Can Thought Become Sensible? Reflections on the Aesthetic Theories of Plato and Hegel

Hegel was highly influenced by Plato’s philosophy,as appears in his Lectures on the History of Philosophy.The German philosopher rightly attributed to Plato an“aesthetic”theory meant as a search for the meaning of Beauty(the idea of the Beautiful).For Kant the Sublime played the same role that Beauty did for the Greek philosopher,leading the human soul to grasp the super-sensible,as we read in his Critique of the Judgment of Taste.Contrary to what happened in Plato,in Hegel’s own aesthetic theory,the investigation was not focused on Beauty in general,but on artistic Beauty,the characters of the beautiful work of art.If Plato and Hegel highlight the dialectical-metaphysical function of Beauty,the judgment that they express on art is very different.However,they share an important conception:Beauty is as an intermediate and connecting reality,that functions as a link between thought and sensitivity.

刘兆吉美育思想及其对当代美育的启示

刘兆吉先生是美育心理学科创始人,其美育思想的产生经历了启蒙、孕育、创立三个阶段。刘兆吉先生提出的“美育与美育心理学是皮毛相依的关系”“艺美融合实现大美育”“将美寓各科,实现各科育美、五育共美”和“探究美育理论与实践相结合”等思想,对当代开展学校美育工作具有重要启示意义。新时代,美育应遵循美育心理规律,提升美育教学的有效性;倡导大美育理念,构建各科育美、协同育人的美育机制;扎根中华优秀传统文化和时代生活,培育中华美育精神,以此改进和加强美育实践。

通向社会主体性美学--黄药眠对当今文艺理论建设的重要意义

理解黄药眠美学思想,首先需要把握其革命美学家和革命文学家的双重身份,其次需要看到他面对朱光潜美学和胡风美学的双重挑战。由此理解前提去看,他在20世纪40至50年代的美学思想中呈现出唯物的和人民的、客观的和主体的、政治的和艺术的、社会的而非个人的等成分,具有社会主体性美学的鲜明特点。当前需要在新的语境下从中引申出新理解。

“现代人”思想·长篇小说诗学·美学和历史视野——撰写中国现代长篇小说史(1922—1949年)的几点思考

撰写中国现代长篇小说史最基本也是最重要的一个思路是:以“现代人”思想为根,以长篇小说诗学为本,在美学和历史的视野下,通过对前二者融创度与完成度的探析与相关艺术问题的剖析、阐释,实现对中国现代长篇小说发展历程共时性与历时性的描述与定位,即在主潮中透视,在诗学中辨析,在审美中感悟,在时代中把握,进而清晰地勾勒出中国现代长篇小说的发展脉络、艺术得失。通过对现代长篇小说诗学艺术的深入揭示,对其中出现的一些重要的现象与问题加以理论的探讨与提升,深化中国现代长篇小说研究的问题意识,构建并拓宽中国现代长篇小说的审美认知谱系,是撰写中国现代长篇小说史的一个有效范式。

中国文艺评论话语体系建构的理论根基

习近平文化思想是构建具有中国特色的文艺评论话语体系的科学指南和行动纲领。本文从理论视野、现代文明、传统文化、审美精神、人民立场、专业批评六个方面展开论述,并联系新时代文艺评论高质量发展的内在需要,学习习近平总书记关于文艺工作的一系列重要论述和重要指示批示精神,提出中国文艺评论话语体系构建的思想基础、历史责任、框架特质、美学内涵、人本主体、本体价值,以发挥文艺评论在建设中华民族现代文明进程中的价值引导、精神引领、审美启迪作用,彰显文艺评论提升国家文化软实力的美学动力。

论帛书《黄帝四经》对老子美学的继承与发展

大约成书于战国中期的帛书《黄帝四经》是战国黄老道家的代表作。它虽主要是一部政治哲学著作,但散见其中的有关美和艺术的论述却是黄老道家美学思想的体现:一方面,《黄帝四经》将本体之“道”视为人的“神明”之原,而对事物善恶美丑的判断正是“神明”的功能之一,故“道”成为审美判断之基;另一方面,它在论述不同问题时提及的美丑(恶)具有不同的所指,呈现出多义性和模糊性,但它着重强调的是人应该以实事求是、名实相符的态度进行美丑判断。此外,《黄帝四经》还认为对艺术、美色等的欣赏都与“欲”相关,但欣赏艺术、美色等并不会给国家、社会带来灾祸,带来灾祸的是对艺术、美色等的过度享乐。以《黄帝四经》为代表的战国黄老道家美学思想是对老子美学的继承与发展,它无不与政治统治、国家治理相关,其目的是实现“善治美政”,体现出现实性和介入性的特点。

2023中国美育研究述评(上)

2023年美育研究在学科体系、学术体系和话语体系建设三个方面取得长足进展。在学科体系方面,美育教学和课程建设进一步体系化和规范化,美育课程、美育教师、美育评价等问题的探讨在理论上不断得以深化。特别是2023年底《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》的发布,开启了学校美育教学工作的新篇章;在美育学学术体系建构方面,美育思想的深化、美育概念的梳理及拓展、美育方法的创新与总结、美育原理的阐释等都有所推进。在美育话语体系方面,美育研究不断从中国传统哲学、美学思想以及当代西方美育与艺术教育相关经验中吸取话语资源,进行话语凝练和理论创生。

蔡元培美育思想及当代价值

蔡元培力倡“思想自由,兼容并包”的办学方针,不仅从理论上主张美育,而且在实践上冲破了形式主义的美育樊篱。他不断探索适合中国国情的美育道路,形成了富有特色的美育思想体系。蔡元培在为谋求中国自强而提出的“以美育代宗教”思想理念下,厘定了养成“健全之人格”的美育办学方针,构建了学校、家庭、社会教育“三位一体”的多形式、多层次的美育实施体系;其美育实践意义深远,通过设立各种艺术院校、创议各类美育社团等美育实践,促进了中国现代美育的制度建设,推动了传统艺术形式的突破创新和艺术传播的蓬勃发展;他高举教育救国和民主平等的旗帜,通过树立美育理想信念与发扬理论联系实际的美育精神,为挖掘美育新元素和实现审美现代化写下了精彩绚丽的篇章。

设计的现代性:从《美术生活》(1934-1937)窥探中国现代室内设计观念的兴起

20世纪30年代是中国设计观念现代性探索的关键时期,同时也是中国现代室内设计观念兴起的重要历史时期。在1934年倡导“新生活运动”背景下,《美术生活》以“宣扬中华美术固有的灿烂文化,推介世界新兴艺术”为宗旨,译介西方现代室内设计观念,传播中国该时期在家具材料及室内装饰方面的创新探索。本文从设计现代性视域出发,回溯《美术生活》的创刊语境、理念与宗旨、译介西方现代室内设计观念,分析并发掘了中国现代室内设计观念兴起的重要历史价值与现实意义,同时也还原并呈现了处于螺旋上升进程中的20世纪30年代中国工艺美术发展的经验与价值。

中西方荒野思想的发展及我国城市野境的内涵

生态文明思想的提出使城市野境研究逐渐被业界关注,并成为探索城市中人与自然如何和谐相处的重要课题。文章通过梳理国内外荒野概念及其思想的发展历程,将我国荒野思想发展划分为3个不同时期,提炼出中国城市野境中蕴含的荒野思想,并直面我国城市野境民众接受度低、设计缺少本土审美和精神思辨等现实问题。最后,根据城市野境现状,探讨其内涵与发展机遇,旨在助力我国城市野境的本土化发展。

扬弃与整合:王国维美学思想的演变

在王国维美学理论的形成过程中,其理论建构的意图、方式,理论结构、层次的设置,学理的介入等,都与其对康德、叔本华等西方哲学、美学的研习有着密切的、直接的关系。从《红楼梦评论》《文学小言》到《〈人间词〉乙稿序》再到《人间词话》,王国维美学经历了从立足于叔本华而糅合席勒美学,到立足叔本华糅合康德美学,再到立足于康德兼容叔本华美学的复杂过程。这是一个同时包含了扬弃与整合的过程。但至《宋元戏曲史》,王国维却开始逐渐抹去西学影响的痕迹。王国维的转变从一个侧面反映了他对西方理论观念、中国文学和理论自身特点,以及两者合洽性的反思和认识,此种反思包含的知识认知、选择的复杂性和创新性,理应成为学术史研究的重要命题。

美国汉学界的苏轼文艺美学思想研究

美国汉学界关于苏轼文艺美学思想的研究成果颇丰。艾朗诺(Ronald Egan)、卜寿珊(Susan Bush)、许龙(XU Long)、包弼德(Peter Bol)从书论、画论与文论三个方面展开深入探讨。书论研究集中于书法展现个性、风格多样化、书法“无法”以及“书与道俱”等思想;画论研究关注苏轼的文人画理论以及形神兼备、胸有成竹等主张;文论研究则重点阐述苏轼的文学思想、文艺批评和创作理论。美国汉学家们从自身文化传统出发,结合个人学术兴趣,择取独特维度对苏轼文艺美学思想予以观照。研究往往突破艺术领域,在历史、哲学、政治等更为宽广的文化语境中进行评判,视角新颖、结论合理,体现出较为宏阔的学术视野。虽某些理解略显偏颇,但瑕不掩瑜,仍可为国内学界提供参考。

黑田清辉美育思想之“观看形体”研究

黑田清辉是日本明治时期的重要的美术教育家,其美育思想中“观看形体”的理念贯穿于造型艺术教育的写生、临摹、艺术表现几个方面。其通过写生培养透过现象看本质的能力,在临摹中主张保持思想的独立性,在艺术表达中提倡洋画是培养观看形体能力的有效途径。黑田清辉将审美过程融入造型艺术教育之中,通过审美体验,使学生深化对于美的认识,提高对于美的表达。

方法上的体系、结构和思想——评《中国古代美学思想研究方法论》的三个建构面

《中国古代美学思想研究方法论》是一部探索如何建构一个中国古代美学思想体系的方法论著作。著者立足于当代的现代性背景,对中国古代美学思想研究方法的路径、策略进行了梳理和概括,并激活古代方法与现代方法的融合,创新性地形成了一个方法论的结构化表述和方法层次进阶。在这个结构化表达的、多元立体的方法论系统中,方法的思想性和思想的方法性得到了辩证统一。

张英《浮山·十坐处》自然美学思想探究

张英是桐城派开创者之一,他前半生身居庙堂,后半生寄情于山水之间,尤推崇峰、岩、洞、壑俱美的家乡枞阳浮山,并写下《浮山·十坐处》组诗颂扬浮山之美。诗中蕴含着“空灵、奇峭、幽隐、变化”的朴素自然美学思想,与他归隐山林后的赐金园、芙蓉谿、双溪园林等园林营造实践遥相呼应,开辟了桐城派文人造园的先河。

王弼“得意忘象”美学思想的内涵、启示与效应

王弼提出了“得意忘象”的命题,为中国古典文化中的美学思想提供了一种独特的审美范式。从内涵来看,他基于魏晋时期的政治背景与精神语境,将言、象、意三者相互交融、难以分割的文辞关系,向关注内在人格、追求精神独立、解放与超越的美学思想进行转变。从启示来看,“得意忘象”为艺术本体、审美观照以及艺术形式与整体间关系的探讨提供了一定的理论基础,其具有三重向度的美学思想为探寻人性的独立与艺术创作的自由奠定依据。从效应来看,王弼的思想依托于魏晋时期的社会风气,蕴含着人格之美与生态之美,体现在对“圣人”人格的塑造以及追求自然之美的艺术创作中。

“适”的山水审美

山水画艺术是一种以自然山水为主要审美对象和表现内容的艺术形式。从复合动因的探求角度,对山水画在各个时代背景下所形成的美学特征进行深入探讨,带入现代山水画创作的时代背景和精神脉络,构建现代山水画艺术的美学生成思路,从而为传统的道家美学研究思路提供一个全新的视野,为现代山水画表现提供科学方法。

宋代文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现——以洗为例

宋代的陶瓷器物以其精美的工艺和独特的美学思想,颇受文人雅士的青睐。而“文人士大夫”作为中国封建社会中的一种特殊群体,是中国封建社会的最高统治者,又是精神文化的最高拥有者,普遍具有较高的文化素养和艺术修养。宋代文士阶层的美学思想是对陶瓷器物造型、釉色、纹饰等方面有着自己独特的审美见解,同时又能将这种审美思想贯彻到陶瓷器物的设计和生产中。本文主要以宋代陶瓷洗为例,从洗的造型、釉色、纹饰等方面进行研究,以及对文士阶层的美学思想在陶瓷器物上的表现进行阐述,探讨宋代文士阶层审美在陶瓷器物上表现。

汉地山水画之美学思想在勉唐派唐卡中的体现

唐卡作为优秀文化中华传统之瑰宝,是一种重要的文化艺术形式。勉唐派唐卡作为十五世纪之后影响最大的绘画流派,以拉萨为活动中心,风靡卫藏地区。公元十七世纪布达拉宫扩建,勉唐派得到了格鲁教派的大力推崇,成为格鲁教派各大寺院的壁画与唐卡的绘画定式。作为唐卡艺术中规模最大的艺术派别,勉唐派开创了以严格的度量经作为唐卡绘画依据之先河。本文重点围绕铸牢中华民族共同体意识,全文贯穿民族交往交流交融历史,着重探讨了勉唐派唐卡与汉地山水画之间的关系。元朝以后西藏地区与中原地区之间的交往日益频繁。勉唐派作为当时藏地的主流画派,勉唐派的画师可以大量接触到汉地绘画作品,因而受汉地山水画之美学思想的影响,勉唐派在色彩搭配及构图方式上进行了突破与创新,造就了勉唐派唐卡清丽典雅的审美意蕴,展现出藏族绘画艺术的全新风貌。

中国当代陶瓷人物雕塑中的“写意性”探讨

自“写意雕塑”的理论被提出并得到业界的广泛响应后,许多艺术家以陶瓷材料为媒介,创作出颇具“写意性”的陶瓷雕塑作品。“意”是蕴藏在作品中的气韵,是艺术家的精神显现与情感流露。笔者探讨的“写意性”不仅仅是作品风格的写意,而是关乎作品的思想内核与审美意趣。