How Symbol Matters-Translation of Zhuang Drama

Zhuang drama,as the treasure of Zhuang's ethnic culture,is of great art value and cultural value,and therefore should contribute to the national strategy of making national culture‘going global'.In such kind of process,the English translation of Zhuang drama becomes increasingly essential.As a process of transmitting information,thoughts and even culture,the value of translation is self-evident.But in the process of translation,a translator always risks inadvertently introducing source-language words,grammar,or syntax into the target-language rendering.This leads to the laboriousness of the translation process,but however the style changes,the principle of translation:veracity,never changes.There for making a clear understanding of the value of each symbols in the text will be especially crucial.By taking the whole text as a language system and each of its words as a language symbol,the process of translation will be more systematic,providing the translator a clear framework and orientation when searching for the absolute meaning of the source-language text.

广西三种壮剧之比较

广西三种壮剧的不同既表现在发源地的不同,也表现在形成基因的不同。如何传承与发展?以自然方言区为中心各自发展的同时,以自治区壮剧团为集中统一的基地综合三种壮剧加以改革、发展和提高,既可最大限度地保护其原生状态,又可在其基础上得到发展、提高;在注重传统风格的前提下,融入现代人的审美情趣,对音乐和表演作一些改良,不失为切合实际之举。

地方高校介入云南壮剧民间传承群体开展社会保护教育的个案服务实践——边疆少数民族国家级非物质文化遗产教育传承研究(之四)

作为具有科研优势和服务优势的地方公共教育机构,地方高校在服务地方少数民族非物质文化遗产教育保护领域扮演着重要的角色。以文山学院民族研究所国家级科研课题为依托,对地方高校介入云南壮剧民间土戏传承者群体开展的校外社会教育服务过程实践进行探索研究,以便通过社会教育服务方案设计和服务方法运用等方面的实践,为地方高校服务遗产地非物质文化遗产传承人的社会教育服务模式研究积累相关经验。

广西民族民间文化资源旅游开发研究——以田林壮剧为例

壮剧是壮民族的代表剧种,它是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的,具有深厚的文化内涵和旅游价值的剧种。其旅游价值集中表现在观赏审美价值、认知价值、参与体验价值以及经济价值等方面。田林壮剧在交通运输便利、旅游资源丰富、政府的重视与扶持、中国壮剧文化艺术节的开展等有利条件基础上,通过培养和保护田林壮剧艺人、加大壮剧的宣传力度、提高壮剧的知名度、培养旅游经营管理人才、开发壮剧文化旅游路线等途径,不仅能更好地促进壮剧的传承与发展,而且还能为当地社会经济发展带来可观的效益。

云南壮剧乐器——云南壮剧音乐初探之十六

云南壮剧三个分支由于流布的区别,音乐形态必然存在差异,乐器也存在共性的特征和个性的色彩,由此而使云南壮剧更加具有浓郁的、绚丽多姿的风格和特点,盛开在祖国戏曲百花园中。在云南壮剧的吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、击奏乐器中,有很多种乐器是民间艺人因地制宜、就地取材自制的,形成了壮剧的音乐特点,但保护那些濒临失传的乐器已经是摆在我们面前的刻不容缓的任务。

教育社会学视角下地方高校与云南壮剧教育传承的关系研究——边疆少数民族国家级非物质文化遗产教育传承研究(之三)

针对云南壮剧的传承困境问题,地方高校可通过整合校内外各类科研和教育资源,为教育传承云南壮剧建设一个集科研、校内外教育为一体的服务平台,使地方高校在参与云南壮剧教育传承保护服务实践过程中互动生成一种共存、共建和共生共赢的关系,为地方少数民族非物质文化遗产难传承和难保护的社会问题,提供一种基于双向互动关系而获得共赢的问题解决模式。

云南壮剧的保护与传承摭谈

加强对云南壮剧这一国家级非物质文化遗产的保护与传承,是云南省和文山州文化建设中一个必须重视的问题。云南壮剧的生存现状不容乐观,面对这一问题,有许多工作需要去做,至少得在广泛宣传、深入研究;广开门路,创新机制;爱惜人才,增强后劲等方面付出较大的努力。

多声腔少数民族剧种——云南壮剧——云南壮剧音乐初探(之一)

在全国三百多个戏曲剧种中,有些剧种是单声腔剧种,有些剧种是多声腔剧种。云南壮剧既有在本土民间音乐基础上发展起来的文山乐西土戏的〔乐西戏调〕和富宁土戏的〔哎依呀〕腔调、〔哎的呶〕腔调,同时又有融合其他剧种声腔的广南北路沙戏的〔沙调〕、富宁土戏的〔乖嗨咧〕腔调、〔依嗬嗨〕腔调以及散用在富宁土戏和广南沙戏音乐中的〔皮黄腔调〕,因此,云南壮剧是以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。

富宁土戏〔依嗬嗨〕腔调的曲调类型及其程式——云南壮剧音乐初探(之十二)

富宁土戏音乐包含了本土型的〔哎依呀〕腔调、〔哎的呶〕腔调及融合型的〔乖嗨咧〕腔调、〔依嗬嗨〕腔调和〔壮剧皮黄〕,具有浓郁的壮剧色彩。其中〔依嗬嗨〕腔调的曲调类型多样,共分为腔、板、调、牌、歌等五种类型,在语言、唱词结构、旋律、衬词等戏曲音乐要素上具有一定的程式。

富宁土戏〔哎依呀〕腔调的音乐形态——云南壮剧音乐初探(之五)

富宁土戏〔哎依呀〕腔调是在本地壮族民歌的基础上发展形成的、具有本土特征的壮剧曲调。通过对〔哎依呀〕腔调结构程式、曲调程式、伴奏程式的分析,"类似板腔体"的结构形式实际也就是〔哎依呀〕腔调的音乐形态。

云南壮剧的舞台类型

在云南壮剧漫长而曲折的历史进程中,壮剧的表演舞台也在不断的变化和发展,形成了"初始类型舞台""草台类型舞台""庙台类型舞台"和"现代类型舞台"等不同风格、各具特色的舞台类型,为云南壮剧的传承和发展提供了演出平台,同时也记录了云南壮剧衍生、变革、发展、传承的脉搏和脚印,见证了云南壮剧的发展历程。

地方高校介入云南壮剧村寨开展传承人才培养服务的社区与社会教育模式实践研究——边疆少数民族国家级非物质文化遗产教育传承研究(之二)

以国家级科研项目为载体,以那瓜村为个案的少数民族非物质文化遗产传承人才培养服务模式的研究,重在探索一种以地方高校民族研究机构为服务主体,借助其科研平台发挥专业服务优势,向校外遗产地社区提供云南壮剧民间土戏人才培养的社区与社会教育传承服务实践模式,以便为地方高校服务地方非物质文化遗产保护拓展出一项新的服务领域,并为相关的研究和服务积累有益的实践经验。

边疆少数民族特色文化遗产化保护的过程研究——国家级非物质文化遗产·云南壮剧保护研究(之四)

作为少数民族非遗保护研究的一个重要维度,遗产化过程的研究应受到重视。遗产化的过程,实际上就是一个遗产甄别、价值论证、遗产申报、遗产认定和遗产管理保护的过程。以国家级非物质文化遗产云南壮剧为个案,重点研究其从遗产甄别、价值评估、遗产申报、遗产认定到后续保护管理的遗产化过程,既可以为少数民族传统戏剧文化的遗产化积累相关的保护经验,又可以为实践我国非遗保护工作的"政府主导,社会参与"原则提供一项具有学术参考价值的研究个案。

广西北路壮剧音乐文化价值阐释

北路壮剧是壮族传统戏剧的重要品种之一,其表演、音乐、舞美各自有相对的独立性,是壮族独特民族风格的艺术化写照。北路壮剧是壮族人民文化生活的重要组成部分,它与壮族的各种礼仪习俗紧密相连,具有丰富的社会功能,蕴含着浓厚的文化底蕴。

云南壮剧音乐中〔壮剧皮黄〕的音乐形态——云南壮剧音乐初探(之九)

〔壮剧皮黄〕是云南壮剧音乐七个腔调中的共融型腔调之一,是云南壮剧艺人经过长期漫长的吸收和融合、探索和传承,把广戏的"皮黄腔"融合到壮剧音乐中而形成的皮黄腔曲群,分为"板类曲调","腔、调类曲调","转换类曲调"三种类型,句式基本结构以七字句、十字句和长短句为主。与云南壮剧的本土腔调虽然音乐形态各异,但在同一个剧目中演唱时会按照一定的转换方式进行转换,互不干扰、相安无事、和谐相处、相得益彰、互相依存、各放异彩,使少数民族戏曲音乐的戏剧性更加强烈和鲜明,使云南壮剧音乐更加丰富多样、绚丽多彩。

非物质文化遗产开发式保护背景下广西壮剧孵化研究

通过对非物质文化遗产开发式保护流行的背景分析,以实地调查资料为根据,剖析了壮剧开发式保护的主要措施、成效以及不足,提出在壮剧开发式保护中引入孵化理论的观点,并分析了孵化理论提升壮剧开发式保护效率和效果的机理。最后,详细探讨了壮剧孵化体系构建的基本要素、模式选择、运行流程,以及具体的构建与实施策略。

谈五场壮剧《彩虹》音乐的艺术探索——云南壮剧音乐初探(之十四)

五场壮剧《彩虹》音乐在第三届中国少数民族戏剧会演中获得成功,主要在于音乐设计者在创作中不断探索和大胆创新。该剧的音乐在融入民歌、变化板式、运用衬词、特色乐器、伴唱帮腔等几个方面进行了不断的艺术探索,使该剧音乐更具民族特色,更加成熟。

云南壮剧音乐中衬词的类型——云南壮剧音乐初探(之二)

衬词是戏曲音乐的重要组成部分。作为以本土腔为主要特征,融合其它声腔的多声腔少数民族剧种,云南壮剧音乐中的衬词更是丰富多彩,魅力无穷。经过对云南壮剧音乐中的衬词进行梳理和类比,可将他们分为起腔性衬词、特殊性衬词、称谓性衬词、填充性衬词、呼应性衬词、感叹性衬词、渲染性衬词和收腔性衬词等八种类型。

再谈云南壮剧的保护与传承

弄清非物质文化遗产与物质文化遗产的区别和不同特点,可以使我们在讨论云南壮剧的保护和传承问题时思路更加清晰。因为云南壮剧是一个活着的剧种,所以我们要对它进行动态的保护,这种动态的保护还涉及到专业、业余、原生态,剧种传人与人才培养,品牌意识、经营模式和文化产业等问题。

云南壮剧研究者的文化自觉行为及方式研究

云南壮剧的研究,既有个人的参与,也有单位组织的参与。本文从个人和组织两个层面,分别对研究者个人参与研究的行为和相关单位组织开展研究活动的方式进行深入分析,并在此基础之上提出,应重视培养研究者个人和参与单位对云南壮剧文化自觉认知、自觉认同、自觉参与研究以及研究主体间的自觉合作和自觉反思等方面的能力,并将培养好研究者的五种文化自觉能力,作为解决目前云南壮剧研究人才匮乏、研究者文化自觉能力不足等问题的一个有效途径。