子弟书与大型字典辞书编纂

近年来不断刊布的清代中叶至民国初期的子弟书,数目巨大,字迹清晰,并且大多是手写抄本,具有十分珍贵的学术价值。这些文献中包含有大量的近代俗文字形体,可以为《中华字海》《汉语大字典》等大型字典辞书中的音义待考字提供线索和例证,为少数文字增补新音新义,为释义不全者增补义项和例证,为语例厥如者增补例证,也可为书证滞后者提供更早书证。

清代子弟书与其他民间曲种分野——以《绝红柳》褒贬意境为例

清代子弟书《绝红柳》是一篇非常独特的作品。其对清代流行的多种曲艺表演形式有所描写,又涉猎较多清代民俗,是研究清代曲艺及民俗的珍贵资料。后人解读此曲多评价其为揭露关东书曲艺人郭维屏的种种缺点,实与本曲作者表达的褒贬之意相悖。曲中所述为郭维屏虽然演出子弟书的文词雅致,技艺很高,但观众却不买账,还被嘲讽挖苦。相反其他曲种的民间艺人根植民间,取长补短,繁衍至今。

阳春白雪子弟书

子弟书是具有自己独特风韵的民间曲艺,它体现着清朝文人的情怀和文采。子弟书由胜到衰的过程对说唱曲艺的影响深远。其叙事结构工整,语言表现高雅,反映内容丰富。本文旨在对子弟书现存的文献进行研究整理,发掘其文化价值,发扬中华民族民间曲艺的功能。

《长生殿》子弟书中杨贵妃形象探究

取材自《长生殿》的子弟书共计13篇。与之前文学作品中痴情专一的杨贵妃形象不同,《长生殿》子弟书中的杨贵妃更具有世俗化,旗人化的特点。究其原因与子弟书创作者八旗子弟的特殊身份和清朝时期满汉文化融合有着密切的联系。

重人情而轻神魔:论“西游”子弟书的叙事倾向

"西游"子弟书是清代重述、再现"西游故事"之说唱文本系统的重要成员,尽管它在总体构造方式上以百回本小说为蓝本,但在清初俗文学审美风尚,故事题材类型演化趋势,以及子弟书本身艺术成规等多重因素的作用下,作者往往对原著中神魔斗法的内容进行删削、弱化,反而着力表现、生发人情的内容,使其呈现出与同时代其他西游唱本迥异的叙事倾向:重人情而轻神魔。

子弟书目录与版本综述

子弟书为清代曲艺的一种,属北方鼓曲。子弟书目录分为坊抄,私抄及刻本几大系统。其中以前两种最具价值。通过对不同抄本的比较,可整理出子弟书的总体篇数及散佚篇目。子弟书版本具有较强的地域特色。其版本以北京为中心,向北扩至沈阳,向南至天津,这三地出版或流传的子弟书版本最多,几乎占了现存子弟书总数的绝大部分,俨然已形成三足鼎立之势。

明清时期三大流域间的文化互动——弹词、子弟书、木鱼书渊源与相互关系研究

说唱文学是中国独特的民间文化遗产,弹词、木鱼书、子弟书分别代表了长江流域、珠江流域、黄河流域不同的艺术追求。在对其文本进行仔细分析后发现,三者虽属于不同地域,却在文体、风格、唱词等方面有着惊人的相似之处。本文通过分析其相互影响、相互渗透,阐述了明清以来数百年间说唱文艺的流变及文化互动。

论清代说唱艺术中的《水浒传》——以子弟书和扬州评话为例

在《水浒传》的传播与接受过程中,说唱艺术和戏曲一样,承担着向大众尤其是不识字者传播《水浒传》的任务。从接受的角度看,《水浒》的说唱作为一门独立的艺术形式,既有自己的艺术品性,又受到《水浒传》小说本文的限定。而作为改编的艺术,说唱艺术的发展空间又非常之大。子弟书和扬州评话是清代说唱艺术的代表样式,其中的《水浒》曲目比较有代表性地反映了《水浒传》本文在说唱艺术中被接受的情况。

从子弟书看清代旗人官吏的日常工作

子弟书是清代雍正、乾隆时期北京的八旗子弟们创立的一种曲艺艺术,以作者、表演者、听众都是八旗子弟而得名。子弟书中有很多篇章记录了清代中后期旗人官吏的日常工作。结合清史可以从中了解清代侍卫如何站岗、值班、参加礼仪庆典;也可以还原当时文职京官的工作细节,包括如何主持祭祀、管理皇家马轿以及处理政府公文。

论子弟书对唐代寓言的接受与重构——以《黔之驴》为例

《黔之驴》是柳宗元含蕴深刻的寓言,"子弟书"是零琼碎玉式的北方民间曲艺。子弟书作者不但擅长化长为短,而且也常常将短小精悍的寓言转化为成本大套的剧本。子弟书在接受《黔之驴》基本情节、秉承真实寓意的基础上,融入玄奇元素,增强紧张气氛,注重心理和行为的细化,赋予了唐代寓言别样的生命。

满族说唱文学子弟书研究综述

子弟书是清代中后期盛行于京沈两地的一种曲艺形式,其文本具有明显的叙事性,是了解清代社会与民俗文化的重要文学文献。21世纪以来子弟书研究有很大进展,包括文本搜集整理及版本研究、子弟书渊源及其作家作品等考证阐释、子弟书与其他文艺形式的比较研究、子弟书的审美特征及其文学性研究、子弟书语言艺术及其审美特征研究、子弟书的民俗文化研究等。对新世纪的子弟书研究作系统综述,有助于给子弟书研究的创新以客观全面的定位。

由悲秋主题看子弟书“他者”的抒情意味——一个跨文化传播的抒情模式的变异

子弟书的满族创作者青睐汉族文人萧瑟悲凉的况味,以相对于本民族的"他者"自居,将自我想象成为汉族文人般的"楚客"。子弟书中的悲秋主题还试图打破中原悲秋传统"大一统"的天下,在秋景选择上多层次、多样化,并在作品内部借"视点人物"眼中之景抒情,以悲秋抒发特定人物勃郁之情。汉族武夫如林冲、武松也被赋予了汉族文人才有的情怀和眼光。子弟书创作者自诩为"楚客",深情追忆满族功业、盛时风光。子弟书还特别关注女性角色的"悲秋"。满族重小姑,满族少女多泼辣。子弟书"满族男慕汉族女",并把汉族少女尤其是江南才女理想化。

红楼梦子弟书:经典的诗化重构

红楼梦子弟书是《红楼梦》传播过程中最重要的艺术形式之一,是《红楼梦》艺术生命的延续。这种亲密关系造就了红楼梦子弟书的独特美学风范与文化内涵。这主要体现在两方面:第一,抓住了原著中人物形象的性格精髓,将人物饱满的情思通过吟唱"透明"地展现于听众面前,形象在重释中被赋予了新意及动感;第二,它对中国叙事诗文体进行了创造性改革。红楼梦子弟书充分调动各种修辞方式来营造如诗如画、如泣如诉的审美效果,句式上打破了传统的齐整格式,是民间叙事诗与文人叙事诗的完美结合。

子弟书对《红楼梦》语言艺术的继承与创新

曾流行于京津、沈阳地区的满族曲艺子弟书继承了《红楼梦》雅俗相谐的语言艺术。雅致之处,妙化诗词,"如乐中琴瑟";同时,俗语、比喻陈字见新、朴语生色,富于生活气息。子弟书满汉合璧,延续了《红楼梦》的艺术生命,可称是对《红楼梦》光辉地再创造。

子弟书与岔曲——北京地区的两种韵文

子弟书和岔曲是北京地区的两种韵文。它们诞生于清代中叶并流传至今。它们是珍贵的满汉民族文化遗产 ,兼有通俗文艺与高雅文艺的特性。它们是北京民间文学和旅游文化的重要组成部分。

浅议韩小窗子弟书的艺术特色

韩小窗是子弟书发展史上成就最高与影响最大的作家之一。他与罗松窗等人一起奠定和完善了子弟书的形式和体制。他的作品大都是对传统题材的再创造。他在言情、写景和叙事方面既继承了俗文学的传统 ,又注意从诗词中汲取养分 ,使其作品至今仍以各种曲艺形式传唱不衰。

子弟书与北京地域文化研究

本文主要从地域文化的角度探讨子弟书与八旗子弟、北京民情、京城票房的渊源联系。子弟书的作者并非一般民间艺人,而是蕴含文人气质的八旗子弟,落没的贵族情怀使作品呈现出独特的魅力,其作品以北京为文化背景,更多的带有旗人风情。子弟书的艺术活动造就了一批素养较高的文人票友,他们在自娱的过程中,也给这门艺术带来了传承文明与展现文采的客观效果。子弟书的聚会活动即"立社"活动源于乾隆嘉庆年间,是北京最早的票房活动,从而推翻了北京票房起源于道光年间的传统说法。

子弟书对《红楼梦》情节结构的接受

《红楼梦》是天机云锦般的长篇小说,子弟书是零琼碎玉式的北方曲艺文学。子弟书作家运用多种方式化长为短,对原著进行不同程度的改编。子弟书使用"草蛇灰线"和"内视点"与客观交代结合等艺术技巧,在剪裁红楼故事的同时又顾及全局,赋予《红楼梦》以别样的艺术生命。

子弟书称谓新探

子弟书是满族八旗入关后创制的说唱艺术,清乾隆至光绪年间,在北京曾盛极一时。子弟书最初以"段"、"段儿"为名,是受到长篇鼓词、弹词"摘锦"演出影响的结果。最初子弟书仅在八旗家庭聚会、友朋宴乐时演出,后因其词曲雅致广受喜爱,而以"子弟书"之名声名远播,遍传京师。"子弟书"中的"子弟"一词指代旗人中无爵无职的青年一代,亦有票友走票不受酬劳之义,后在传播过程中其涵义逐渐丰富。"书"则与"话"相对,为"子弟书"演绎书中之事,内容多根据流行之小说、戏曲故事改编而来。

论子弟书的整理与研究

子弟书是起源于清代乾隆朝的一种满族说唱文学 ,其创始者、作者、演唱者多为八旗子弟。在中国俗文学史上是文学价值高 ,艺术成就大 ,影响深广的曲艺形式。目前对子弟书的整理与研究尚待深入。本文从子弟书目录、子弟书曲文集、子弟书论著、有关文献检讨等方面 ,对子弟书的现存状况、整理研究情况进行了总结 ,同时对在研究子弟书中的诸多问题 ,如曲科、作者、文集书名、曲文中之疏漏与讹误 ,给予了质疑。