明代词选对周邦彦词的高度接受及其原因

在词乐亡佚的背景下,以声律谐婉著称的周邦彦词被选家取为填词范式,在重要谱体词选中选录数量多高居第一。明中期推崇“婉约为正”的词学观念,周邦彦因其词“柔情曼声,摹写殆尽”,选家视其词为“正宗”,选录数量仍位居前列,《花草粹编》选录更多达104首。杨慎等人有意改变明中期以来较单一的选词标准,兼选婉约与豪放,图以豪放之气驱靡柔之风,周邦彦词选录数量出现起伏,但整体接受“热度”仍较高。周邦彦词在明代的接受与其艺术特质、明代选家的审美标准及正变思潮等密切相关。

日本学者村上哲见的姜夔词研究

村上哲见作为当今日本词学界的领军人物,一生致力于中国词学研究尤其是宋词研究,对姜夔词研究有独到见解。他为了准确定位姜夔词在词史中的地位,围绕着关于姜夔词的诸家讨论,考述与梳理了姜夔的生平和著作、历代姜夔词评,考察了作为“别派”的姜夔词,探讨了姜夔词与辛弃疾词、周邦彦词、吴文英词之间的区别与联系;通过历时性分析考察南宋以后诸词选中的姜夔词收录情况并综合各方观点,最终确定了姜夔词的独特地位,提出南宋词坛辛弃疾、姜夔、吴文英词三足鼎立的观点。

宋代词学视域中的李清照《词论》

《词论》是宋代著名词人李清照仅存的一篇词学论文,历来对它评析甚多,颇有歧见。文章将李清照的《词论》置于宋代词学流变的大背景下加以考察,力图揭示出它的内涵及其在词学史上的地位。词体文学进入宋代以后,其发展表现为一种雅化的进程,或称之为"诗化"。但在这一进程中也出现了突破过甚而疏离词之本位的倾向。李清照既认同词的雅化,又不赞同因雅化而背弃词的本质特征,其关注的焦点则是词的合律可歌的音乐性本位。正因为李清照的这一词本体论蕴涵了上述的两个向度,故其词学观不能以"婉约"与"豪放"的两分法加以概括。文章最后探讨了周邦彦为何不被李清照置评的原因,因周词虽恪守音律,格调典雅,但其词品仍不能免俗所致。李清照对周的这一态度也表达了她的词学思想的一贯性。

王国维的词人批评与晚清词风之关系

王国维《人间词话》对姜夔、周邦彦、吴文英的批评,与其建构以五代北宋词为典范的境界说密切相关。但王国维的这一初衷在20世纪三四十年代的学术史中,被朱光潜、唐圭璋等为代表的学者所忽略,而吴征铸则是少数能从清代词学的发展轨迹来体察其用心的学者之一。王国维的词学从破晚清模拟、雕琢的词风中建立起来,故极具反叛性,这种反叛特性与后来以胡适为代表的新文化运动的理论不谋而合,王国维因此而在新文学中被视为重要的奠基人物。他的创作也大体呼应着理论,用普泛性的哲学之思与五代北宋词的自然神妙相结合,开创出填词之新途。其价值值得充分估量。

周邦彦的文体学思想——兼与杜甫、黄庭坚的文体论进行比较

被誉为"词中老杜"的周邦彦之所以取得如此大的成就,与北宋以欧阳修、黄庭坚为代表的文体批评兴盛的文学思潮有极大关系。通过辑录检视自宋以来历代批评家关于周邦彦以词为主的文学创作评论文献,可以发现周邦彦的文体学思想较为系统,包括辨体尊体论、破体变体论、以诗为词论、偏长某体与兼备众体论、文体源流论等。这与杜甫、黄庭坚及欧阳修、陈师道的相关文体观都有很大关联,如杜甫"以诗为文"和"以文为诗"的文体观就对周邦彦的"以诗为词"创作理念产生影响,而周邦彦的兼备众体说亦与杜甫和黄庭坚的相关文体集成论等有直接关系。周邦彦的文体论是宋代文体学思想的重要组成部分,值得深入研究。

周邦彦词辨正二则

周邦彦《黄鹂绕碧树》、《解语花·元宵》二词,在不同词籍中,其词语、句法略有差异,譬如前者称"酒"有"榴花"、"流霞"之别,后者首三句为"四四五"或"四四六"句式。行文试对此辨正,认为当以"流霞"和"四四六"句式为是。

两个空间的交互:周邦彦羁旅词的情感内蕴

周邦彦的羁旅词常常从所处地理空间的现实要素入手,融入自己的想象与回忆,形成了恋情空间与昔日生活空间。恋情空间主要抒发相思之苦,通过对面落笔烘托离情别恨。昔日生活空间的表现形式是由当下地理空间回忆起过去生活,从而寄托自己对故乡与汴京故人的思念。当现实情况与恋情或昔日空间发生冲突时,周邦彦未能找到积极的情感调节方式,而是以宇宙天地间匆匆过客的身份发出了宦游者的倦怠之叹,这种苦闷心态是大量平凡士子的真实写照。现实与恋情或昔日空间的交互使用营造出了周邦彦羁旅词中回环往复的空间结构,也将作品的情感演绎得沉郁深厚。

委婉浑成 清妍和雅——试论周邦彦词作的独创性

周邦彦在词史上自成一家,能够别创一局面而承前启后。周邦彦开始"有意识"地进行词的"写作",采用了丰富多样的艺术表现手法,融汇前人之所长且能有自己的创造,形成了委婉浑成、清妍和雅的独特艺术风格。也因此而形成了一种写词的新途径与新趋势,其影响所及,形成了两宋词迥然不同的品质与风格,从而确立了词史上的独特地位。

论诗、赋、叙事文学在清真词中的渗透及其意义

周邦彦作为宋词一大家,在词史上有重要地位。他身上鲜明体现了宋代士人文化教养全面、尚新变好探索的特点。文中论述诗、赋、叙事文学在周词中的渗透:从引诗入词、用诗法入词、援用诗的抒情方式并形成浑成词境来谈诗的渗透,从结构上用赋法、重铺陈、同义词汇的组合、中心意象群谈赋的渗透,从叙事诸要素齐备谈叙事文学的渗透;简评这些渗透的多方面意义。

周邦彦词艺术论

周邦彦的词,在词的发展史上起着继往开来的重要作用,是北宋词风向南宋词风转变的枢纽。在慢词长调中,以赋的手法入词,一改柳咏词的平铺直叙,为多转折、跌宕回环,结构之法丰富多彩;在秦观词情深词雅的基础上,更重言情体物,向思力精工、缜密典丽发展;大量融化唐人诗辞入词,使词更加雅化,善造深融和雅之境,影响波及南宋、明、清,成为婉约词之大宗。

周邦彦词的思想内涵简析

周邦彦在宋词的发展史上是一个举足轻重的人物。他的词题材广泛,意蕴深厚。本文从四个方面对其作品作了简要的评析。

论清真词对前人诗歌的接受

被尊为词家之冠的周邦彦善于融化前人诗句入词,除杜甫、李白之外,周邦彦化用中晚唐诗人和部分南朝诗人较多。本文在对清真词使用语典情况进行整体的统计和梳理之后,分别从字面、修辞手法和意象意境三个方面由浅到深地探讨清真词是如何接受前人诗歌,特别是唐代诗歌的情况。在字面层面,周邦彦有时照搬或截取前人诗句,有时则改易文字或进行压缩、拓展。在借代、比喻、拟人、迭字这四种修辞手法上,周邦彦也参照了前人诗中的创意,并融入自己的情思。在意象意境的化用上,周邦彦着力更多,通过整体化用、反向化用等方式,精心构思。周邦彦化用前人诗歌却又不拘泥,来源广泛,方法灵活多变,同时常常也有自己的创造,能让前人语句与自己的词作浑化融合。清真词用典现象突出,是其自身观念学养、词体发展规律以及宋代诗坛的影响多方面作用的结果。

论清真词对江西诗法的灵活运用

在重故实、典雅的宋代,诗坛盛行以文字为诗、以才学为诗。而这股风气也影响到词坛。周邦彦在这种文化氛围的影响下,借鉴江西诗派的理论——"夺胎"法、"换骨"法、"点铁成金"法,并在此基础的指导下化用前人的诗句入词,形成了自己"以诗为词"的特点。这种方法在清真词中的广泛使用,得到南宋风雅词人的赞许,为他们的创作指引了先路。

清真词詹言

本文论及周邦彦词作艺术的四个侧面 :诗人以主体形象构绘作感情造型 ;以情结尾 ,既托之于物 ,又以问出之 ;词笔结撰“煞得住”,最见分寸 ;以赋为词 。

不滞于物:宋代咏物词的物象空间与意蕴空间

咏物是宋词的重要题材,张炎总结咏物词之最高艺术境界为“不留滞于物”。凡臻于这一境界的咏物词作,皆于描摹物象之外寄托着更深的意蕴,形成物象层与意蕴层相互叠映的多重文本空间结构。苏轼的“人格化”咏物,是于咏物词中打造多重结构文本空间之滥觞。周邦彦借咏物词抒发身世之感,并创造出“勾勒”手法,使咏物词的多重文本空间结构更加分明。南宋咏物词则继承了北宋的艺术资源,并继续深化多重文本空间结构的艺术造诣。辛弃疾创作咏物词,能够娴熟运用周邦彦的“勾勒”手法,而姜夔将物象空间转化为意象空间,转换了所咏之物与意蕴寄托的虚实关系,从而达到“不留滞于物”的最高境界。

拗怒之中自饶和婉的周邦彦词——仄声韵的妙用

北宋词人周邦彦,精通音律,能自度曲。其自度曲,格律谨严,用韵独特,尤善用仄声韵调和阴阳,在四声跌宕起伏之际、摇筋转骨之间顿生流美之致。仄声韵的妙用使其词拗怒之中自饶和婉(打破平仄规范,多用拗口的仄声求其和谐美听),平仄相宜,抑扬妥贴。周邦彦词用语丰容宛转,要渺幽约,深静和雅,呈现出声情和文情的高度融合。由此观之,集北宋之大成、开南宋之先声的周邦彦词,充分体现了宋词由浑雅到精能的风云之变,开启了南宋风雅派词之风范。

试论周邦彦词的传播及其词史地位

周邦彦词在当时及后代皆传播极广 ,影响甚大。传播是周词走向受众和读者从而实现其艺术生命的一个重要环节 ,周邦彦的词史地位也主要是在传播的历史进程中逐步确立和凝定的。首先 ,歌妓演唱将周词广泛地推向社会的各个阶层 ,以动态方式和综合效应达到周词传播的最佳状态 ;其次 ,个人专集的编刻印行则主要使周词进一步走近士大夫文人的消费领域 ,以案头读本和创作范本突出了周词传播的文学功能和整体效应 ;其三 ,历代选本的编选则不仅筛选出周词的名篇佳作 。

论周邦彦的咏物词

周邦彦工于体物 ,宋人强焕称其词“模写物态 ,曲尽其妙” ,其咏物名作《六丑·蔷薇谢后作》、《花犯·梅花》、《兰陵王·柳》等 ,在宋代就享有盛誉。本文将其咏物词置于宋代咏物词发展演进的大背景之下进行深入细致的考察 ,认为其咏物词在三个方面大大突破了他的前辈。第一 ,创作主体深度介入 ,创作主体与表现对象成为咏物词表现的共同“主体” ;第二 ,打破旧的咏物词创作运思程式 ,在章法结构上有较大突破 ;第三 ,周邦彦在咏物词表现手法上对前人亦有较大突破。