明末大儒黄道周的《诗经》观论析

明末大儒黄道周在《诗经》方面造诣深厚。他以“诚正”来定位《诗经》,认为其蕴有精理奥义、旨趣可绎。同时他对《诗经》中的主要问题进行剖析,如“孔子删诗”“《诗》亡,《春秋》作”“二南之义”“郑声淫”等都提出了独特的认知。黄道周在诠释《诗经》上,汉宋交融、四家兼采,同时注重《诗经》的文学性,体现了晚明《诗经》学发展既综摄又创新的特点。

康熙朝太常祭祀乐制建设中乐律的制度化——以《律吕正义》的生成为中心

清王朝建立以后,乐制建设在艰难中缓慢转型。康熙前期,太常祭祀乐制有所创制,如定太常寺乐舞生、定乐器,以及在理学阴阳思想观照下提出对乐律的再讨论。康熙后期,重考乐律,将理学阴阳思想作为康熙十四律的理论支撑,依据精密计算,用字谱、旋宫体现其实践性。《律吕正义》成书以后,康熙迅速将新律用于太常祭祀,并亲定全部雅乐。因此《律吕正义》的诞生标志着帝王意志对乐律的重塑,体现出帝王治世与文化思想的相互呼应,也是“乐律”这一科学性概念的制度化体现。

孔子“正乐”与《诗经》歌本的形成

正乐是孔子矢志不渝的理想。他在周游列国返鲁之后的正乐,一是将周乐所用的乐歌逐一进行弦歌,将原本施用于礼仪的乐曲转化为可以独立歌唱的歌曲,将乐工所用的乐本转写为歌本;二是按照周乐的标准,对周乐所用三百五篇乐歌正声正音正字,确定了诗之四始,作为乐类的典范;三是清理了乐本中《雅》《颂》礼乐相错的形态,删除了大量重复的歌诗,实现了“《雅》《颂》各归其所”,以什相系歌辞。孔子正乐,是将鲁乐工所用的乐本转写为可以弦歌的歌本,确定了今本《诗经》的基本形态。

郑律成音乐创作的艺术风格与历史贡献

在郑律成的一生中,经历了多次战争,包括解放战争、抗日战争和抗美援朝战争,其创作出来的作品高达360余部,既是抒情颂歌的开辟者,更是中国和朝鲜两国在军歌上的主要创作者。他创作出来的歌曲具有一定的超时代性特点,直至21世纪的今天,听到仍然可以振奋人心。与此同时,他创作出来的作品题材较为丰富多样,并非简单地局限于一种风格,题材较为多元化,受众群体也十分广泛,是我国在新音乐运动上的主要先驱者。受到冼星海和聂耳等音乐先辈思想的深刻启发,成了继他们之后的优秀作曲家之一。郑律成为我国近现代时期比较具有代表性的杰出音乐家之一,他创作出来的音乐作品堪称音乐史中的璀璨瑰宝。基于此,文章针对郑律成音乐创作风格展开研究,并提出创作音乐的历史贡献,以供参考。

以图述史——中华民族多元一体视域下的筝乐文化研究

本文通过对筝乐图像的梳理,以单件乐器为切入点,从中华民族多元一体的文化视角,运用图像学、史学及民族音乐学的研究方法,探讨图像背后的筝乐文化现象。关注筝乐历时性传承发展过程,同时又关注筝乐共时存在的形态现象,梳理筝在中华民族多元一体的文化格局中相互吸收、互补创新的文化变迁脉络,为音乐图像志、乐器志研究以及跨学科建设提供理论依据与个案支撑。

临终绝响:对嵇康乐论的绎读与反思

嵇康的《声无哀乐论》与《琴赋》两篇乐论都试图从自然时间的角度营造一种音乐的审美意象(和声、雅琴),其目的是为了对人间的意义秩序进行重建。然而如果以“和声”的审美意象替代神圣价值作为终极依据的话,嵇康所言的“无中于淫邪”只是改变了与“淫邪”的相处模式,心与声同处于此岸时间而没有实现真正的超越。嵇康发出的“《广陵散》于今绝矣”的临终绝响似乎在告诫后人,以有限的人性想要占据终极实在的价值位置,终将带来精神的幻灭。

乐教论

乐教是中国官方熏陶官员的音乐教育活动,旨在培养端正持中的正人君子,使之务除偏狭,养成公道公平公正的道德品质和行为习惯,最终治国富民,无关治国的民间俗乐均被排除。五帝三代乐教与诗教书教礼教混在一起,周末春秋之交开始细分为诗、书、礼、乐四教,春秋末期增加易、春秋为六教,延续至清朝,最近几十年诗书礼乐四教重新混合。五帝夏商周春秋九代人神混杂,故九代“古乐”实行政教合一。春秋时代郑卫宋齐四国出现背弃“古乐”传统的“新乐”,与战国至今“新乐”相似,故春秋至今为后九代“新乐”阶段,春秋时代既属于九代,也属于后九代。九代乐教理论,《舜典》《大司乐》为乐教治国的“工具论”,孔子发展了“工具论”并创造了反对“郑声淫”的“风格论”,三者均只适合九代“古乐”,而与后九代“新乐”脱节。“新乐”虽缺乏经典理论,但总结其音乐实践,无非是官乐民乐交融、乐教愉情并重、抒情风格多样、剔除宗教色彩等,与九代乐教理论迥异。后九代经师学者不明中国历史发展大势,以九代“古乐”的乐教理论反复证成孔子批评春秋“新乐”的“郑声淫说”,故均徒劳无功。

弹筝奋逸响,新声妙入神———赵玉斋、曹东扶古筝艺术特征之比较研究

山东和河南地域相连,人文相近;山东筝派与河南筝派作为中国古筝的两大传统流派,彼此影响较深.两派古筝艺术的代表人物:赵玉斋大师和曹东扶大师,他们有属于自己独特的演奏技术和自成体系的加花规律;有一批内容丰富多彩,艺术表现形式完美的创编筝曲,他们使传统古筝从民间走向高等专业艺术院校,是现代古筝艺术的奠基人和开拓者,他们的古筝艺术特征具有很高的研究价值.文章从古筝艺术的起源与形成、古筝演奏技术、音乐内容及表现形式"等方面入手,根据大量搜集整理的资料素材,多角度,多层面分析两位大师的古筝艺术成就,抛砖引玉,以供借鉴.

古筝三重奏《清明上河图》艺术风格与传统名画的完美融合

古筝三重奏《清明上河图》的出现和发展,是实现音画融合发展的重要依据,利用音乐更加直观地将《清明上河图》中的现实艺术以及热闹的场景进行展示,在音乐表现中更体现了对传统艺术的继承和创新。古筝三重奏《清明上河图》的时代、艺术特色也为实现我国现代筝曲与传统名画的完美融合提供了路径以及方向支持。

琴筝瑟文学研究史初论

琴、筝、瑟是中国古代极为重要的三件乐器,常常因相同的礼乐文化背景而并称,为文人阶层所特重。古代至近代,人们对琴的关注与研究从未中断,对筝与瑟的关注与研究则有起有伏。“琴筝瑟文学书写”文本虽始终存在于中国古代各类文献中,但却长期处于散落的状态,直到近现代因学科分化与交叉才逐渐作为一类文学文本走进学者们的视野。近现代以来,音乐考古学、图像学等学科的研究成果也对琴筝瑟文学的研究多有助益,并在不同时期呈现出较为明显的研究偏好与特征,这些研究角度与方法使得琴筝瑟文学的研究更加立体丰满,而“琴筝瑟文学”文本引起的广泛关注也反映了近代以来研究者和审美意识形态对传统文学与音乐的重视。

潮州筝曲若干特征之探讨

在我国古筝五大流派中,潮州筝派独树一帜。潮州筝曲总体上承袭了潮州细乐与弦诗乐清新细腻的音乐风格,不同筝家的订谱和演奏在遵循流派共性风格的基础上又体现了各自的个性特点。文章从潮州筝曲的记谱、调式、变奏、板式、音律、演奏技法等方面对潮州筝曲的特征,以及潮州筝派代表人物之一的许守诚先生个性特点予以概述。

潮州筝派的作韵特色

传统筝乐是以鲜明的地域特征来划分风格流派的。各流派因地域的不同而风格各异:如河南筝乐流派、浙江筝乐流派、潮州筝乐流派等。潮州筝乐亦然,是潮州的民间音乐孕育了它,可以说它与潮州弦诗一脉相承,其音乐蕴涵着潮州民间音乐的语言特征和风格特点。

现代语境下的筝曲音韵构造——王建民古筝音乐创作的技术与理念述评

王建民创作的古筝曲是中国民族器乐现代化探索进程中产生的致力于富有传统音韵的新乐新语,它是对中国传统音乐手法中曲调旋法、结构逻辑与音色韵味的挖掘,又是结合现代调性观念的多彩音响的民族器乐现代开发,由此形成其筝曲创新理念中追求雅俗共赏、创新有度和多彩多韵的个性技术与理念。

春秋时期郑国礼乐文化与国家礼制冲突

春秋时期,周王室衰微,地方诸侯国日益强大,维护其统治的礼乐制度不断被破坏和违背,以郑音为代表的新乐挑战旧乐,即是此时期变革的一个缩影。郑国社会经济的发展促使地域文化快速发展,与周王朝国家礼制的要求产生冲突,郑音的形成与流行是时代发展的产物,郑声是孔子对郑音的贬斥性的称谓,目的是为恢复周礼及周乐。孔子独斥于郑国,乃是因为郑国与周王室血缘关系更亲近,带有树立典型,匡正礼仪规范,警醒世人的目的。

从乐制变迁看楚汉辞赋的造作——对“赋者古诗之流”的另一种解读

汉武帝时立乐府之制与献赋之风有着内在的联系,乐制思想的象德缀淫与辞赋创作的欲讽反劝也是一致的。从历史上看,孔子倡导“思无邪”、反对“郑声淫”,是对乐制和诗教的要求,而从殷商的《桑林乐》到战国楚人的《好色赋》,正显示了继“郑声”而归“雅正”的思想演变。汉代乐府的内廷娱乐性质与象德缀淫思想的矛盾,辞赋创作欲讽反劝的矛盾,均在乐制的变迁中得以展示。

许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点研究

文章以许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点为研究对象,分别对其订谱的轻六调、重六调、活五调三种调式的潮州筝曲,从右手弹奏和左手作韵两方面,具体阐述了许守诚先生订谱的潮州筝曲演奏特点。

山东筝艺术特征探析

山东筝作为全国"北派"筝乐的杰出代表,是全国流传最广和影响最大的流派之一。山东文化历史悠久,底蕴深厚,山东筝"筝如其人",刚劲质朴,以其浓郁质朴的地方特色、别具一格的演奏技巧以及独具特色的曲式结构和旋律节奏特征,奏响于古老东方的音乐圣坛。

郑声非民间音乐说

郑声是孔子对一种非雅音乐的贬称,它滥觞于殷商,得名于春秋,流行于战国,影响及于后世。对于习惯了雅乐的贵族而言,郑声的确是"新声"。但是,它的前身却是商纣王的"新淫声",比西周制作的雅乐还要古老。郑声的表演者是没有人身自由的女乐或乐师,欣赏者是拥有特权的新兴贵族,因此在本质上它属于宫廷音乐。当然,这并不排除在特殊情况下郑声会流行于民间,也不排除它会吸收民间音乐的因素。

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。

“郑卫之音”问题研究综述

“郑卫之音”命题一经出现,就引起了历代不少学者的评论阐发。本文从“郑卫之音”命题的含义,历代学者对其的看法,这一命题引起争议的原因,以及它在历史上的地位与影响等诸多方面做了系统的梳理与分析评述。