民是中国剧坛第一位自觉致力于荒诞喜剧的理论探讨和艺术实践的剧作家,他的荒诞喜剧创作独树一帜,开拓了中国当代喜剧创作的新领域。

论诚斋体在金代的际遇

诚斋体传入金源是南北文学交流的重要现象。入金后 ,诚斋体经历了由受人喜爱到受人冷落的转变 。

试论李清照词的白描手法

白描手法是李清照词作中最常用、最娴熟的艺术手法。李清照的词不仅用白描手法来抒发内在的情感,而且她的词的外在形式也是白描化的,这与她主张词要用典、铺叙等并不矛盾。李清照大量运用白描手法:善用动词白描,化静为动;善用叠字、叠句白描,情意缠绵;善用问字白描,语意深长;善用对话白描,形象逼真,善用本色语白描,亲切自然,填写出许多情真意切、哀惋动人的词作。她以自己的创作实践丰富了其填词主张。

“定武兰亭”与赵孟頫书风

在整个书法史的发展进程中,帖学占有极其重要的地位。赵孟頫是元代帖学书风的杰出代表,而在赵氏书风的形成过程中,定武兰亭起到了十分重要的作用。本文通过阐述定武兰亭由来与版本;宋室诸帝,尤其是宋高宗对定武兰亭的推崇;赵氏学书经历及对后世影响等等,总结了赵氏书风与定武兰亭的密切关系及其对后世书学的影响。

赵孟頫书法东传及朝鲜松雪体书艺

赵孟在世时,他的书法就由高丽忠宣王传到东邻高丽。朝鲜初期,在王室倡导下,形成一个占主流的书法流派,被称为"松雪体",独领风骚二百余年,涌现了以安平大君为代表的一大批松雪体书法家。至今,一些中国所不见的赵孟书迹仍在韩国流传,其中《证道歌》是最重要的一种。高丽、朝鲜时期形成的"赵孟现象"不仅值得中韩文化交流史研究者关注,更应引起中国书法界的高度重视。

《肇论》的论证艺术与语言风格

东晋高僧僧肇,师从鸠摩罗什,吸取中观学派"有无双遣,不落两边"的论辩艺术,将其与先前接受的儒学、玄学影响融会贯通,形成自己独特的论辩风格。《肇论》在语言风格方面,受当时流行的骈俪文体的影响,但与其重在释理的特点有关,因而又不为文体所束缚,将深邃的佛理用自然朴实的语言阐述清楚,是在中印文化交融下结出的"论"体"奇葩"。