以古为法 以雅为尚——明清之际的紫砂艺术

从团茶向散茶风气转变为明清之际的紫砂辉煌创造了契机,从明正德紫砂创始至清康熙的两百年里名家辈出,杰作繁多。紫砂是明清之际茶文化的重要载体,以古为法、以雅为尚成了紫砂取法和品评的准则,紫砂壶的壶式、纹饰、雕塑、铭文、书法、审美等方面均以此为标准,从晚明到清初,紫砂器上的文化因素逐渐累积增加,使紫砂成为蕴含丰富中华文化元素的高雅茶器。

《茗壶说》与邵大亨

在紫砂壶艺术史上名家大师辈出、代有英杰,而邵大亨却是其中最具特立独行精神的紫砂大家,对其在紫砂壶艺上的成就,同时代人高熙所著《茗壶说》一文就给予他高度的评价,而随着时间的推移,《茗壶说》本身在紫砂理论批评方面所具有的独立性的价值与意义也日渐凸显。两人在不同领域以不同方式对紫砂壶艺发展作出了重要和积极的贡献。而对于邵大亨的壶艺成就与人格精神,以及高熙《茗壶说》之于紫砂理论批评建设的重要性,我们也完全有必要加以深入地认识和理解。

浅谈紫砂工艺创作的继承和创新

作者结合创作实践,就紫砂工艺继承与创新关系的几个方面阐述了自己的观点:即简练中内涵,明晰中见功力,清新中求创意,功能中求实用。

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型(花器),直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使"桃"之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。

抽象构形 具象写实 形意生韵——简论雕塑艺术与紫砂素器的融合及韵律生成

通过对雕塑艺术和光素器成型工艺的分析,结合"融和壶"与"祥和壶"的创作实践,论证具象的雕塑体与抽象的几何体融合为一个整器,使得型与形合、形与意通、意与韵和,不仅能将两者的韵律美感同时展现出来,而且还能产生"一加一大于二"的审美效果。

蒙大拿大学美术学院资源配置探析

笔者2017年在美国蒙大拿大学美术学院做访问学者,通过个人观察分析蒙大美术学院的教学理念、师资情况与艺术展览活动,认为我们应该学习美国大学建立严谨的学术制度、关照教师们的课程教学、助力教师们的专业发展、提升教学管理和效率与水平,追求在综合性大学艺术教育的可持续发展。