基于中国画审美意象的装饰产品设计研究

针对装饰产品设计理论参照不足等问题,以中国画审美意象为切入点,构建相应的设计方法论。文章首先梳理了中国画审美意象的美学内涵与设计内涵,明确工作的核心旨趣;其次基于研究对象提出设计理念,包括以人为本的设计宗旨、由“像”转“物”的设计特征以及激发审美意象现实意义的设计准则;继而创立设计方法,其逻辑为从移情到共情,实现设计编码与用户解码的耦合,建立良好的人物关系;最终以陈之佛先生画作为例开展设计实践,设计案例遵循所提设计方法完成,且符合设计理念,证明了研究的可行性。

“跨文化”视阈下近代染织设计嬗变——以陈之佛为例

受西方艺术运动思潮影响,近代中国在西方各国的文化输入与国内染织设计需求的外因内需共同作用下,染织设计与图案学体系在继承中国传统造物精神基础上参照西方现代设计理论,在探索中逐步创新形成中国本土化染织设计与图案学体系。以陈之佛为例,通过研究陈之佛近代染织设计图稿、相关教材与报纸文稿、尚美图案馆等相关实物资料,总结出在受“跨文化”影响下染织设计从初始借鉴、融合吸收再到逐步探索创新的嬗变过程,设计范式从适应传统手工业模式逐渐转变为服务于机械化生产,同时也开始注重美育与图案科教学以培养独立设计人才。这种既吸纳西方设计思想又继承中国传统“民族性”文化的模式创新对现代设计发展创新有着重要的借鉴作用,为新时代“中国风格”的构建提供了重要的思想启发。

陈之佛:云锦复兴之元勋

云锦是中华丝织文化之瑰宝,2009年进入了"人类非物质文化遗产代表作名录"。由于历史的原因,至解放前夕,云锦曾濒临灭绝之境。新中国成立后,随着经济、文化事业的恢复与发展,工艺美术进入国家计划,云锦复兴工程随之启动。工艺美术大师陈之佛响应时代的召唤,在云锦抢救、保护、研究和复兴事业中,自觉肩负起历史使命,作出了多方面的重要贡献,成为云锦复兴的第一功臣。

论陈之佛为人生而艺术的美育思想

陈之佛的美育思想受王国维、梁启超、蔡元培、鲁迅等人的影响很大,强调美育之于涵养人格、陶冶情操的重要作用,只有大力发展美育才能从根子上促进整个社会的革新和发展。本文试从明确艺术教育的目的,美育与智育、德育、体育的关系,以情感为中心的美育思想,普及教育与专才教育并举,美感教育的普及途径——设立美术馆,教育从源头抓起——儿童美术教育是根本等六个方面探析陈之佛先生的美育思想。

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。

陈之佛图案学思想研究——以《图案法ABC》为中心

陈之佛著《图案法ABC》,全面系统地介绍了图案与图案学思想,其思想包括图案的含义,图案为便化的产物,图案的核心是调和,图案富有美和愉悦的情趣,图案讲求实用,制作图案的人应该具有较好的素质和能力。

美的历程:从机织专业到工艺美术——刍议陈之佛先生对美的探求

陈之佛先生是著名的中国画家、工艺美术家、工艺美术教育家。他从进入浙江省工业专门学校机织专业学习,到留学日本专门学习图案,直至回国后从事工艺美术教育和美术创作,贯穿一生的,是他对美的爱好、探索和追求。文章通过对他早期学习、生活经历的分析,得出:浙江宁波当地良好的农桑种植和纺织丝绸工业基础,对陈之佛先生选择染织科机织专业学习,而后步入纺织图案与工艺美术领域,并逐渐形成精确细腻、清丽典雅、精于工艺、技艺结合的独特艺术风格,最终成为我国著名的工艺美术大师、工艺美术教育家,有着至关重要的作用。

设计乌托邦:尚美图案馆的创办、运作及意义

陈之佛创办尚美图案馆是中国现代设计史上的重要事件,尚美图案馆作为专注于纺织工业生产环节的美术服务机构,打破了设计与制造混杂一体的传统,标志着现代设计行业的独立。本文从尚美图案馆的创办动因、时空考证、运作机制、关闭原因及其历史意义等几个层面展开探讨。

陈之佛工艺思想论

陈之佛的图案与工艺学理论是在自身和他人丰厚的实践基础之上形成的。他主张将以服务人民生活为基础的实用性与审美原则相结合,认为传统工艺文化应加以传承、改造和创新,强调推陈出新、洋为中用,提出传承改造与发扬光大的工艺遗产发展观,倡导马克思主义的辩证发展与辩证统一的工艺史观。陈之佛工艺思想是中国近现代工艺设计现代性萌发的重要标志,陈之佛本人亦是中国近现代新兴工艺美术运动(工艺复兴运动)的重要倡导者和奠基人。陈之佛与时俱进的工艺思想标志着中国现代工艺自觉时代的到来,反映出传统工艺变革与现代设计影响的时代要求。

希古守正 辉光日新――陈之佛《图案法ABC》与李衎《竹谱详录》比较研究

《竹谱详录》是元代画竹大家李衎的一本关于画竹的教学图谱,涵盖了当时最全面的关于竹的所有知识,是一部专业绘画教学图谱,也是关于中国传统文化传承的典籍。《图案法ABC》是陈之佛先生对于图案设计研究整理的重要著作,对中国近代工艺美术起了奠基作用,他总结了西方的绘画经验,并融合了东方的审美意趣,还揭示了图案设计的许多规律与法则。本文主要通过两书的共通性的比较,来谈陈之佛作为中国艺匠既遵从法度与规则,又能推陈出新的艺术态度。

浅析陈之佛对图案色彩的批判性思考

本文以中国近代的社会环境及中国近代设计理论家陈之佛的生平为研究背景,通过个案研究、比较研究、历史研究相结合的研究方法,对陈之佛先生1928年至1962年间发表及出版的文章、演讲稿及专著等文本进行研究。本文将陈之佛文章中对近代中西方图案色彩的批判性观点归纳为因袭固守、仿古守旧、粗制滥造三点。陈之佛对图案色彩的批判性观点是从文化层面出发的对实用、美观的关照,打破了传统审美观念的束缚,推动了中国近代审美观念的变迁。

陈之佛工笔花鸟画的色彩装饰性研究

在工笔花鸟画中,装饰性是一个不可或缺的绘画元素。其中,色彩装饰就是重要元素之一,它是一种进一步自由运用色彩的表现性艺术,注重把握画家内心的情感表达和审美的主观能动性,作画中通常会使用较为简单的色彩进行渲染,追求装饰性的美感。一直以来,陈之佛都在努力探索画面的色彩装饰性的表达方法,从主观平面性、色彩对比差异、材料运用以及技法表现四个方面入手研究其工笔花鸟画的色彩装饰性。

重塑中国现代设计史上的重要人物——由陈之佛先生引发的思考

文章以陈之佛先生研究为例,指出受限于西方标准及分析式历史哲学的影响,中国现代设计史研究缺少对重要人物的历史叙事及由重要人物连缀起来的逻辑线索;提出重塑中国现代设计史中重要人物的设计史形象,梳理中国现代设计演进的逻辑线索将有助于阐明中国现代设计的自觉性与连续性。