浅析吉祥图案蝙蝠纹在紫砂壶中的设计与礼

笔者主要关注蝙蝠纹在紫砂壶中的设计与礼,并按照蝙蝠纹的设计与礼、紫砂壶的设计与礼、从设计的角度看蝙蝠纹在紫砂壶的应用、从礼文化的角度看蝙蝠纹在紫砂茶壶的体现四个方面展开阐述。从文化意义到设计意义,从传统意义到现代设计,对蝙蝠纹在紫砂壶中物与设计、物与礼相结合的统一体的意义进行浅析。

明代紫砂壶艺术发展的历史

明代是紫砂壶艺术发展的重要阶段,在这一时期,壶上署以艺人的名字标志着紫砂壶艺人的艺术自觉,也为紫砂业的发展起到了推动作用。本文从当时的社会环境和时代风气进一步考察此一时期的紫砂壶发展状况,结合考古发现与历史资料来探讨其真实的历史状态,并以许多砂壶作品个案式赏析来呈现出明代兴盛时期紫砂艺人们的成就。

论紫砂壶艺术的吉祥内涵——以“处处如意”作品为例

紫砂壶艺术具有承载和表现中国优秀传统文化的重要功能,立足于文化根基之上,彰显出中国传统手工艺的价值。笔者从阐述紫砂壶艺术与吉祥文化之间的关系入手,围绕紫砂壶作品“处处如意”进行了具体分析,根据作品的艺术特征揭示了紫砂壶工艺的价值,探析了紫砂壶创作融合与表现吉祥文化的独特方式,并揭示了紫砂壶艺术的吉祥内涵。

紫砂壶的线条艺术之美

紫砂壶造型变化多样,即使是简单的光素器,也有“方匪一式,圆不一相”之称,是什么让紫砂壶呈现出如此千变万化的形态呢?毫无疑问,就是线条艺术。紫砂壶由直线和曲线完美的组合而成,不同的线条给人以不同的视觉效果和美感,曲线、直线、长短线、波形线、螺旋线、虚线、实线等等,线条的不同组合变化使紫砂壶具有了形态各异的造型,给人以千变万化的审美效果,或刚劲或温润或质朴或清秀。人们常说一壶如一人,其实更贴切地说应该是“线如其人”,线条是紫砂壶的基础,是制壶艺人最基本的艺术表达,不同的线条给人以或利落或柔和或淳朴等审美印象,更是情感印象。制壶艺人通过线条的变化打造出紫砂壶丰富的造型表现形式,多层次、多角度、多空间地展现出紫砂艺术的无穷魅力,这也是中式美学的精髓所在。点动生线、线动生面,总在似有似无之间,一曲一弯,亦真亦幻,定格一个美丽瞬间,汇聚了故事,汇聚了情感,条条轨迹皆有悲欢。

浅谈紫砂花器“春华秋实”的造型之美、工艺传承与创新

宜兴紫砂艺术和紫砂文化流传至今已有着数百年历史,在众多造型中花器可以说是缤纷绚丽,是紫砂艺术3大造型体系之一。花器中最经典的就要从“供春壶”说起,作为紫砂历史上的第一把紫砂壶,经过数百年的传承与创新发展,其造型也有了很大的变化,更加丰富与充满艺术气息,在“供春壶”的基础之上,紫砂艺人们又创新了许多的造型,一直流传至今成为经典佳作,就像这件紫砂花器“春华秋实”在树桩壶的基础之上更科学、成熟的创意将整器的造型塑造得更具艺术感,笔者对这件紫砂花器“春华秋实”的造型和工艺方面进行阐述,让人们了解了紫砂艺术的博大精深。

草木有情传紫韵——论紫砂壶“六方新韵”的绞泥设计和艺术魅力

紫砂绞泥技艺是紫砂陶艺的典型代表,它采用了不同泥料的融合叠加,色彩斑斓、天马行空,抽象地演绎出人们心目之中的花草树木,同时也让充满流线型的设计感和不规则的自由感充满了整件作品。与传统的紫砂器相比较,这样的艺术设计和现代流行的艺术思潮不谋而合,促进了紫砂造型艺术和紫砂文化更为广泛的传播和发展。这件紫砂艺术作品“六方新韵壶”也恰如其分地把生活之中常见的题材巧妙地、创新地融合在紫砂这种载体之中,同时把绞泥工艺运用得更是炉火纯青,营造出一种大巧不工、大智若愚的艺术氛围。在一把小小的紫砂壶上面,可以看到五色的璀璨斑斓,也恰好印证了紫砂作为一种中国传统文化的艺术形式,既非常地接地气又具有超凡脱俗的创新能力。

岁寒方知真君子——论紫砂壶“三友”的花货特征和人文内涵

在长期的使用和茶水浇淋过程中,紫砂表面会形成一层包浆,散发出幽暗之光,宛如玉石一般令人啧啧称奇,所以受到了广大茶友的喜爱和亲睐。从整体上来看这件紫砂艺术作品“三友壶”,作者在创作的过程之中汲取了大量的中国传统艺术形式和绘画元素,同时在临摹经典、专研经典的基础之上另辟蹊径,丰富和发展了紫砂艺术的外延内涵,而且这样具有的丰富元素和层次感的艺术作品,经过长时期的使用之后,能够更加地具有沉稳气质和人文情怀,是我们茶座或者文房之中不可或缺的饮茶利器和把玩精品。

从紫砂壶“六方仿古”来看方器之美和经典传承

紫砂器在力求实用的基础上面,寄托着我们内心丰富的情感世界和对于人生的感悟,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够最大程度地放松自己的身心,沉浸在禅茶一味的美好世界之中,感受着中国传统文化艺术的熏陶,提高自己的艺术审美和文化修养。“六方仿古壶”是一件综合性的紫砂代表作品,它把传统的仿古器型和方器的设计融合起来,同时在辅助以陶刻装饰,营造出一种刚正不阿的性格特征,这也是作者内心的真实写照,执着于方器的紫砂艺人都具有鲜明的个性,以及对于紫砂艺术不懈的执着,这样的作品在茶座之上,一定会是耀眼的明星,无论是实用价值,可以更好地发挥出茶叶的滋味,还是艺术审美的特征都非常明显,让我们沉浸在紫砂艺术营造的氛围之中,久久不能自拔。

花开富贵,锦绣中华——论紫砂“花开富贵”的造型设计与文化内涵

国色天香的牡丹乃花中之王,其雍容富贵、端庄高雅、鲜艳大度的形态以及一片丹心、孤独自守的可贵品质深受国人的喜爱而被誉为国花,并被赋予了吉祥、富贵的象征。自古以来有关牡丹的陶瓷艺术创作也是源源不断,紫砂套组“花开富贵”便以牡丹为题材进行创作,笔者也围绕其造型设计展开,在探寻牡丹与紫砂壶结合的同时,深度地发掘出作品中的文化内涵和精神气象。

紫韵留香耀古今——论紫砂壶“东方红一号”的工艺技巧和现实意义

凭借着优越的地理位置和完善的产业体系,宜兴紫砂艺术在能工巧匠们的手中熠熠生辉,成为一种茶文化的延续,而且在长期的发展过程之中,更是赋予了全新的艺术理念和实用功效,特别是随着时代的发展和人们生活水平的不断提高,对于紫砂文化又提出了新的要求,更好地满足我们的饮茶需求和艺术审美。从整体上来看这件紫砂艺术作品“东方红一号”,作者的创意设计非常明确,直奔主题、设计巧妙,工艺精湛,把传统的紫砂工艺运用得炉火纯青,特别是还加入了陶刻细致入微的装饰,更加呈现出作品的与众不同和精益求精。这样富有个人特征和艺术气息的作品,同时还凸显出艺术的担当和时代的特征,非常适合陈列起来,具有很好的纪念意义,也是紫砂艺术记录时代、回馈社会的具体表现。

祥云瑞霭 莲花自开——从紫砂壶“梵莲”来看其中的筋纹特征和佛教韵味

在千百年的艺术传承之中,宜兴的紫砂艺人们充分地利用聪慧头脑和灵巧的双手,把小小的一团紫泥演绎成为我国传统文化的表达载体,也更加地凸显了在新时代的人们需求和艺术审美的大环境之下,紫砂艺术带给我们更多的艺术审美和文化内涵。从整体上来看这件紫砂艺术作品“梵莲壶”,在紫砂艺术的筋纹器之中,莲花的形态非常之多,也具有很高的人气,受到了壶友们的广泛青睐和认可,其中很关键的因素之一就是莲花,也是佛教之中的圣洁之物,与喝茶品茗、修养身心有着异曲同工之妙,这样的筋纹作品不仅是茶座之上引人注目的焦点,而且也是能够唤醒我们内心深处的情感共鸣,把禅茶一味的理念真正地凸显出来,让我们看到筋纹器那种聚焦于自然万物的微观世界,从而更好地展示其中的韵律之美,达到“天人合一”的至高之境。

中国传统文化的意象之美——从紫砂艺术作品“海燕壶”中揣摩

神奇的紫砂,让千百年来的文人雅士交口称赞,使众多的茶友慕名而来,沉浸在紫砂艺术世界里流连忘返,让更多的中国传统文化爱好者找寻到了更为丰富的表现形式。宜兴的紫砂艺人在世世代代的传承中,从各种各样的环境找寻到创作的灵感,把自己的思想情感和对于艺术的感悟审美融入其中,带给人们无与伦比的艺术体验和生命象征。从整体上来看这件紫砂艺术作品“海燕壶”,质朴的泥料和巧妙的设计完美的融为一体,壶底部的“海浪”自然而然地表现出汹涌澎湃,壶嘴和壶把的巧妙搭配,空间感十足,创意无限,再加上壶钮的海燕造型,昂首远视,翅膀的纹理生动形象,让人们能够感受到制作者娴熟的技艺手法和独具匠心的细节处理,特别是中国传统文化中常见的意象之美。

浅谈紫砂“松鼠葡萄壶”的创作过程和自然意趣

紫砂壶的造型与灵感来自大自然,紫砂壶发展至今已经有着快六百年的历史,经过不同时代地发展和演绎,不仅融合了时代的发展,更是离不开紫砂艺人们辛苦的传承与创新,让如今的紫砂壶造型丰富多彩且充满寓意。紫砂壶发展至今技艺日益成熟,不但拥有外在的造型美,更是将内在美展现得淋漓尽致,有着无与伦比的美妙之感。这件紫砂“松鼠葡萄壶”就是以松树、葡萄为主题,通过艺术加工将紫砂与民俗相互融合,经过一代又一代的传承一直延续到了现在,成为了一件韵味十足的经典花器。笔者将这件紫砂“松鼠葡萄壶”的创作过程以及其中的自然意趣进行阐述其中的绝妙艺术之感。

黛叶醉春色,新翠点风华——漫谈紫砂套具“黛叶新翠”的花货艺术特征

造型是一件紫砂作品最直观、最核心的表现形式,除此以外,基于造型之上的装饰和文化内涵则进一步提升其艺术价值。本文以紫砂套具"黛叶新翠"为例,谈一谈花货造型的艺术特征。

张大千在紫砂壶上的书画手迹珍藏

殷瑗庐所藏张大千刻款壶上之作品,为张大千30～40岁所留下的手迹,为近代紫砂壶库增添了亮丽的笔墨。

制壶智慧与泥绘魅力——浅谈紫砂壶作品“龙珠”的艺术设计

紫砂壶艺术历史悠久,其制作工艺蕴含着我国工匠的智慧与审美追求。“龙珠”作品泥色出众,造型简洁,其中结合了龙纹设计,具有古典图腾神秘、吉祥的韵味。泥绘装饰是作品中的亮点,融合了中国古典绘画与泥绘工艺的双重品质,并能具体、形象地表达作品的内涵,体现了作品艺术表现的丰富层次与深度。

探讨“福竹壶”的花器之韵

无数的紫砂艺人在平常的生产生活中特别注意观察细节,把积累的点点滴滴都融入壶中,幻化做一把把具有逼真造型形态,又具有丰富内涵的紫砂壶。花器大师蒋蓉说:“艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。”于是蒋蓉大师的花器艺术将宜兴紫砂推向了一个时代的高峰,也成就了自己的艺术之路。所以紫砂艺人制作的不仅是一把壶,更是一种品德,一段人生。“福竹壶”,有着紫砂泥的温柔,再加上匠人的心思和手艺,将竹的神韵一点点赋予紫砂壶上,壶型优美,内涵出众,通过一点一线一砂都在诉说着紫砂的无穷魅力。赏玩之间,陶醉在阵阵清新怡人的淡淡竹香里,手下的泥土变幻成竹的意向,清隽潇洒。

盛世龙腾,国泰民安——“鼎盛中华组壶”创作小记

紫砂壶作为文化的载体,与中国文化相结合,通过寄情于景、托物言志的方式表达了情感、文化、历史、典故等。紫砂作品“鼎盛中华组壶”则是突显庄重、威严、大气、权秉、至臻和实用,把中华民族、炎黄子孙、龙的图腾贯穿整体,彰显出了鼎盛中华的昌盛与繁荣。