朱践耳交响曲创作的旋律特色

朱践耳交响曲是我国当代交响乐创作最重要的成果之一。在其极具"现代精神"的创作中,作曲家仍非常注重发挥旋律的表情功能并创造出许多内涵深邃、形态奇异多姿的民族化旋律,使作品具有很强的可听性和可理解性。本文试图从旋律语言角度对朱践耳交响曲最富个性化和民族特色的"语调化旋律"风格特征进行分析和归结,为创作实践提供有益的参考。

朱践耳《童嬉》的艺术特色探析

钢琴曲《童嬉》是朱践耳先生1992年创作的组曲《南国印象》中的一首.作品采用云南哈尼族童谣《赶街去》的主题音调创编而成.钢琴曲《童嬉》无论是对原民歌主题音调的继承、曲式结构的布局安排,还是和声、复调、织体、调式、调性等音乐材料发展手法的综合运用等,都体现出了作曲家古为今用、洋为中用、推陈出新的创作方法和思想理念.

浅析中国西南地区民族音乐素材在朱践耳《第六交响曲》中的主要运用

在当代中国音乐的几代学人中,现今86岁的朱践耳先生本着承继民族音乐文化的薪火和中国知识分子的传统美德及良知,在短短20多年间,奉献出一系列高质量的交响音乐作品,并以此在20世纪后期在中国交响音乐界形成了一个独特的"风景"。他对交响乐睿智的理念和实践的探索——创作观念之精深、创作技法之新潮,以及在专业音乐文化中的知名度,奠定了自己在中国现(当)代交响音乐史上无法替代的地位。本文从民族音乐学、音乐美学、作曲技术理论等角度,以《第六交响曲》中所运用的西南民族地区音乐素材为切入点进行分析,探究他如何做到作品形式与内容的统一,让世人去感受其作品丰富的民族音乐文化内涵。

一首不平凡的“诗”——钢琴叙事诗《思凡》创作研究

钢琴叙事诗《思凡》是朱践耳钢琴作品中在交响性思维方面的代表作品。本文试图从作曲技术理论的角度对其进行分析研究,从而探究该作品在我国奏鸣曲这一体裁的大型钢琴音乐创作领域中的开拓性价值。

从《序曲二首》看朱践耳早期的钢琴创作

《序曲二首》是朱践耳先生为钢琴创作的无标题音乐,其中序曲一号的副标题是《告诉你…》,二号的副标题为《流水》。两首乐曲皆以五声性结构的旋律为主题并创造性地吸收西方的多声技法写成的音乐,其中二号的主题音调还采用了云南民歌《小河淌水》的音调,有着十分浓厚的民族风味。